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BACHMAN-TURNER OVERDRIVE - Not Fragile
Mercury/PolyGram 1974
B.T.O.是70年代中期著名的硬摇滚/重金属乐队，顾名思义，乐队的核心乃是Randy Bachman/Rob Bachman兄弟（吉他/鼓手）和C.F. Turner（贝司），他们风头最健的时候，在美国也属于家喻户晓的摇滚乐队，与BLUE OYSTER CULT、STATUS QUO、KISS、FOGHAT、AEROSMITH等乐队共同构成了美国70年代中期强健的重摇滚阵营。乐队强大的重型吉他和弦与摇曳的布鲁斯solo紧密结合，形成了独特的风格，由于有着太多布鲁斯痕迹，我很难把他们划入重金属范畴。但这并不妨碍这张Not Fragile带给我的欣喜，这是乐队最好的作品，在发行当年就获得达到了白金唱片。专辑中标准的硬摇滚作品与轻松愉快的不软不硬的摇滚作品几乎正好是一半对一半。大体上，由C.F. Turner主唱的歌曲都是风格强硬的作品，他的嗓音也比较粗豪，这样的歌曲包括了乐队的经典曲目Not Fragile和Roll On Down The Highway；而由Randy Bachman主唱的曲目则都是带有浓重美国味道的布鲁斯摇滚，他的嗓音相比之下显得委婉和快乐多了，不过也有一首精彩的Second Hand。不用说，我当然更喜欢Turner主唱的那一半歌曲（有的歌曲是他二位合唱，那也就还凑合了），因为Bachman如果安心弹吉他的话还是很出色的，何必非要出风头当主唱呢。总体感觉这张专辑还是很不错的，基本是很纯粹的美式硬摇滚，有不少出色的吉他riff，旋律上口，技术精湛，热情奔放，除了感觉比较主流外，实在挑不出什么不满意的地方。这样一张专辑中蕴涵的摇滚成分比日后的大多数流行金属专辑都要多得多，这也是70年代老摇滚乐队共同的优点。
7.8/10 Meganoid
BLACK SABBATH - Black Sabbath
Warner Bros. 1970
唯有“伟大”一词才能够最恰当地形容这张专辑。
这张专辑所带来的是Toni Iommi洋溢着金属气息且细致如微的吉他riff，是Ozzy Osbourne犀利如末日宣判的演唱，是Geezer Bulter充满活力的挑衅意味的贝司演奏，是Bill Ward暴烈而又不失精确的鼓技。有别于Led Zeppelin无穷无尽的充满炫技色彩的吉他solo，Black Sabbath在他们的作品中采用了大量足以流芳千古的riff，从而使得节奏吉他的表现成为了重金属音乐中至关重要的一部分，更奠定了现代重金属乐的基本气质——从Iron Maiden、
Motorhead、 Metallica、 Faith No More、 Morbid Angel到当代林林总总五花八门的重金属/极端金属乐队在他们的作品中无不遵从Black Sabbath从这张专辑开始确立的金属风范。从内容上，Black Sabbath的这张专辑也与此前的重金属/硬摇滚音乐截然不同——它带给人们的是魔王撒旦、末日论调、恶魔主义以及无助和绝望感等黑暗基调的题材，这同样对后来的重金属乐队以及硬核、哥特、工噪当然还包括极端金属乐队产生了巨大的影响——Cannibal Corpse、Megadeth、Ministry、OLD、Faith No More、White Zombie、Biohazard、Therapy?、Type O Negative甚至还可以包括Nirvana、Black Flag等，这一名单可以无限延伸下去。
专辑的第一首歌Black Sabbath是乐队的队歌，就此，Black Sabbath开始了他们的传奇......这首歌一开始的充满阴森、邪恶意味的和弦无疑将永远是重金属的不朽之作。歌曲内容反映了一次朦胧中与魔王撒旦面对面的对峙经历，提醒人们要时刻警惕邪恶对自己精神的侵袭。整首歌的音乐氛围有一种极度的黑暗感和恐慌感，Ozzy的声音充满了恐惧与无奈，仿佛是来自于地狱深渊的哀鸣，而那句Oh no, no, please God help me! 更如同末日将至般悚人心魄。
可能是第一首歌的氛围太过绝望，因此第二首The Wizard是全专辑中最明快的一首。带有Blues色彩的口琴给这首歌增添了不少轻快的气氛，而吉他riff仍然是Black Sabbath式的。内容是一种对于光明世界的赞颂与渴望（The Wizard大概类似于“光明使者”的角色），似乎和前一首歌形成了前、后篇。这首歌也是我认为专辑中节奏感最强的，也是最不“象”Black Sabbath风格的作品。
在第三首歌Behind the Wall of Sleep前面是一段名为Wasp的器乐intro，随后的歌里讲述的仍然是那种发自于第一首歌的悲观无望论调，只是在最后加上了一句Sun shines in, you are awoken算是使它有了一个乐观主义的结尾，这倒和前一首The Wizard比较相象。与Geezer Bulter剑拔弩张的贝司相比，Toni Iommi的吉他似乎显得有些简单，不如前两首歌那样充满了沉重的质感。
第四首歌N.I.B.前面又是一段纯器乐Intro，名叫Basically，只不过主角是Geezer的贝司。随后的几分钟无疑又将是重金属音乐的经典。大量沉重、扭曲的吉他riff和不能承受之重的贝司营造出了一种恶魔音乐的感觉，而歌词同样是杰出的，看看下面这一段：
Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
My name is Lucifer, please take my hand
无与伦比的魔鬼情歌！这首歌也是专辑中最具doom感的作品。
第五首歌Wicked World的内容出人意料地转变为对现实社会丑恶现象的揭露与批判，这似乎也是当时摇滚乐的总体趋势，但与专辑的总体内容取向并不是很协调。歌曲采用类似一种叙事般的旋律，把乐队对于现实世界的看法一一道出，有意思的是里面的riff，似乎每一小节都很雷同，但每一小节在细节上又都各有不同。这种做法后来也被许多大量极端金属乐队采用。他们在自己的作品中同样采用了大量富于变化的riff来组成自己的音乐。这也从一方面证明了这张专辑的开创性意义。
在第六首歌Sleeping Village前面是一段很短的名叫A Bit of Finger的器乐intro，随后Ozzy在充满冷漠、荒凉感的伴奏中吟唱出了一段冷寂的歌词。此时的Ozzy嗓音不再犀利，而显得十分沧桑，勾勒出一副萧瑟、荒芜的图画。这一段是专辑中最柔和的一段，在Black Sabbath随后的专辑中，他们保留了这一传统——每张专辑中都包含一首低缓的慢歌。随后是一段Iommi为主的吉他表现，很精彩，但还是带有一些Led Zeppelin式炫技的影子。
最后的Warning实际上也是Sleeping Village的一部分，表达的是关于情感的问题，似乎是一个男子面对心上人欲离又止的矛盾心态，依然是叙事体的结构，和Wicked World有些神似。在歌曲的后半部分则是几分钟长的吉他，依然是带有一些Zeppelin的味道。
总的来看，Black Sabbath的这张专辑如同大多数乐队的处女作一样，其间不可避免地存在着一些尚未成熟的地方——有一些地方仍然带有一些Led Zeppelin为代表的基于Blues的硬摇滚/重金属风格的痕迹，而歌曲所表达的思想理念也并不十分的一致，音乐上歌曲的风格也不是很统一，感觉乐队在录制这张专辑时尚不够成熟而且在制作时显得有些匆忙、草率。但是，和这张专辑对于重金属界划时代的意义相比，这些瑕疵显得那么的微不足道。毕竟，如果没有这张专辑，我们根本无法想像现在的重金属音乐将会是什么样子。
这是一张应该被封神的专辑。
100/10 Atheist
BLACK SABBATH - Paranoid
Warner Bros. 1970
不想用过多的言语来形容这张专辑的伟大，因为这对于任何一个喜爱重金属音乐的人而言几乎都是一个不需辩驳且不可辩驳的事实。Black Sabbath的第一张同名专辑由于乐队当时还不够成熟而显得白璧微瑕，而这张专辑则可以说是完美的。专辑中的前六首歌，包括那首轻柔的Planet Caravan，都可算是摇滚音乐史上的不朽之作，而剩下的一首Jack The Stripper/Fairies Wear Boots和一首很短的器乐曲Rat Salad也并非泛泛之作，只是由于其它的作品更加杰出而显得略为逊色而已。
第一首War Pigs，一首丝毫不亚于Black Sabbath（歌名）的经典作品。尽管邪恶的氛围感不如后者，但无疑更具现代重金属音乐的风范，其复杂的曲式结构更是为后来的重金属追随者们作了一个出色的示范，歌曲中那段很长的solo堪称神来之笔。歌曲的内容正如同曲名一样，是对战争发动者的控诉。由于专辑发行的时间正是美国陷入越战的泥潭中难以自拔、（美）国内反战呼声日益高涨的时候，因此这首歌无疑具有很强的现实意义，这一点似乎也从另一个方面说明了这张专辑的伟大。
第二首Paranoid也可算是专辑中的一个异数——它与整张专辑的风格并不完全一致，甚至连Ozzy的嗓音都和在其它歌中有所差异。据说当初乐队甚至没有打算把这首歌收入专辑中，只是由于一些机缘巧合，才使得我们能够在今天聆听到这首伟大的作品。Iommi进行曲般富有节奏感的riff和Bulter生猛的贝司演奏使得它具有一种宏大的气势，尽管这首歌只有短短的不到三分钟。而反映了当时青年特有的失落、焦虑、无望感的歌词同样是杰出的：
I need someone to show me the things in life that I can't find
I can't see the things that make true happiness, I must be blind
Make a joke and I will sigh and you will laugh and I will cry
Happiness I cannot feel and love to me us so unreal
And so as you hear these words telling you now of my state
I tell you to enjoy life I wish I could but it's too late
难道现在你就没有相近的感觉吗？
第三首Planet Caravan是一首非常轻柔的慢歌，Ozzy的声音正如歌曲的名字般仿佛来自无尽的太空，整首歌带有一种如宇宙般深远、广博而又神秘、缥缈的氛围，给你的感觉正如一颗在寂静的太空中缓缓游荡的孤星默然前行——
“我们航行在无尽的太空中
星星在我们的周围眨眼
黑色的夜空在轻轻叹息
月亮爬上银色的树梢
又在曙光中悄然而逝
我们的地球
正如宝石般蔚蓝的朦胧中包含的紫色光辉般
沿着自己的轨道缓然行进...”
