KISS - Kiss KISS - Hotter Than Hell KISS - Dressed To Kill 7/10 Meganoid KISS - Alive! KISS - Destroyer KISS - Rock And Roll Over KISS - Love Gun KISS - Dynasty
3/10 Atheist KISS - Unmasked
0.1/10 Atheist KISS - Music From The Elder
9.9/10 Atheist Goddamn，这是KISS吗，这是那个刚出了两张Disco专辑的KISS吗？是那个刚刚换了鼓手的KISS吗？真是难以想象，KISS在这张全新的专辑中把自己的音乐带到了一个崭新的高度。也许评论家和乐迷们再也不用讨论KISS是否仅仅是一个流行乐队了，这张专辑说明了一切：如果他们愿意的话，KISS能做出完全不同的音乐，他们是极其出色的音乐家。The Elder是一张概念专辑，或者说是一部摇滚歌剧，讲述了传说中的正义与邪恶的斗争，天命的英雄拯救大地的故事。KISS以一种严肃认真的态度来创作这张专辑，追求的是唯美和平和的音乐，而不是那种奔放的现场音乐。也许KISS自己也认识到前两张专辑Dynasty(1979)和Unmasked(1980)的Disco方向是错误的，为了在评论家和乐迷心中重塑形象，采用了这种矫枉过正的方式，以一张摇滚歌剧专辑来端正自己的位置。KISS始终是聪明的，他们重新赢回了歌迷，而且使挑剔的评论家再也无话可说。这张专辑的音乐无疑是KISS所有专辑里音乐最丰富和出色的，Ace Frehley的吉他无可挑剔，Gene Simmons的贝司玩得更花了，新鼓手Eric Carr的表现也强于Peter Criss，Paul Stanley的嗓子不断变化以演绎不同的角色。专辑里还有众多音乐家们的协助，弦乐与和声可是歌剧少不了的。这张专辑不是让你热血沸腾的那种，而是需要平心静气地欣赏和感受的东西。葱郁的大地上，孤独的骑士在漂泊锤炼，天命的勇士，只有他能制止邪恶的侵袭，让大地保持富饶美丽。就是这样的感觉，very beautiful。甚至专辑的封套上也没有乐队照片和歌词，为的是让你不分心的去聆听。个人认为这是KISS最好的专辑，几乎每首歌都是上佳之做。热烈的The Oath，激昂的Only You，美妙的Under the Rose，哀婉的A World Without Heroes...总之，没有买到这张专辑之前，我是怎么也不能想象KISS能做出这样的音乐的。KISS is the BEST! 9.4/10 Meganoid KISS - Creatures Of The Night
7/10 Meganoid KISS - Lick It Up
5/10 Meganoid KISS - Animalize
1/10 Meganoid KISS - Asylum
6.5/10 Meganoid KISS -
Crazy Night
4/10 Meganoid KISS
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Hot In The Shade
6.5/10 Meganoid
8.5/10 Meganoid 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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KISS的第一张专辑，华丽金属的开端。在70年代初进行了一些不算成功的演出后，HEAVY METAL MASTERS乐队感觉自己需要以一种独特的舞台形象来达到震撼效果，于是他们将自己涂上脸谱，并改名为KISS，果然迅速奏效。1974年的这张Kiss是乐队数年积累和奋斗的结晶，也是KISS比较经典的专辑之一。专辑封面那四个涂脸的家伙显然并不是完全靠外表取胜，实际上，这是一张很出色的摇滚作品。专辑中全部是具有浓烈现场气息的摇滚乐，简单的配器和上口的旋律，虽然没有什么很出彩的地方，但却具有相当的感染力。