AC/DC -
High Voltage
6/10 Meganoid AC/DC -
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
9/10 Meganoid AC/DC -
Let There Be Rock
9.5/10 Meganoid AC/DC -
Highway To Hell
10/10 Meganoid AC/DC -
For Those About To Rock
9/10 Meganoid AC/DC - Stiff Upper Lip
?/10 Meganoid
AEROSMITH
- Get A Grip AEROSMITH - Nine Lives
9/10 Kahkkath AEROSMITH -
Just Push Play
3/10 Meganoid ALICE COOPER
- Greatest Hits
8/10 Heartwork ALICE COOPER
- Constrictor
6.5/10 Heartwork ALICE COOPER
- Classicks
6/10 Heartwork 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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AC/DC首张专辑和乐队后来的作品略有些不同，因为带有比较多的经典摇滚气质。这从第一首It's A Long Way To The Top就能听的出来，这首歌运用了大量键盘（或电口琴）效果，这也是AC/DC唯一一首用了键盘的作品，而且这种效果酷似60年代末的老牌乐队，在The WHO这样老乐队的作品中时常能听到这样的键盘效果。接下来的The Jack也是这种老摇滚味的作品，全曲缓慢悠闲，基本是传统布鲁斯风范，而且节奏很简单，主要riff就是一个最基本的布鲁斯套子，学过三天布鲁斯吉他的应该都会弹。说起布鲁斯，这张专辑说白了就是张简化的布鲁斯摇滚唱片，说它简化，是因为它既没有Eric Clapton那样复杂的riff，也没有Jimi Hendrix那样复杂的solo，更多的是一份轻松和闲适。比较适合在酒吧里一边喝点小酒，一边轻轻摇头晃脑，最好再搂个姑娘之类的，AC/DC性感的歌词还是很具有挑逗性的。整张录音室专辑听起来不是很有力度，Young兄弟那斩钉截铁般的节奏感还没有发挥出来。但其中并不乏佳作，类似The Jack，T.N.T.和High Voltage这样的歌曲后来在演唱会的版本中都变成了强有力的重金属风格，比较适合在室外演唱会上甩头了。不错的首张作品，尽管不太金属。
其实一个人如何欣赏一张摇滚专辑是件很难交流的事情，例如我正在听的这张AC/DC早期专辑和我刚刚听的MAYHEM新专辑几乎是出自两个世界的音乐，无疑MAYHEM的音乐在形式和技术上都要先进得多，但我却更喜欢AC/DC的这张Dirty Deeds Done Dirt Cheap，我甚至觉得这张专辑比MAYHEM还要粗暴。如果仅仅是听吉他效果和嘈杂程度的话，那AC/DC比今天的任何金属乐队都要“柔”，不过Young兄弟不加润饰的吉他音色和Bon Scott嘶哑的嗓音却能使你的神经受到强烈的刺激，黑金属过多的刺激会导致大脑皮层的疲劳并分散注意力，而AC/DC的刺激却是恰到好处——因此我会产生AC/DC更粗野更原始的印象。实际上，就AC/DC自己的专辑来看，这张经典的D.D.D.D.C.也确是最粗暴的一张，尤其是专辑的前半截，从第1首主题曲开始一直到到第6首There's Gonna Be Some
Rockin'无一不是短促快速的快歌，简单的开放三和弦、口号式的合唱和脏话连篇的歌词颇具朋克风格，只是和弦的布鲁斯走向和Angus Young的大段吉他solo使之和朋克音乐划清了界限。录制于1976年的粗糙音色使这几首歌曲更显力度，尤其是Dirty Deeds Done Dirt Cheap、Rocker和Problem Child这几首歌，在这张专辑中的版本和日后的演唱会或是其他乐队的翻唱版本比较起来，始终是最激动人心的。如果仅仅是一张这样快速的专辑，那么或许这还不能算是一张经典，它的另一半，也就是最后三首5、6分钟的歌曲突然改变了风格，变得闲适而舒缓，具有调侃意味的Ain't No Fun、轻松随意的Ride On和先慢后快的Squealer与专辑的前6首快歌形成了鲜明有趣的对比。虽然这是AC/DC的风格尚不成熟的表现，但正是这种无意间的疏忽使专辑变得与众不同，那种虽然精彩却觉得颇为遗憾的心理使它在AC/DC歌迷的心目中具有不可替代的特殊地位。就我自己而言，这是我最喜欢的两张AC/DC专辑之一（另一张是Highway To Hell），比起虽然精彩但却打磨得更为圆滑的Back In Black来，这张完美与缺憾相交织的唱片更能让我百听不厌。