sigh...这是多么美妙的一种意境啊。
轻柔到极致的Planet Caravan后面紧跟着的是重到极致的Iron
Man——至少可以说是空前的，现在那些Doom Metal乐队所能做到的大概也不过尔尔，而伟大的Black Sabbath却在30年前就做到了。听听那段前奏，你就会发现现在的Doom
Metal无非是炒了一遍冷饭而已。本来，这首歌里的riff是不应该不专门提到的，但我怕我本就贫瘠的溢美之词会在这里用完，而到了同样经典的下一首Electric
Funeral时就无话可说了，所以就只好先略过了。:P 这首歌的内容取自玛丽-雪莱的小说《弗兰肯斯坦》，在描述科学怪人所制造出来的人类的梦魇的同时，还表达了对弗兰肯斯坦的同情。毕竟，它来到这个世界上就是个错误，而造成这个错误的罪魁祸首恰恰是那些受害者——人类。这仅仅是个科幻恐怖故事吗？No！想想看人类为了自身的发展所做的事情吧——过度利用资源、环境污染、战争、基因技术、道德观的沦丧...这些难道不算是另类形态的弗兰肯斯坦吗？总有一天，它们会来对人类进行疯狂的报复的。Black Sabbath通过这首歌表达了对未来的恐惧，同时也为Doom Metal打下了极为坚实的思想基石。
再下一首Electric Funeral几乎和Iron Man同样重！而Doom感则有过之而无不及！！重型且阴森到极致的riff勾勒出核战争摧毁一切的恐怖景象，Ozzy的演唱也有着一种令人毛骨悚然的冷酷感，正如恶魔在宣读世界的末日般充满邪恶、轻蔑和嘲讽的笑容。这首歌中吉他哇音的运用可谓绝妙——完全不是为了通常那些“吉他大师”们习惯的炫技需要，而是为了渲染这首歌的末日气氛！（把哇音弄得如此扭曲、沉重也可算是Black Sabbath的杰作了。）我觉得，这首歌和前面的Iron Man是最能够反映Sabbath早期音乐特点的作品，当然更是摇滚乐史上独一无二的经典。
到了第六首歌Hand Of Doom延续了前两首歌营造出的沉重气质，但Doom感明显地减弱了（虽然名字里带了个Doom:)），里面在3分45秒左右的一段节奏感颇强的演奏十分出色，虽然速度不快，但带有一种当头棒喝般的紧迫感，正符合这首歌所要表达的主题——远离毒品！虽然实际上，Black Sabbath自己就没能摆脱毒品的纠缠，使得这首歌似乎成为了对乐队后来创作力急剧下降的嘲讽，但就歌曲本身而言，从内容到音乐无疑都是十分出色的。而它三段式的结构也为后来的乐队提供了一个很好的学习范例。
紧接着的是一段演奏曲Rat Salad，给Bill Ward提供了一个很好的表现自己鼓技的机会，而最后的一首歌Faries Wear Boots/Jack the Stripper多少带有一点迷幻色彩——透过窗子，我看到穿靴子的仙女在和矮人们跳舞...似乎隐喻服用致幻剂后产生的梦境般的幻境，而有些飘忽的前奏似乎也在喻示着这一点。不过大家不要误会，这首歌还是很标准的金属音乐，只是我觉得和前面的作品相比，显得略微有些差距，不过，用“出色”来形容这首歌还是绝无问题的。:)
毫无疑问，这张专辑比Black Sabbath前一张同名专辑的无与伦比更加无与伦比。无论是从音乐的角度，还是从内容上，从创新精神上，从对于摇滚乐的意义上...总之就是从各个方面而言，它都可说是一张流芳千古的伟大作品。那么，还等什么？去感受它所带来的震撼吧！
100+/10 Atheist
BLACK SABBATH - Master Of Reality
Warner Bros. 1971