70年代没有垃圾乐队，虽然不少人讨厌KISS，但那同样也犯了以貌取人的错误，KISS华丽夸张的外形并不代表他们的音乐没有价值。听听KISS早期的任何一张专辑，从这张Kiss到78年的四张乐队成员个人专辑，全都是十足的摇滚乐。聪明的人都应该知道，一支仅靠外形或者赶时髦的乐队是不可能活跃20多年的，KISS非常聪明地用精彩的音乐来作为自己哗众取宠的强劲后盾。回到专辑本身，10首歌几乎都是Kiss的经典曲目，从开头的Strutter到包含经典吉他riff的Cold Gin，再到失真强烈的重金属力作Kissin' Time，颇具AC/DC早期风格的演奏曲Love Theme From Kiss，以及最后那首颇为考究的Black Diamond（这首歌拖沓而怪诞的结尾很有点实验性），呵呵，还有我现在正在听的100000 Years，都是非常出色的重金属/硬摇滚音乐。Ace Frehley和Paul Stanley配合默契的双吉他，Gene Simons雷鸣般的贝司和邪恶的嗓音，还有Peter Criss稳健的鼓点，以及颇为煽情的歌词，一切是那么美好！....不过，可能不管我怎么说，你都不会觉得KISS是一支出色的乐队，那你只有Kiss my ass goodbye去吧。
KISS的第二张专辑，它比首张专辑Kiss要重得多！真正的重金属，任何讥讽KISS是一支猥琐乐队的人，如果你听过这张专辑的话，就应该知道这是一支真正的重金属乐队。从开头酷似AC/DC的Got To Choose，到第二首重金属力作Parasite（激流金属乐队ANTHRAX曾翻唱这首歌，但如果你听过原唱的话，就会发现原唱和ANTHRAX的版本几乎是一样重的），委婉动听的Goin' Blind，一直到最后力道十足的Strange Wave，通篇都是热闹好听的摇滚乐。专辑的制作较之上张专辑现场感更强，也重得多，但由于贝司的音量过小，导致音效偏于单薄，不够厚，这是一点遗憾。另一个缺点就是好歌虽多，但真正称的上经典的不多，不到一半，不象上张专辑几乎全是经典作品。专辑的封面比较有意思，有很多日本文化的影子，封底乐队的四个人涂着花脸，身穿皮甲，或怀抱美女，或手持酒杯，仰天喷火，这样的形象对现在的黑金属迷来说一定不会陌生吧。
KISS继Hotter Than Hell之后，迅速推出了第三张专辑，专辑仍然继承了Hotter Than Hell那种强硬的吉他音色和热烈的华丽摇滚，不过制作人变成了Neil Bogart。制作人的更换带来的风格变化隐约可以感觉得到，那就是KISS在这张专辑中似乎更加稳重一点了。封面上四个家伙穿着西装领带，脸上却涂着油彩，一看就和专辑的名字相吻合：衣冠禽兽。专辑中经典歌曲包括Room Service，Rock Bottom，She和KISS的招牌歌曲Rock And Roll All Nite，一首伟大的摇滚乐赞歌，同时也是KISS每次现场演出不可或缺的曲目。整张专辑给人的感觉一般，相对平淡，比前两张专辑有所不如，不好也不坏吧。
这是一张现场专辑，专辑的封套内有一幅这样的照片：透过窗子，外面的天还亮着，显然离演出开始尚早，可这时体育馆内已经座无虚席，连最高处的座位都已经坐满，那么远的人看起来只是依稀可辩的小黑点；来看演出的都是年轻人，男的一概都留着长发，他们的打扮一看就知道是70年代美国人的装束，随意而不加修饰，大家都安静地坐着等待演出的开始；近处有两个女孩拿着一个大牌子，上面画着四个脸谱，和四个大大的字母“KISS”。这就是KISS在70年代数以千计的演出中一个普通的场景，我们可以想象，那些留着长发的年轻人中间就可能有少年时候的Dave Mustain，Tommy Lee，Scott Ian，Criss和Jon Oliva兄弟，Chris DeGarmo，Slash，Nuno
