DEEP PURPLE
- Deep Purple
7/10 Son Of Wood DEEP PURPLE
- In Rock
12/10 Morbid Angel DEEP PURPLE
- Machine Head
10/10 Meganoid DEEP PURPLE
- Who Do We Think We Are!
8/10 Meganoid 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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DEEP PURPLE
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7/10 Son Of Wood DEEP PURPLE
- In Rock
12/10 Morbid Angel DEEP PURPLE
- Machine Head
10/10 Meganoid DEEP PURPLE
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DEEP
PURPLE早期作品比较混乱，这似乎是他们的第三张专辑，但要取决于之前的几张专辑到底有几张算是正式作品。整张专辑分为两个部分，前一部分是6首硬摇滚曲目，最后一首是12分钟的管弦乐三部曲April，泾渭分明的专辑编排显示出了乐队的野心。前6首作品基本是老式硬摇滚作品，带有明显Blues痕迹，而且编排也象Blues一般随心所欲，不啄痕迹。但是Ritchie
Blackmore的吉他已经显示出强硬的节奏和重失真的音色，同时Jon Lord的键盘也为这些歌曲添加了大量Jazz和Classic的元素。Blackmore和Lord的配合使他们的音乐在Blues的基础上显示出强烈的前卫音乐色彩，这是他们高出同时期其他乐队硬摇滚乐队的地方。可惜的是，Ian
Gillan和Roger Glover此时都还不乐队中，所以主唱和贝司部分还不那么值得反复玩味。说点题外话，如果不把LED
ZEPPELIN的前身The YARDBIRD视为金属乐队的话，那么作为重金属的四大元老之一（另三个是BS，LZ和URIAH
HEEP）的DEEP PURPLE应该是最早在所谓“重金属”这种音乐类型上取得影响力的乐队。虽然我一直觉得他们的音乐过于华丽冗长，金属味不足，但真正聆听的时候，他们那富有想象力的配器依然能给我带来很多灵感。象Deep
Purple这样的一张专辑对于现时的摇滚乐手而言，也许已经过时，但永远是一部取之不尽的教科书。
看到MEGA给深紫写的两篇评论，我也不禁手痒起来。赶紧把这张In
Rock写了吧，不然DP的经典就都要被写光了。在老金属中我对这张专辑的感情最深。就象当年Bruce
Dickinson仅花了一块八毛英镑从他的同学那里买来黑胶木唱片一样，我也只用5块钱就拿下了这张从乱糟糟的一箱打口里淘出来的磁带。回家以后我独自坐在录音机旁连续听了六遍，直到能哼出其中的SOLO。现在想起来，那种激动是难以言喻的。实在难以想象在70年代初就能诞生如此的声音。也许是因为Machine
Head的名头太大，这张专辑一直没有受到应有的关注。在我看来，这张专辑的水准绝对在MH之上。这张专辑里歌曲不象MH稍显参差，从开场急速的Speed
King到Bloodsucker到10分钟的力作Child In Time再到令人热血沸腾的Into The Fire再到后面流畅的Hard
Loving Man等作品，每首单独拿出来都可以成为经典。通篇音乐中充满了绝妙的构思，前卫金属特有的流动感在专辑中得到了完美的定义。专辑中整个乐队的表现都是出色的，演唱与演奏收放自如，不象MH中那样拘谨规整。另外，不得不提的是这张专辑的录音，因为录音是成就这张经典专辑的一个重要原因。这张专辑录音最具匠心的地方，就是它不会受音质和音响条件的影响。当我把我的磁带听得声音已经有些扭曲的时候，我也更深地体会到为什么Bruce
Dickinson说他当年会觉得他那张因为过度磨损的黑胶IN ROCK在播放时发出的沙沙声都会如此诱人了。以前老给我喜欢的专辑打100，有点频了，所以这次打12分，绝对不影响它的经典程度。