这同样是一张伟大的专辑。尽管这张专辑中的BLACK SABBATH已经开始表露出乐队成功之后的放荡生活所导致的寻欢作乐情绪以及商业化倾向，但其音乐的创作力依旧旺盛同样是无可辩驳的事实。实际上，这张专辑的音乐甚至比前一张伟大的Paranoid更加成熟，更加富有金属精神。
第一首Sweet Leaf开始就非常之重，Iommi的吉他有一种粘滞的厚重感，从这个角度讲有些类似Iron Man，但音色更模糊，带有些迷幻气息，而其中的那段长度很短的solo更象是服用致幻剂后的即兴之作。这倒是很符合歌曲所要表达的内容——对幻觉世界的赞叹以及对服用致幻剂的鼓励——Sweet Leaf似乎指的是一种药用止咳的植物，从中可以提炼出类似吗啡的神经麻醉药品。
第二首After Forever和随后的Children Of The Grave（中间有一段很短的器乐曲Embryo）这两首歌有别于乐队此前Doom感十足的沉重、缓慢的风格，而是非常富于节奏感，尤其是后者，那行军般整齐的riff听起来总让我不由自主地跟随它的节奏甩头。:P 实际上，我觉得这种整齐且强大如海潮般的节奏也正是重金属的魅力之一，特别是Thrash Metal乐队，我相信它们一定从这两首歌得到了不少启发。After Forever的内容有些类似乐队的名曲Black Sabbath，大意是告诫人们不要认为上帝是虚幻的，到了你生命的终结时刻自然会意识到这一点，可那时就已经晚了；只有虔诚的信奉上帝才能够远离罪恶和仇恨。这首歌也表明了一个事实，即BLACK SABBATH并不是如一些媒体所宣称的反基督、反宗教的鼻祖。实际上，它们此前从未涉及到反基督的内容（N.I.B.中宣扬了一些恶魔主义的思想，但也并没有对基督教进行攻击）。后世乐队从思想方面继承BLACK SABBATH的是乐队在其作品中表达的末日恐怖以及对邪恶事物的坦白描写（当然，我本人对这一思想基本持相反论调）。至于Children Of The
Grave，可不要被歌名中的Grave所迷惑哦，这可是一首非常健康向上的励志型摇滚歌曲，内容是号召青年们以一颗爱心去对待世界、反抗现实中的黑暗与丑恶，这样才算是Children Of
The Today，否则就成为了Children Of The Grave。所以说做人一定要有一颗仁爱之心，一个人如果有了爱心的话，就不再是人了，是爱人。:P
一段清新的器乐曲Orchid之后，BLACK SABBATH又回到了惯有的沉重风格——
Lord Of This World以BLACK SABBATH特有的方式表达了对现实的质疑，似乎也是对失足青少年的诚恳劝戒和同情，毕竟，造成这种现象的原因更多在于社会的不完善。Ozzy在这首歌中采用了有些类似“一字一顿”的唱法，把每一个字都发的非常清晰，以致于你不用看歌词就可以听出大意，更使得这首歌浮现出一种诚恳而朴实的感觉。
随后的慢歌Solitude是一首令人心碎的情歌，那种对过去爱人难舍难分的情感就是铁石心肠的人也会为之感动，而更可贵的是其中却丝毫没有怨怼之情。我以为，这才是真正对自己所挚爱的人所应该的态度。下面是这首歌的歌词，我想这歌词才是能够最恰当描述这首歌的文字。
My name it means nothing
My fortune is less
My future is shrouded in dark wilderness
Sunshine is far away, clouds linger on
Everything I posessed - Now they are gone
Oh where can I go to and what can I do?