这是乐队的第4张专辑，在上一张经典的D.D.D.D.C.之后，这张Let There Be Rock继续了那种简单粗暴的风格，而且变得更加成熟。和上一张松散的结构相比，这张专辑8首歌的创作都相对严谨了一些，而且吉他音色也比较沉重，某些歌曲，诸如Dog Eat Dog、Let There Be Rock、Problem Child和Whole Lotta Rosie的音色听起来和同期的JUDAS PRIEST很象，具有比较结实的质感。虽然结实的音色无法掩盖AC/DC标志性的锋利感，但纵观乐队30年来所有专辑，这仍是最厚重的一张。这也是拥有最多经典作品的一张专辑，除了提到上面的4首，还有Bad Boy Boogie和Hell Ain't A Bad Place To Be也是乐队后来演唱会的常用曲目。作为一整张专辑，第6首慢速的Overdose恰如其分地起到了休整转折的作用，为最后的高潮Whole Lotta Rosie做好准备，一切都安排的很好。毫无疑问，这是我最喜欢的AC/DC专辑之一。不过说实话，最近我仔细聆听AC/DC所有专辑，最终发现这乐队实在太牛，越仔细听就越觉得有味道，虽然专辑之间的音乐变化很细微，但仍然各有亮点，可以说他们把硬摇滚作到了某种及至，即便是最简单的riff到他们手中也可以发挥出无穷魅力。从76年的D.D.D.D.C.到81年的For Those About To Rock，一共6张经典专辑，不管我单听哪张，都觉得这就是AC/DC最好的作品，所差仅在毫厘耳。
这是我心目中AC/DC最好的专辑，力量与旋律齐头，原始和精美并举，张扬之余不乏内敛。尽管Highway To Hell的歌词乃是关于情爱，封面上Angus Young的恶魔打扮亦不乏吸噱之意，但仍有无数歌迷将“Highway To Hell”这个响当当的名称和LED ZEPPELIN那首Stairway To Heaven相提并论（准确点说是唱对台戏）。如果说后者所歌唱之事和多少“天堂”还有点关系，那前者则不过是AC/DC对男女之事的玩笑称呼而已，完全不是真正意义上的“地狱”。因此我们千万不要自以为是地以为这是一张表现重金属邪恶本质的专辑，AC/DC不过是把恶魔和地狱当作一种有趣的玩笑罢了，所以如果你是个听着黑金属，戴着倒十字架，并发誓要把耶稣打入地狱的撒旦信徒，那么这张Highway To Hell其实倒真是对你的极大讽刺。走题太远，还是说说专辑本身吧。之所以喜欢这张专辑而不是后来的Back In Black，是因为Bon Scott的嗓子。他的嗓音虽然没有后来的Brian那么刺耳有力，但却更原始更歇斯底里，他常会给我一种唱到高音唱不上去但还是全力以赴的感觉，全然不象Brian那么游刃有余。不过这种感觉却显得更亲切，更具有现场感，少了些明星派头。到这张专辑中，Young兄弟的创作能力已经到了颠峰，随便哪首歌中都有精彩的riff和solo，实在是百听不厌，虽然除了主题曲外并无特别之处，但总体上给人感觉是比较舒服自如的，而且比较平均。AC/DC多数专辑中常会有两三处神来之笔，而其他歌曲则相对平庸，因此这张专辑乃是胜在其均好性上，也是AC/DC最具代表性的作品，不可不听。
AC/DC不少专辑的第一首歌都有极佳的前奏，例如Hell Bells的钟声，Thunderstruck的点弦，这张专辑的开头的主题曲也不例外，若有若无的吉他扫弦一下子就把气氛烘托了出来，手法之高明远胜后世用键盘造势的乐队。这张献给摇滚乐的专辑基本继承了上一张Back In Black的风格，音色犀利，力度十足。只是歌曲创作上没那种悲壮的感觉了，除了第一首For Those About To Rock依然是献给Bon Scott的之外，其他歌曲已经摆脱了那种悲伤感觉。而且渐渐的，AC/DC也少了些当年Bon Scott时期的吸噱成分，变得更为成熟稳重，比较适合主流市场的口味。