听到开头熟悉的吉他intro，我知道就要开始接受一次强烈冲击了。随着贝司的加入和原音吉他的隐去，失真吉他的声音逐渐变大，在一个简单而直接的riff伴奏下，Ian Gillan以一声经典的“Ahhhh....”加入了进来，“Nobody gonna take my car／I will beat them to the ground......all right／all time／I'm a Highway Star！”反复了几遍之后，就是更激动人心的吉他solo了，这段出自Ritchie Blackmore的solo可能是重金属历史上最经典的吉他solo了，一个接一个的准确推弦和上行音阶说来简单（这段solo通常正是推弦和上行音阶练习的标准教材），但是要想弹的那么流畅无瑕，可不是一般人能够做到的，何况还有出色的键盘配合，这段独奏通常被誉为摇滚乐历史上不可超越经典时刻，这就是第一首歌Highway Star。第二首Maybe I'm A Leo是一首有点乏味的中板歌曲，不过正好让我们对第三首Pictures Of Home做好了准备，这首歌曲的速度应该说是比较快的，但是它优美的旋律和主唱的特殊处理却让你感到了梦幻般的迷惑，中间大段的键盘solo更让你陷入其中不可自拔。第四首Never Before正象是第二首的翻版，不紧不慢，虽然riff稍微好一些，但是依旧感觉乏味。不过这正好让你再次做好准备，迎接下一首，也就是DEEP PURPLE所有专辑的所有歌曲中唯一一首能与Highway Star媲美的Smoke On The Water。这首当年曾在美国排行榜上停留了118周（2年多！）之久的单曲以其简洁而确定的riff永远地留在了人们的心目中，这个riff很久以来一直就是重金属的代名词。虽然或许DEEP PURPLE永远也比不了BLACK SABBATH为重金属作出的实质贡献，但是正是这首广为流传的Smoke On The Water才将重金属的声音真正传遍世界各地，从而在1972到1973年间引发了一个重金属的高潮，BLUE OYSTER CULT、BUDGIE、URIAH HEEP等乐队都借此一举成功。最后的两首里，Lazy更像是器乐曲了，大段的各种乐器solo占到这首歌的大部分时间，Space Truckin'是另一首经典力作，Ian Gillan的各种夸张唱法显得很有“摇滚味”，这首歌的专辑版本虽然时间只有4分半，但DEEP PURPLE经常在现场演奏这首歌时把时间延长到10多分钟（通常是把歌曲中间的一段鼓独奏延长）。到专辑的最后阶段，你只需要去欣赏乐队成员的精彩技术即可。尽管有些许缺憾，但并不影响它成为重金属历史上的最好的专辑之一。
我一直觉得这张专辑的名字取的很有味道，注意到最后的惊叹号，你会觉得他们大有一种不可一世、舍我其谁的感觉。不过具有讽刺意味的是，就在这张专辑发行后不久，DEEP PURPLE最经典的阵容（即Ritchie Blackmore／Ian Gillan／Roger Glover／Jon Lord／Ian Paice）就解散了。虽然DEEP PURPLE一直被视为一支重金属乐队，但是他们早期的任何一张专辑里真正意义上的重金属作品都不会超过专辑歌曲数量的一半，剩下的一大半都是前卫摇滚或者布鲁斯摇滚作品。这张W.D.W.T.W.A.也不例外，只有Woman From Tokyo、Smooth Dancer和Rat Bat Blue这三首歌还能算是正宗的重金属作品，有强劲而精彩的power riff，其他四首歌曲都是不软不硬的东西。不过这张专辑留给后世最经典的作品也正就是这三首歌，这个情况和Machine Head专辑的情况类似（那专辑里也就是Highway Star和Smoke On The Water两首经典的重金属曲目）。70年代初的老牌金属乐队大多都是这样的，难得有一张全部是重型作品的专辑，总是得加点布鲁斯、迷幻或者前卫摇滚，连BLACK SABBATH也不例外，所以我们也就没必要苛求什么了。何况DEEP PURPLE最精彩的地方是他们超级复杂的编曲和精彩绝伦的个人技术，虽然R. Blackmore当年已经被公认为吉他大师了，可他在专辑中的吉他音量地位仍然不得不退居到一个适中的位置，很多时候Roger Glover的贝司或者Jon Lord的键盘都会跳到前面来一大段solo。DEEP PURPLE实在是高手云集，也难怪后来一个个都单飞了。说了半天都没说到音乐上来，因为DEEP PURPLE的东西确实很难用言语来表达，在这张专辑里他们以非常认真的态度演奏着摇滚乐，虽然音乐本身是非常复杂而精彩的，有时候甚至让人觉得难以消化，但是却总是很难让人激动起来，歌曲过于平稳。现在看来，这张W.D.W.T.W.A.只能说是在技术和作曲上对Machine Head的一个继承，但是激情已经消耗完了，这个阵容的解散是意料之中的事情。