Betterncott......这个名单可以无限的延伸下去，因为几乎每一支80年代的摇滚/重金属乐队都是受过KISS影响的，正是KISS极其绚丽的现场演出点燃了无数少年投身摇滚乐的热情。当然，KISS勤勤恳恳的态度也使这些年轻人受益不浅，因为KISS是有史以来在美国巡演范围最普遍的乐队，许多仅有数千人的小镇里都曾留下了他们的足迹，这些小镇的年轻人正是借助KISS才了解到摇滚乐的真正魅力——现场。这张Alive!是一张极其经典的现场专辑，它在整个摇滚乐历史上也是数得上的经典现场专辑，它真实记录了70年代中期KISS的现场演出感受，喧闹而富有感染力。关于这张专辑的音乐本身并没有什么可以多说的，只是一贯的KISS式重金属，歌曲全部来自他们的头三张专辑，只是在现场时的效果比专辑要重得多，而且加入了更多即兴的成分，鼓的作用相对比较显著，最值得感受就是那种现场气氛和KISS极其到位的演绎。尤其是100000 Years这首歌中，在Peter Criss鼓声的伴奏下，Paul Stanley呼喊着“Rock'n'Roll”，台下的观众也齐声高呼“Rock'n'Roll”的那一瞬间，这可能是摇滚历史上最具有纯粹摇滚乐精神的一个时刻了。这张专辑在www.rocklist.com网站1998年的网上投票中，以2万多票获得“摇滚乐历史上的100张最佳专辑”的第一名，排在BEATLES的Sgt. Pepper之前。这样的结果一定会令中国摇滚迷大吃一惊，不过对于MEGADETH的几个人来说可能是理所当然的事情，因为他们四个人中至少有两个人都把这张Alive!列为自己最喜欢的专辑。不过来自别人的赞扬总不如自己的耳朵可信，那么你不妨去买一张听听，感受一下那真正摇滚乐带来的巨大魅力。
又一张经典专辑，这张号称“毁灭者”的专辑确实具有非常的破坏能力，一开始就是摩托车在城里到处跑的声音，然后响起熟悉的Paul Stanley的嗓音和Gene Simmons手法迅捷的贝司。一首经典的Detroit Rock City给我们描述了一个充满摇滚乐的城市，还没等第一首歌的热闹劲过去，第二首King Of The Night Time World紧接而来，这又是一首强劲的重金属歌曲；然后是雷鸣般的God Of Thunder，颇具60年代摇滚颂歌风格的Great Expectations（很象那首著名的All The Young Dudes）...一直到经典名曲Shout It Loud，又掀起一个高潮——要不是接下来的这首Beth，或许这张专辑还称不上经典，因为KISS在专辑适当的地方插入了这首非常非常好听的慢歌，上口的旋律，感人的歌词，配上简单的钢琴伴奏，再加上难开金口的鼓手Peter Criss的演唱，这可以说是我最喜欢的一首重金属慢歌了。最后一首暧昧的Do You Love Me也是KISS在现场时独有情衷的曲目。这张专辑比KISS的上一张录音室专辑Dressed To Kill有了长足的进步，看来明星制作人Bob Ezrin的功劳不小，他把这张专辑做得非常细致，层次也很丰富，而且时常出现各种特殊音效，如采样、弦乐和背景和声。实际上，Bob Ezrin参与了大部分歌曲的创作工作。在我看来，这是KISS最好的录音室专辑，可以说是百听不厌，它的配器好象很简单，但各种乐器之间的音量平衡和音效做得异常出色，吉他、鼓、贝司，声量该大的时候就大，该小的时候就小，该用什么效果就用什么效果。总之，精良的制作使这张专辑成为一张耐听的专辑，它甚至可以算是整个70年代摇滚乐坛的一个经典。
KISS总是能给人一些有限度的意外，在上一张制作精良的录音室专辑Destroyer之后，KISS并没有延续那种细腻的风格，他们再次找来了制作人Eddie Kramer，他们要在这张Rock And Roll Over中找回Hotter Than Hell时的强劲风格。这张专辑是在一个剧院现场录制的，和演唱会唯一不同的就是没有观众。专辑一上来就是一首直接了当的快歌I Want You，然后接下来的9首歌几乎全是类似的重量级作品（除了轻快的Hard Luck Woman）。为了追求现场效果，乐器的音效基本是比较粗糙的，不过这样的感觉非常好，因为很重，这也确是KISS在70年代最重的专辑了，完全不亚于同时期任何别的重金属乐队。这种直接的摇滚乐对吉他手的要求无疑提高了不少，所以专辑中最光彩的角色就是两位吉他Ace Frehley和Paul Stanley，精彩的吉他riff和solo是最让人激动的地方。没有键盘，没有别的任何乐器，KISS就靠传统的摇滚乐器做出了一张不亚于Destroyer的专辑。