Nothing can please me only thoughts are of you
You just laughed when I begged you to stay
I've not stopped crying since you went away
The world is a lonely place - you're on your own
Guess I will go home - sit down and moan
Crying and thinking is all that I do
Memories I have remind me of you
最后的Into The Void无疑又是一首BLACK SABBATH风格的代表之作——也只有BLACK SABBATH才能拥有这样的作品。里面的riff以及失真音效肯定是重金属音乐的教科书之一，而对物质文明过度发展的憎恶和寻找乌托邦式梦想之地的渴望则更赋予了它非凡的现实意义。从这个角度讲，这首歌作为整张专辑的结尾实在是再合适不过了。
总之，这张专辑给我的感觉基本和Paranoid在同一水平线上，也许其思想性并没有Paranoid那样富于开创性，有些地方甚至还流露出几许迷幻色彩，而且也缺乏内在的连贯性和整体感，但不可否认的是，它延续了创始自Black
Sabbath、发展自Paranoid的音乐风格，在某些方面更对其加以完善，巩固了BLACK SABBATH在重金属领域中的绝对地位。因此，给它打100+也是很自然的事情。
100+/10 Atheist
BLACK SABBATH - Vol.4
Warner Bros. 1972
毫无疑问，BLACK SABBATH的前五张专辑都是不世出的经典，但似乎其中的这张Vol.4更带有一些乐队自我放纵或者说得意忘形的感觉。的确，BLACK SABBATH的前三张专辑使得乐队一跃成为了重金属音乐的代言人之一，金钱、荣誉以及那些出现在音乐家身边的寄生虫们接踵而来。对于从这四个两年前还默默无闻的穷小子们而言，这些无疑都具有极大的诱惑力。请记住，BLACK SABBATH不是圣人，尽管他们的音乐在当今的重金属界被奉为神明。这张专辑与乐队以前的作品相比，最大的区别就在于其内容。由于当时乐队已经染上了滥用药品的恶习（当然，这也是当时摇滚界的通病），并受到了一些迷幻音乐特有的颓废、虚幻风格的影响，这张专辑的内容更多地侧重于表达当时社会特有的消极避世、寻求麻醉以及自欺欺人的思维方式。专辑中象宣扬一切皆空的Wheels of Confusion/The Straightener、乌托邦式空想的Supernaut、赤裸裸描写服用药物后感觉的Snowblind（这首歌中不仅用充满诱惑的声音直接唱出了“Cocain”的字眼，而且歌词中还公然宣称自己不需要别人劝戒要远离药物）、对现存社会制度以及“正常人”进行冷嘲热讽的Cornucopia以及充满离奇暗示意味的St. Vitus' Dance无不都体现着这种70年代初特有的思想特质。另外紧挨着的两首，Tomrrow's Dream和Changes则很有意思——前者表达了失去爱人后的故作坚强，而后者则撕掉伪装，很坦白地表达了主人公对她的想念以及自己心中的伤痛。
在音乐风格上，变化并不大。（当然了，如果连音乐风格都变成迷幻的话，那不就成了Sabbath Airplane？）也许那首不到两分钟的充满迷幻色彩的器乐曲FX确实反映了乐队的迷幻化倾向，专辑中其它作品也都或多或少有点迷幻摇滚的感觉，但总的来看，专辑中表现得更明显的是乐队的自我放纵——Under The Sun中对古典音乐的戏谑；Wheels of Confusion/The Straightener虽然很有气势但显得有些突兀的后半部分（也许把它单独作为一首器乐曲会更好些）；照搬乐队以前风格的器乐曲Laguna Sunrise（尽管很动听）；带一些民间舞曲成分的朗朗上口St. Vitus' Dance；甚至包括名曲Snowblind中合成器的运用（此前，BLACK SABBATH极少用到合成器，但这首歌中他们也算赶了一次时髦。实事求是的讲，这首歌中合成器运用的还很不错呢）......专辑音乐风格的这些特点从不同的角度说明了同一个事实——BLACK SABBATH在这张专辑中想使用更多样的表现手法。不过我觉得对于BLACK SABBATH而言，他们并不需要对自己的风格再作什么改变，更何况他们在这张专辑中所作的尝试也并不很成功——象是未经深思熟虑的冒失行为，这也是这张专辑没有出现象前面的Black
Sabbath、N.I.B.、War Pigs、Paranoid、Electric Funeral、Children Of The Grave、Into The Void这样的经典作品的原因之一（当然，我觉得最主要的原因是乐队对这张专辑似乎不太上心）。也许其中的Supernaut和Snowblind两首歌完全有资格出现在各种各样的BLACK SABBATH精选集中，但多少总还是有些差强人意。