诸如Inject The Venom，Evil Walks和C.O.D.这些以邪恶和魔鬼为主题的歌曲也突然感觉严肃了起来，这种细微的情感和态度上的变化不太容易听的出来，除非把AC/DC的专辑全部融会贯通的听上几遍，你就听的出来70年代的AC/DC是一群玩摇滚的混小子，态度是顽劣不羁的，音乐是肆虐随意的；80年代初的AC/DC是一支努力成为摇滚明星的乐队，态度是认真刻苦的，音乐是严谨工整的；80年代后期到90年代初的AC/DC是赶上好时代的长发重金属偶像，态度是张扬跋扈的，音乐是游刃有余的；90年代中期之后的AC/DC是努力挣扎已现老态的老狮子，态度是虽败犹荣的，音乐是勉力而为的。而这张专辑正是AC/DC最努力最工整的一张专辑，所有歌曲都是严格的三段式加三和弦，旋律都显得严肃而上口，单听每首歌都很出色，但是放在一起特色又不太明显，这不能不说是个遗憾，尤其是它之前的两张专辑都太出色了。不过随着重金属开始复兴，AC/DC也渐渐赢得了更多乐迷的青睐，所以专辑虽略嫌单调，但还是取得了商业上的成功，它迅速在各地成为白金唱片并成为乐队历史上唯一一张登上Billboard冠军宝座的专辑，可谓意义重大。
都进入21世纪了，AC/DC也已经是奔50的人了，不过他们看来仍然不打算做任何改变，这张Stiff Upper Lip还是那种典型的AC/DC式硬摇滚，唯一的区别就是Bon Scott的嗓子好象老一些了，不如以前刺耳了。自从5年前的那张Ballbreaker之后，乐队还没有推出过新的作品，这张全新录音室专辑无疑是数以百万计的摇滚歌迷期待已久的。我想，每个老歌迷都肯定会去买一张，但听过一两遍后就会搁到一边不再理会，因为这张专辑实在就是“另一张AC/DC的专辑”。其中歌曲虽然还是象以前那样动听，但我们已经听过足够多同样的歌曲了，我们脑袋中的AC/DC就是Back In Black，就是For Those About To Rock，就是Highway To Hell，甚至是Razor's Edge，这些歌曲我们记得烂熟，总会不由自主地拿它们来和这张专辑的歌曲加以印证，所以这张专辑看来不会享受到和它的前辈们同样的命运。也许要等待AC/DC再进行一次庞大的世界巡演，这张专辑中才可能会出现几首能够传开的名作，不过现在看来是New Metal大行其道的年头，AC/DC要想进行大规模巡演，恐怕没什么人肯投资。怎么说呢？我听了几遍，总是没有什么感觉，既不觉得出色，也不觉得掉架，有几首不错的歌曲，但又显得老态，真是不知道该怎么评价它。不过可以确定的是，它不如AC/DC早期的（指82年以前）任何一张专辑。
有些奇怪，Aerosmith的专辑中我最喜欢的既不是Pump，也不是Permanent Vacation，而恰恰就是这张60多分钟长的Get A Grip。在录制这张专辑的时候，我想Aerosmith的成员们大概都可以用“老头”来称呼了。的确，他们早就过了大唱“Mama Kin”的岁数，应该要稳重些了，可以去玩一玩Blues，可以去出一张Unplugged，如果想赶时髦的话还可以试试Grunge（当时可正是Grunge红火的时候），但这些可爱的老头们没有，他们的这张专辑仍然保持了他们以前的音乐风格，仍然是重金属，纯正的重金属。也许正是出于这个原因我才如此地偏爱这张专辑吧。专辑的音乐是很出色的——Aerosmith的激情并没有随着岁月消逝，不管是专辑中的慢歌“Livin' On The Edge”、“Crying”、“Crazy”、“Amazing”，还是其他的传统风格的重金属歌曲，都如乐队以往的作品那样洋溢着如火的热情。在所有歌曲中，我喜欢的还是几首快节奏的歌曲，如“Flesh”、“Fever”等，在这些歌曲中，乐队表现出了一股不服老的劲头，用他们早已磨练得炉火纯青的技术告诉我们：“瞧，小子们，这才是真正的重金属，这才是真正的好音乐！”不想再多说Steven Tyler的嗓音宝刀不老，不想再多说Joe Perry的吉他雄风依旧，这些你听过这张专辑自然能够体会到。只是在听到“Flesh”中Tyler在肆无忌惮地高唱“Fleeeeeeeeeeeesh, the only thing... the only thing... the
only thing...”，心想：“如果我二十年后也能保持这种激情，那该是多么值得庆幸的事情！”