Oh，我亲爱的KISS终于开始堕落了，上一张令人兴奋的重金属专辑之后，他们居然出现了减少摇滚乐、增加disco成分的趋势。这张Love Gun里全是柔得足以让人肉麻的歌曲，吉他的失真一点也不重，节奏那么轻快，旋律那么甜蜜，主唱的嗓音也少了以往的粗犷劲，整个专辑给人的感觉倒象是BEATLES再世，而最让人反胃的是那不断出现的“叮叮当当”的流行钢琴声。或许KISS想变得更流行，想卖出更多的唱片吧，因为70年代末正是disco音乐流行的年代，整个美国充斥的是VILLAGE PEOPLE这样的东西。这张专辑中唯一可听的只有Love Gun和Plaster Caster（所以我给它2分），前者是一首不折不扣的KISS式摇滚，后者的旋律太过优美，而且还有着很过瘾的歌词。不过这两首歌在KISS的各种精选里都能找到，所以还是别买这张专辑了吧。
KISS堕落了，KISS确实是堕落了。听着KISS用吉他、贝司、鼓装模作样地来演奏DISCO音乐，我感觉既可气又有些可笑——难道KISS想要成为流行巨星？在KISS的上一张专辑Love Gun中还多少能够听到一点重金属的声音，而这张专辑里则全是那种纯粹的甜美的供少男少女们翩翩起舞的流行音乐。也许79年的美国所充斥的就是DISCO音乐，KISS想通过改变自己的风格来吸引更多的歌迷，但作为一支当时已经确立了自己在重金属界的地位的杰出的乐队，这种跟风的做法很不可取。不过KISS毕竟还是KISS，尽管他们堕落了，但他们连堕落也堕落得很帅。:P尽管这张专辑可以说就是一张纯粹的流行乐专辑，尽管所有金属乐迷们都可以对这张专辑嗤之以鼻，但实事求是地讲，这张专辑确实还是蛮好听的。:) 里面的Sure Know Something和Charisma（这首歌多少有一点重金属的成分）尤为出色，从某种意义上讲甚至也可以算作是KISS的经典作品了，而象专辑中的其它作品如2,000 Man（这首歌我比较喜欢）、I Was Made For Lovin' You等也可算作流行音乐的佳作。总之，KISS通过这张专辑达到了向流行乐坛进军的目标，但付出的代价则是铁杆重金属乐迷的痛惜和唾骂。值吗？
这张专辑连同它前面的Dynasty在我看来很象
这无疑是
继上一张出色的歌剧摇滚作品The Elder之后，KISS借着迅速蔓延的全球金属浪潮再次站到了重金属队列的最前沿。这张Creature Of The Night再次给我们展现了早期KISS的重金属风格，而把Dynasty和Unmasked的那种流行气息一扫而光。不过这张作为KISS再生的专辑和70年代的风格还是有一点点区别，它多少还是沾染了一些80年代气息的，配器变得更重，旋律更加上口，吉他也更加简洁。而且如同一切80年代流行重金属专辑，这张专辑里也少不了一首动听的慢歌。这样KISS就和80年代出身的重金属乐队没有太大区别了，这时候MOTLEY CRUE，BON JOVI，RATT等乐队也已经开始有所动作了，KISS去掉了化装之后，在青春偶像方面和这些新生乐队是没法比的。结果就是，这张专辑的销量在当时看来，简直是大大的失败，它发行之后很长时间内都没有达到金唱片。而更糟糕的是，由于Unmasked，The Elder和这张专辑在商业上的失败，Ace Frehley对乐队感到很失望，终于离开了身处8年之久的KISS乐队，开始自己的个人计划。说了这么半天，大家一定开始对这张专辑感到失望了吧，呵呵，不管怎么说，这张专辑其实还是很不错的。它的音效比较重，尤其是鼓，硬邦邦的，感觉很metal，这个Eric Carr的表现比起Peter Criss来，是有过之而无不如。而且专辑中也颇有几首KISS的经典作品，象开头的Creatures Of The Night，中间的几首如Danger，I Love It Loud和那首精彩的慢歌I Still Love You。虽然不如乐队早期的作品经典，但确实是相当值得一听的专辑。