对于我个人而言，我最喜欢的是其中那首钢琴伴奏的慢歌Changes，其中洋溢的那种幽怨与哀愁的气氛令人心碎，而Ozzy的演唱充满忧伤，与以往尖锐、邪气的感觉也完全不同。你完全有理由这首歌不属于重金属音乐的范畴，但你完全没有理由不被这首歌打动。
80/10 Atheist
BLACK SABBATH - Sabbath Bloody Sabbath
Warner Bros. 1974
差强人意的Vol.4之后，也许是BLACK SABBATH意识到放纵的态度对音乐创作的危害，又重新振作起来，抖擞精神完成了他们的第五张也是最后一张可被封神的专辑Sabbath Bloody Sabbath。
专辑充满邪恶基调的封面已经说明了一些问题——这将是一张带有强烈Doom意味的专辑。第一首歌Sabbath Bloody Sabbath也证实了这一点，甚至可以说这才是BLACK SABBATH第一首正式向基督教宣战的作品！God knows as your dog
knows，God=dog这个用法大概也正是在这首作品中第一次出现的吧，hoho。然而整张专辑大概也只有这首歌的内容才是反基督的，其他象带有嬉皮色彩的Sabbra
Cadabra和A National Acrobat、批判资本主义社会制度的Killing Yourself to
Live、风格诡异充满黑色魔法意味的Who Are
You? 、有些类似佛教四大皆空思想的Looking for Today以及迷幻与绝望交织的Spiral Architect等都和Doom不大沾边，更不用说那首宁和、恬静的器乐曲Fluff了。实际上，BLACK SABBATH作品中的思想内涵并不只有反基督、异教、恶魔、撒旦这些令正派人士们如避瘟疫般忌讳的内容，而后世那些把Sabbath奉为神明的乐队（当然是以重金属乐队为主）更多地是从音乐角度上得到的启示。
说到音乐，其实这张专辑给我最强烈的感觉并不是Sabbath Bloody Sabbath这首歌中对上帝的蔑视，而是专辑中所有作品所共有的异常复杂的曲式结构与编排——完全摒弃了传统的ABABCB式的重复结构，转而采用了ABCD式的渐进结构，大大增加了音乐的耐听性。BLACK SABBATH的追随者们采用更为复杂、阴暗的riff片段来组织歌曲，也经常采用这种不重复出现的音乐进行方式（Maganoid语）。实际上，这种结构自BLACK SABBATH首张专辑开始就已经有所表露了（比如乐队的那首队歌Black Sabbath），而后象War Pigs、Into The Void等作品也都采用了这种结构，但一直到这张Sabbath Bloody Sabbath专辑才算被彻底的发扬光大。而它后面的几张专辑，也似乎也没能再达到这张专辑的编曲水准。总之，这张专辑的编曲体现了BLACK SABBATH的最高水准，也是对重金属音乐发展的重大贡献。
并不仅仅只有曲式结构异常精细——这张专辑甚至可以说是乐队有史以来最用心投入的一张专辑了——前四张专辑已经使乐队积累了足够的经验，而年龄的增长也使得乐队对音乐的把握更加成熟、到位，再加上乐队在制作这张专辑时的态度大概要比Vol.4严肃得多，所以这张Sabbath Bloody Sabbath水准要比Vol.4高出一截也是理所当然的。Ozzy的表现首先值得赞扬——听得出来他在这张专辑中是全力发挥的——几乎达到了他声音的极限；Iommi、Bulter和Ward三位同样出色——他们处理好了演奏中的几乎每一个细节——这使得整张专辑听起来非常流畅，找不出一点瑕疵，完全是听觉上的巨大享受。
另外，BLACK SABBATH在这张专辑中还加入了一些合成器的演奏。实际上，在乐队的前一张专辑Vol.4中就已经可以听到合成器的声音了，但这张专辑则表明此时的BLACK SABBATH对于合成器的使用水平有了明显的提高。最明显的例子当然是那首Who Are You? 了。这首几乎完全由合成器唱主角的歌在BLACK SABBATH的所有作品中可算是一个大大的异数——乐队充分利用合成器特有的音色处理上的优势营造出一种诡异的气氛，而这正是用失真等传统重金属表现手法无法做到的。这可以说是乐队开阔自己音乐领域的一大步。（当然，你要是说此时乐队开始变得不那么富于金属精神我也不反对。:P）
这张专辑可以说是BLACK SABBATH所有专辑中音乐性最强的一张，但与前面的Paranoid、Master Of Reality相比，它只是在继承乐队以往风格的基础上作了一些锦上添花性质的改进，而缺乏真正意义的创新。而表现手法的多样化也可以被视作是某种意义上的对金属精神的偏离。