一帮平均年龄超过50岁的老头子们仍然用他们摆弄了几十年的老家伙创造出的崭新而且时髦的硬摇滚教材。虽然时髦，但是这帮摇滚老枪们并没有背弃他们最本质的硬派作风，以及那种从七十年代就带来的美式摇滚精神和让人回味的嬉皮态度。他们是在当时乐坛疯狂追风的时候迈出了自己全新的一步。回想一下96，97年吧，当时的主流重金属/硬摇滚乐队又那支推出了能拿的出手的作品呢？KISS那去了？METALLICA呢？
AEROSMITH终于老了，自从92年那张Get A Grip以后，他们越来越疲软了，先是一张不痛不痒的精选，然后是一张表现平平的Nine Lives（我可不认为Nine
Lives是9分的水平），接着是一张令人昏昏欲睡的现场专辑——我还一度幻想现场专辑里这样糟糕的表现仅仅是因为制作的原因，他们终究会再次变得硬朗——不过新世纪的这张新专辑却100%地证明AEROSMITH再也不是一支能够让我感到兴奋的乐队了。Steve Tyler的嗓音已经不能再象以前那样挥洒自如了，以前那些冲动的吱哇乱叫现在只能令人产生强弩之末的感觉，因为他往往叫了不到1秒钟就坚持不下去了。Joe Perry的吉他也被大量莫名其妙的弦乐、小号、钢琴、采样、电子音乐掩盖了下去，而且没有哪首歌里有象样的吉他solo。更要命的是，他们还努力地想赶一把时髦，专辑的封套设计就有点数字时代的风格，专辑名Play边上还有个小三角，常用电脑的人会不由自主产生一种用鼠标去点的冲动。从第一首Beyond Beautiful最开头的采样就可以清楚地听到现在流行的techno元素，而第二首Just Push Play则完全是LIMP BISKITS（可能拼错了，管它呢）般的Nu-Metal风格，半说半唱，节奏感十足，第九首Outta Your Heart更进一步地变成了纯粹的说唱歌曲，吉他和鼓都弄出点舞曲节拍来......这可真让人伤心欲绝啊。虽然专辑中仍然有一两首AEROSMITH式的经典慢歌，例如第三首Jaded和第八首Luv Lies，但是掩盖在一片乱七八糟的声音之中，也显不出当年Dream On的风采，更何况Steven Tyler的嗓音已经唱不了那么高了。整张专辑给我的感觉就和它的封面一样，一个代表数字时代的机器人（外形是仿女性人体制造的）装模做样搔首弄姿地试图压住被风吹起的裙子，嘴形还是充满挑逗地那种，可也不想想谁会去看她那不伦不类的样子？要看也去看梦露这样有血有肉的性感女郎了，//puke之。
就象同样老资格的AEROSMITH一样，ALICE COOPER的专辑，包括以乐队身份和个人身份的，出了一大堆，我估计没人有心思收齐。好在他的精选也是出了不少，这张发行于1974年的精选涵盖了ALICE COOPER在1970年转投华纳公司后所出4张专辑中几乎全部的代表作，比如那首著名的I'm Eighteen，还有No More Mr. Niceguy，School's Out，Elected，Hello Hooray等等。我一直想见识一下被称为COOPER圣歌的I'm Eighteen。听过之后倒是有几分惊奇，我感到在这首歌里乐队显得很老成，歌曲虽然很简单，但是经乐队演绎后，听起来就有一种很沧桑的感觉，似乎不是I'm Eighteen，而是I'm Twenty-Eight，也许这是乐队有意要在歌曲当中表现出来的无奈，对生活的无奈，对社会的无奈，由此对比来看，COOPER在80和90年代的叫嚣就多少显得有些可笑了。从音乐的角度来讲，这首歌也算是一首比较重的硬摇滚歌曲了，另外类似“I'm a boy, I'm a man, I'm Eighteen, I don't know what I want, ......I've got confused everyday......”这样的歌词在当时还是显得很Cool，很合时宜的，自然也就很有煽动性。第二首Is It My Body也比较重，COOPER的嗓音刻意提高了不少，有一种扮酷的感觉，几分自大，几分放荡，正是日后流行金属乐手们的架子。第三首Desperado加入了小提琴的伴奏，平淡的旁白和COOPER的叫喊之间的对比是这首歌的动人之处。第四首Under My Wheels则显得流行气浓了一点，也欢快了一些。这之后的歌曲都应该是选自后期一些的专辑，重了不少，主要是歌曲开始注重编排了，第七首Hello Hooray就做的很大气，紧接着的Elected想必也是当时颇受欢迎的一曲，非常悦耳的流畅旋律。到了第10首Billion Dollar Babies则又到达了一个高潮，颇有金属质感，应该算是吉他表现最好的一曲。通过这张精选专辑来看，应该说COOPER早期的作品还是很不错的，感觉上非常自由、真实，也不乏COOPER招牌式的反叛意识，没有什么做作的成分，这也是大多数老乐队的特点。