Ace Frehley离开后，KISS似乎有所醒悟，他们必须有所变化了。这张新式KISS重金属专辑有着非常的意义，因为乐队在技术上最出色的一位成员，吉他手Ace Frehley正式离开了乐队，替代他的是另一位80年代初期赫赫有名的吉他手Vinnie Vincent（后来离开KISS后自己组建了VINNIE VINCENT INVASION，80年代晚期著名的SLAUGHTER乐队中有两个核心人物都是从这个乐队出来的）。其实早在录制The Elder的时候，Ace的心思已经不在KISS乐队了，因为他认为KISS应该做那种结结实实的摇滚乐而不是去搞什么歌剧摇滚，在勉强协助乐队完成Creature Of The Night之后，Ace Frehley就离开了乐队。新的吉他手Vinnie在技术上和Ace有一定的区别，他的吉他效果一般没有Ace Frehley重，但是加的花多一些，速度也快一些，而且开放和弦运用较多，这样听起来更“现代”一些（也就是说，更象80年代流行金属的吉他效果了）。随着重金属潮流在全世界的不断泛滥，KISS借助更摩登的声音终于在后辈们的包围中找到了一条生路，这张专辑成为继Dynasty之后的首张白金唱片。虽然专辑卖的更好，我倒觉得Lick It Up无论和The Elder还是Creatures Of The Night相比，都差了不少。专辑中只有Exiter，All Hell Breaking Loose是非常精彩的曲目（这两首歌中有几个相当不错的riff），其他都只能说是一般般，没什么特色。对于一张流行金属唱片来说，能到这样也就勉强凑合了。
糟糕透顶，终于连Vinnie Vincent也离开KISS另寻发展了，在这重金属的黄金时节，好的吉他手都是颇为吃香的，他们并不需要KISS的光环来笼罩。这张专辑中的吉他手叫做Mark St. John，不知道是从哪里找来的，他的表现实在令我们感到失望，整张专辑没几个拿得出手的riff。而乐队其他成员也感觉相当不用心，歌曲的创作也不太讲究，多数是徒具空架子，9首歌里值得听上一两遍的只有Heaven's On Fire这一首而已。如果KISS照这样的态度来出专辑，他们看来是混不了多久了。不过幸亏Mark St. John只出了这一张专辑就离队了，不久后强大的Bruce Kulick加入了进来，终于让我们再次看到KISS的曙光。
KISS终于找到了Ace Frehley合适的继承人，Bruce Kulick。从这张专辑开始，Bruce在KISS乐队里一呆就是10多年，他甚至还参加了94年KISS为20周年纪念的重组巡演。Asylum是我听过的第一张KISS专辑，那恐怕还是在8、9年前，至今仍对它具有良好的印象。由于Bruce Kulick出色的吉他技术，KISS在这张专辑中表现出前所未有的轻松，有一种游刃有余的感觉（本来嘛，KISS的音乐是很简单的），不象上一张专辑Animalize那么力不从心。专辑的音效并不很重，甚至还不如Animalize，不过吉他的演奏非常有味道，很多细微的处理和KISS以往的作品相当不一样，可以说是增加了不少民谣和布鲁斯的感觉。多数歌曲是中板节奏，既没有acoustic的慢歌，也没有炫技的快歌，几首比较经典的曲目，如Who Wants To Be Lonely，Tear's Are Falling，Uh! All Night都是这类的歌曲。由于Bruce Kulick的作用还没有全部发挥出来，所以这张专辑还不能算是杰作，不过听起来是比较舒服的，而且比起前两张专辑来说还是强多了。