无论如何，100分还是要给的吧。
100/10 Atheist
BLACK SABBATH - Live Evil
Warner Bro. 1982
这是BLACK SABBATH第一张正式发行的现场专辑，虽然Ozzy非常可惜地没有出现在其中，但这仍然是一张非常经典的现场专辑。首先在音色上，Iommi的吉他失真比录音室专辑要重得多，而且甚至比当时任何重金属乐队都要重得多，再配上那些经典的吉他riff，SABBATH创造了100%的重金属，如果有人听了这张现场专辑还要说SABBATH是一支布鲁斯摇滚乐队的话，那就太荒谬了。然后说说Dio的嗓音，Dio的嗓音条件很好，粗犷而不乏细腻，而且技巧很高，相比之下Ozzy的嗓音更有性格一些，但是在现场看来，Ozzy的嗓音有可能不如Dio有煽动力，因为他的嗓音在这样加重的配器之中可能会显得不够强劲（肯定有人要反对这个观点）。不管怎么说，Dio在这张现场专辑里的表现我觉得是他最好的一次，比他的其他录音作品都要更令人激动一些。专辑里Ozzy时代的老歌和Dio时代的新歌各占一半，新歌诸如Neon Knight、Children Of The Sea、Voodoo、The Mob Rules、Heaven And Hell和The Sign Of The Southern Cross自然是Dio的拿手好戏，而象N.I.B.、Black Sabbath、War Pigs、Iron Man、Paranoid、Children Of The Grave这样的老歌他也表现得别有风味，和Ozzy的风格是非常不同的，他唱得更“重金属”一些。不过Dio这样篡改Ozzy的歌，也难怪Ozzy不服气，自己也赶紧发表了现场专辑Speak Of The Devil，把SABBATH的老歌又重新演绎一遍，不过由于吉他手选得太臭，最终效果还是比这张Live Evil差多了。虽然是现场专辑，BLACK SABBATH还是很注意专辑的整体性，从开头的器乐曲E5150到结尾的器乐曲Fluff，所有歌曲都有张有弛地排列着，形成了一个完整的整体。另外值得一提的是专辑的封面设计，从封面上形态各异的人物造型，你可以看出好几首SABBATH的歌名，例如Neon Knight、War Pigs、Heaven And Hell、Paranoid、Children Of The Grave等等，倒是一件非常有意思的事情。
9.5/10 Meganoid
BLACK SABBATH - Tyr
I.R.S. 1990
即使没有前5张惊世专辑，我看我也还是会喜欢SABBATH的，他们后期80年代末的几张专辑，如这张Tyr，还有Headless Cross，Eternal
Idol等，虽没有头几张里那样经典厚重邪恶的riff、如此深度的歌词，但也表现了一股老乐队特有的成熟气息，听起来十分顺心，而这张Tyr的旋律更是优美得不得了。
TYR，北欧战神，奥丁的儿子，法律的制定者，唯一敢把手申入芬利斯狼口中的勇者，这张专辑便是献给他的，对其进行了由衷的歌颂，对他强大力量的折服，也表现了对其敬畏之情。
对这张专辑，可以说感情深厚了，这是我听的第一张SABBATH的专辑。想当初，MEGA扒回这张专辑的打口带时，我还颇为纳闷，这是何许乐队？封面完全不是当时流行金属和激流金属（当时可是金属、枪炮的天下）那样的风格，是一幅乌云密布的风景画。而对歌曲的消化，也很花了一些时间，总觉得不来劲（相对激流来说）旋律也不上口（相对流行金属），有些怪怪的（现在想起来当时我有些可笑啊）；但不管如何，还是深深感受到了那股沉重劲，在不知不觉中就爱上了。以至在相当长的一段时间内，它都是我最喜欢的专辑之一。
此时的SABBATH，由Iommi独自延续着这个名字，这些家伙都是40好几了，专辑中没有以前那样尖锐、咄咄逼人的攻击力和神秘邪恶的气质；在厚实的音效中蕴藏着一股韧性和耐性，很有成熟的美感。以此种风格来表现的TYR，可以很明显的感受到他的魄力、魅力与权力。吉他保留了一些blues成分，而歌曲中经常运用的一些类似中东地域的曲调，听起来十分悠扬而有韵味。总之，一切对于他们来说，都显得如此得心应手、游刃有余，而我就象在品尝一杯陈年老酒。专辑中大多歌曲都是由慢转快的，层层推进，一切来得十分自然，进入高潮时十分明显的感受到一股正值壮年的力度；如此说来，这杯酒也很烈的。
Tony Martin的嗓音十分饱满，单以音色的质量和音域的宽度来讲，他无疑是SABBATH几任主唱中最优秀的，有一丝南欧人的歌剧嗓。说实话，我真的很喜爱这名歌手。
9/10 Warcat
BLACK SABBATH - Reunion
Sony 1998
Black