这是一张流行金属中的流行金属，旋律简单上口，听上去热情洋溢，歌词直白，带着几分嚣张与叛逆，再加上Cooper特有的极具诱惑力的嗓音，正是这种熟悉的感觉让我在刚听到第一首歌的前奏时，就已经决定要买了。虽然仅仅是一堆流行金属，但姜还是老的辣，这些歌在Cooper的手下一过，硬是要得。 每一首歌都是那么的整齐流畅，一点多余的部分都没有，圆滑的就象一条正弦曲线(这句话有点象选美哦，：)，总之就是能让你听着觉得很舒服，仿佛自己都跟着年轻了几岁似的。正如很多流行金属专辑一样，歌曲对歌迷的吸引力有很多是来自音乐之外，比如这里的封面，虽然Cooper已经不再年轻了，但他还是画上了重重的黑眼圈，脖子上缠着一条蟒蛇，而封底则是他被吊起来的画面；而歌词也是一样的具有煽动力：I ain't one of the crowd / I ain't one of the guys / They just avoid me / They run and they hide / Are my colours too bright / Are my eyes set too wide / I spend my whole life Burning, turning / I'm a teenage Frankenstein / The local freak with the twisted mind / I'm a teenage Frankenstein / These ain't my hands / And these legs ain't mine......，没有色情，没有暴力，只有一种表现自我的渴求。也许以我现在的年龄和心理来看，这样的表达有点做作，但是这种宣言式的歌词在流行金属红火的年代绝对能引起不少Teenages的共鸣。要是再退回七、八年的话，我说不定会把Cooper尊为偶像，跟着他一起高喊"I'm a teenage Frankenstein！"。虽然这张专辑也有很明显的缺点，歌曲大多数雷同，缺乏变化，但这并不会太影响我对它的好感，毕竟在这个面临失业和高温泛滥的夏季，能听到这样干净利落的流行金属，实在是一次难得的放松机会。
看到这张专辑好久了，只不过我对步入90年代的很多老家伙的作品一向有些过敏，总是敬而远之（呵呵，这样也许不好：），所以一直也没买。这次仔细看了一下，被名字吸引住了：CLASSICKS, 原来库哥在向大家宣布：这里的东西都是“classic
rocks”，简称“CLASSICKS”，打开封面再一看，原来是张精选，选录的专辑包括从89年到94年的四张专辑，还有六首现场，以及一首以前未发表的作品，看来值得收藏，呵呵。第一首歌是曾经达到公告牌单曲榜第四名（记忆中）的Poison，好听的一首中板情歌，不过这也随之奠定了整张专辑的风格，所有歌曲几乎都是一类的中板歌曲，编曲不复杂，歌词浅显（尽管没有全听懂，但是应该猜的出来的），就是有些重复的感觉，显然是出于商业上的考虑。整体上讲，听完之后，还是略有失望。虽然几乎每首歌都算得上好听，都可以拿出来打榜，而且这张专辑如果出自BON JOVI之手，那一定是一张流行金碟，它比These
Days和Crush都强的多（当然了，这是库哥的精选吗！），但关键在于这是ALCIE COOPER，我们的库哥，他当年真的是很酷，舞台上摆着断头台，旁边站着性感的美女，当场屠杀小动物，身边爬着大大小小的蛇（我想应该无毒），指挥听众与警察对抗……，但是在这里，你听到的是一个乖乖的库哥，一个明显在无病呻吟的库哥，一个故作姿态的库哥，残酷的爱情（Poison），诉说自己的失恋（Love Is A Loaded
Gun），高喊自己的迷茫（Stolen Prayer）, 看看封底的骷髅头，库哥，你TM已经过了岁数了吧？还干这个呀？哎，不过话说回来，库哥想必已经有了豪宅名车，银行存款，那他为什么还要去反叛？如果换做我，我难道还会继续摇滚？无论如何，人家库哥怎么着都比你摇滚吧？比"自由音乐"那帮人摇滚吧？所以听歌的时候不要太认真。无聊的时候，听一听库哥的“CLASSICKS”，还是一个不错的选择！