Bruce Kulick继续发挥着强大的力量，不过这次他的力量被糟糕的制作破坏了一大半。新的制作人Ron Nevison显然是KISS历任制作人里最不理解KISS的，他简单的认为KISS和80年代其他流行金属乐队没什么差别，于是他把主唱和主音吉他的声音调的比较大，而节奏吉他、鼓和贝司则显得比较弱了，这使得KISS的这张专辑几乎成为一张毫无特色的流行专辑，每首歌都是不软不硬，不轻不重，虽然有点旋律，但KISS的旋律总是那么简单老套，比起新生乐队来没有任何优势。唯一值得一听的就是Bruce Kulick的吉他solo了，几乎每段solo都录得非常清楚，从中我们可以清楚地听到Bruce干净利落而且非常硬朗的演奏。整张专辑听下来的感觉就象是Bruce Kulick的个人专辑，本该强大的KISS反倒成了配角。如果专辑的节奏部分再加强一点（最好象Rock And Roll Over那样力道十足），然后再配上这样爽朗的吉他solo，那么这将是一张KISS在80年代的一个经典。至于歌曲本身，十多年来他们并没有什么进步，仍然是简单得有点白痴的标准重金属，只有一首No,No,No比较有意思，带点funky的味道，而My Way和Reason To Live这两首歌里用到了Guitar Synth和键盘配器，也算是步DEF LEPPARD之后赶了一回时髦。
在Crazy Night之后，KISS于1988年发行了一张新歌加精选专辑，不提也罢，时隔两年，他们蓄谋已久的全新专辑Hot In The Shade终于面世。专辑封面上戴着墨镜的斯芬克司让人感到扑面而来的热浪，15首歌近一个小时的唱片内容也远超KISS以往任何专辑，看来野心勃勃的KISS要在80年代末重振雄风。开始播放，开头的民谣箱琴居然酷似CINDERELLA，这对于KISS这支素以华丽外表和朴素音乐为名的乐队来说是前所未有的，于是由不得专心听了下去。果然有点意思，在这张“大作”中KISS采用了比以往更丰富的音乐表现手法，破除了他们一向以来直白可爱的摇滚乐。第一首民谣味道的Rise To It之后，第七首Forever是一首堪称经典的Power Ballad，Pual Stanley的嗓音将这首歌演绎得完美无缺，高亢而优美的旋律让人想起BON JOVI。而下一首Silver Spoon则请来了黑人灵歌乐手作伴唱，更增加了那种摇摆不定的感觉，之后的Cadillac Dreams用到了大量爵士钢琴和萨克斯，也比较怪异。其他歌曲虽然相对更为传统一些，但是也有一些不错的riff。应该说KISS在80年代末流行金属最鼎盛的时候终于赶上了他们的模仿者们（这么说起来也挺可悲的），无论在制作、歌曲写作或是商业元素的运用上都不逊于POISON、MOTLEY CRUE、RATT或是GREAT WHITE这样的乐队了，他们终于从前几张不太成功的专辑中摆脱了出来。其实这张专辑虽然不错，但从本质上来说不过是他们十年前那张Dynasty的翻版，都是彻底商业化的产物，只是这次的潮流趋势是流行金属而不是disco而已。但在两年后的下一张专辑Revenge里，他们又回到了并不流行的重型金属音乐——KISS始终是聪明的。
这次KISS足足酝酿了三年才发行了新的录音室专辑。面对气势汹汹的Grunge浪潮，他们并没有追逐潮流，那种音乐和他们无关，KISS很清楚这一点。更加令人欣喜的是，这张Revenge无论从音乐、形象还是专辑美工都金属味十足。和上一张那种热烈的感觉完全相反，这张专辑封面的铁皮和乐队成员那黑色皮质风衣的打扮都显得很cool。这次有了制作人Bob Ezrin的合作，他们再次找到了16年前Destroyer和Rock'n'Roll Over时的感觉，结实的riff和略显笨拙的旋律显然远离了80年代的流行金属，更象是70年代的KISS式摇滚。诸如Unholy、Spit、Domino、I Just Wanna等歌曲都具有非常出色的金属riff，沉重而稳健，绝没有80年代那种轻佻的感觉。如果刨去90年代的设备因素，这几乎就是应该出现在1976年的KISS专辑！不过同样令人伤感的是，物是人非，当年KISS的鼓手Eric Carr就在不久前死了。虽然现任鼓手Eric Singer已经跟随乐队有十年之久，但乐队并没有忘记前人，特地在专辑中收录了一首Eric Carr早年录制的一段drum solo以资纪念（或许正因为这张专辑是献给死者的，所以特意作得很稳重吧）。有时候研究KISS的音乐变化会觉得很有意思，当人们越是试图去讨论他们的时候，就越发现KISS远比他们聪明得多，KISS可以胜任他们想玩弄的任何形式的摇滚乐，只要他们喜欢。一个还没弄清楚吉他几根弦的人对一个活跃了20多年的摇滚乐队嗤之以鼻，这本身就是一件荒谬的事情。