Sabbath! Reunion! 对于我们这些出生时没能赶上Black Sabbath的那段辉煌岁月的重金属乐迷来说，难道还有比这更令人激动人心的事情吗？没有，绝对没有了。我想，也只有Black Sabbath能够带给我们如此的激动。20年之后，Ozzy Osbourne、Toni Iommi、Geezer Bulter、Bill Ward又重聚了，他们在1998年的11月5日在Sabbath的家乡伯明翰开了一次浩大的演唱会，10万多Sabbath的歌迷涌入了演唱会的现场，气势极其浩大。岁月确实是给Sabbath们留下了不可磨灭的痕迹——Ozzy的嗓音依然犀利，但在演唱Sabbath Bloody
Sabbath时已经显得有些力不从心，高音部分被略过了；Toni演奏Sabbath的经典曲目当然比过去更加纯熟，但更象是在演奏而不是演绎，少了些许过去的激情；Bill由于身体原因已经不太适合开这种大型的演唱会了（Sabbath四个人中他的形象变化最大，可以说已经是一个老者的形象了），能够坚持下来更多的是靠他的热情和毅力；Geezer也许是四个人中最活跃的，他的贝司演奏依然如过去那样锋芒毕露，有一种锐气，这倒是和他的个人乐队G//Z/R的风格比较一致。不管怎样，Black Sabbath的原始阵容（当然也是乐队最经典的阵容）在临近20世纪末的时候重组这件事本身对于真正的重金属乐迷而言就是一件十分伟大的事情。除了两首新歌以外，这张双CD专辑中收录的都是B.S.在演唱会上所演唱的经典曲目，如Paranoid、Iron Man等，现场气氛非常之热烈，经常出现台上台下相互呼应的场景。乐队在演唱War Pigs这首歌的时候，歌迷和乐队的相互交流已经达到了默契的地步，每次听到这里我都会被当时那种热烈的近乎神圣的气氛所感染！此外，两首新歌也相当出色：Psycho Man有些象Ozzy的97年专辑Ozzmosis的风格，低沉而凝重，有一种莫名的压抑感；而Selling My Soul则更接近Iommi的特点，典型的Sabbath式的riff，跟早期的B.S.风格有些类似。也许，乐队正是要通过这两首歌告诉世界：我们没有老，我们又回来了！
Long Live Lord Black Sabbath!
Long Live Lord Heavy Metal!!
10/10 Atheist
整整20年的期待，歌迷们终于盼来了这张由BLACK SABBATH原班人马制作发行的新专集。1978年的Never Say
Die之后，Ozzy时代的B.S.宣告解体，一个时代结束了。新的B.S.在Tony Iommi的支撑下虽然一直坚挺于重金属界，但并未取得实质性进展，或许Ozzy个人的表现要好一些，但仍不能让B.S.的老歌迷满意。1997年早些时候的一场B.S.现场会上，Ozzy露面并演唱了几首老歌，这次合作令Ozzy，Toni和Geezer都感觉良好，也直接促使了11月5日的那场Reunion演唱会计划的诞生。当Bill Ward听说这个计划时，也欣然同意，于是由最初人员重组的BLACK SABBATH成为摇滚界的一大热点。11月5日的音乐会选在了B.S.的家乡伯明翰（还能在哪？）十多万B.S.歌迷从各地涌来。其中不少都是近30年的歌迷，场面蔚为壮观。现场气氛极为热烈，而SABBATH的表现也丝毫不逊当年。接着在合作了两首新歌之后，B.S.发行了两张一套的Reunion现场专集。专集的制作是B.S.有史以来最重的，甚至超过了Geezer的个人乐队G//Z/R，这似乎是对前几年重金属疲软状态的一种嘲讽。对于象我这样的金属迷来说，98年是奇妙的一年，KISS原班人马的新专集，SLAYER的新专集都显出一种长足的进步，这张Reunion也不例外，除了加重的老歌外，两首新歌也非常出色。Psycho
Man是十足的低调重金属，压抑，黑暗和滞重，与以前的BLACK SABBATH似乎有所不同，但实际不过是借用了一些摩登的手法来表现B.S.的精髓，他们似乎想通过这首歌对那些DEATH/
BLACK/ DOOM METAL乐队说：“看，只要我们愿意，就能玩出这些来，你们还是继续乖乖地跟我们学吧。”另一首Selling My
Soul又回到了最初的B.S.，经典的riff与和声，如果放回到30年前，又是一首与War
Pigs、Iron Man、Paranoid一样的经典。这首放在专集最后的歌告诉我们，BLACK SABBATH又回来了！如果你是一个像我这样对B.S.熟悉到每个鼓点，每次推弦，每声oh yeah都了如指掌的歌迷，你完全可以想象当BLACK SABBATH在台上重新演绎着这些老歌时，台下的观众会怎样地一首接一首地和着Ozzy齐声高唱，那时充斥你身上的不只是Heavy Metal，一种发自内心的感动和近似宗教崇拜般的感情会油然而生。
感谢撒旦，让我们再次聆听真正的BLACK SABBATH。
9/10 Meganoid
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