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LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN
Atlantic 1969

　　1968年对于重金属来说，无疑是很重要的一年，几个老开山鼻祖LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH，DEEP PURPLE均在这一年成立。LED ZEPPELIN的首张同名专集发行于1969年1月12日，录制混音是在1968年10月，因此专集的诞生是在1968年。
　　LED ZEPPELIN在一开始就以比较成熟的姿态展限在世人面前。Jimmy Page已是准大腕，Johe Paul Jones和John Bonham在圈子里也混出一定的名堂，Robert Plant的明星相一看就知道前途不可限量。乐队在圈子里也有着好人缘，队名是THE WHO的Keith Moon起的，唱片内封的照片是原YARDBIRDS的贝司手Chris Dreja（几年后加入艺术摇滚乐队REINASANSE）拍的。专集所有的曲目都是我们耳熟能详的，在LED ZEPPELIN后来发表的演唱会专集，小样集，录音室记录，纪念专集，精选当中，这些歌曲的出现率是相当高的，由此也可见乐队对这张专集的重视与喜爱。的确，LED ZEPPELIN今后的走向在这里都能找到源头。Baby I'm Gonna Leave You中对木吉他的喜爱；You Shook Me中民谣味十足的口琴；Dazed And Confused中强烈的迷幻色彩与对吉他效果的探索；How Many More Time那从头到尾基本上没什么重复的即兴色彩浓烈的曲式；Black Mountain Side对东方音乐的偏好。而几乎每首歌都有深厚的Blues为基调以及炫技的演奏。此外，在Baby I'm Gonna Leave You中你还能听到之后那首不朽之作Stairway to Heaven的影子。
　　LED ZEPPELIN的忧郁气质是人所共知的，而在Good Times Bad Times和Your Time Is Goona Come你却能感受到他们雄心勃勃的乐观和英雄之间惺惺相惜的愉悦。谁让他们是当时成员平均技术水平最高的乐队呢！
　　最后单独来听听这首Dazed And Confused，和Stairway to Heaven，Black Dog，Whole Lotta Love同等分量的经典，我最喜欢的LED ZEPPELIN歌曲。喜欢它并不是因为这张专集里的这个6分多钟的版本，录音室对太局限了，这个版本其实只是冰山一角，除此之外我还听过三个版本，最长的近半小时，堪称摇滚即兴之绝唱。而这个初版在当年就很出名，原因是Jimmy Page用提琴弓拉了吉他。这件事孤立的去看，无非是一个很有创意的的噱头，但如果纵观LED ZEPPELIN特别是Jimmy Page的艺术旅程，你就会发现这件事的深远意义。况且，Jimmy Page的特殊技法和Toni Iommi缺指尖的手指有异曲同工之妙，那种声响是整张专集中最接近重金属感觉的效果，或许，这个噱头是LED ZEPPELIN成为重金属鼻祖的第一块奠基石。

10/10　　Incubus 

LED ZEPPELIN - II
Atlantic 1969

　　相比起LED ZEPPELIN后来那张雅俗共赏的IV来，同样被誉为乐队代表作的这张II显然要更加“前卫”一些，因为它的编曲要晦涩许多，有时会在一首本来是硬摇滚的歌曲里加上几段细声细气的blues（如What Is And What Should Never Be），有时又会在歌曲中间加一段即兴般的鼓和贝司独奏（如Whole Lotta Love），或者干脆就是以乐器演奏为主（如The Lemon Song），完全不象IV里面那种流畅明快的曲风和民谣气质。从整体音效来看，虽然这张专辑或许是LED ZEPPELIN最重的专辑，但是从音乐上来看，这张II的风格则更像是正宗的60年代摇滚乐，和The WHO、The DOORS、CREAM、SANTANA等乐队差不太多，带有很浓的布鲁斯味道，而且歌曲编排很随意，更像是即兴演奏，这种风格显然离重金属所体现出的那种建筑式构架有一定距离，那时他们还不知道（也许是不屑于去做），其实一个riff可以反复很多次而不至于让人心烦，所以只有加入大量即兴内容才能将歌曲延长到4分多钟，这种音乐观点上的革命还是要靠BLACK SABBATH来完成。整张专辑只有最短的两首歌，即Heartbreaker和Living Loving Maid，可以称的上是比较成熟的重金属作品，riff＋solo，而且有足够强烈的失真和足够快的速度。尽管不能算是一张重金属专辑，但是LED ZEPPELIN带给你的享受却也是一般重金属乐队所无法达到的。他们始终带有60年代那种诗人般的忧伤气质，在你聆听专辑的时候，总会不由自主地被他们带着到处跑，可能在听Ramble On的时候你已经忧郁不堪了，但下一首乐曲Moby Dick开头那活泼的吉他riff却能让你一下子变得轻松愉快。我始终不知道他们是如何做到这一点的，或许仅仅是因为LED ZEPPELIN从来就不刻意追求什么效果，所有的一切都是内心的自然流露？

10/10　　Meganoid

LED ZEPPELIN - III
Atlantic 1970

　　评价这张专集很难用重金属的观点，因为它既不金属也不重，然而LED ZEPPELIN在金属界公认的显赫地位，使这张专集跟随它的主人在这里占有一席之地。专集在当年发行时反响就不太好，现在看来它的确不如之前的2和之后的4。这大概源自LED ZEPPELIN早期做为新晋乐队但稍显老套的创作观：重视灵感的走向，重视即兴的发挥，注重自己心灵的感受，而且以一种轻松的近乎于游戏的态度面对创作。这些特点在这张专集中发挥到极至（这种优缺点同时大量并存的创作方式在以后有所改变）。专集的封面大异与他们的一贯风格，队名使用了一种因夸长而很幼稚的字体，再加上白色的衬底上各种花花绿绿的图案，使整个封面有着窗帘桌布的感觉，实在不明白他们为什么这样。歌曲还是有着很强的可听性，你可以感受到LED ZEPPELIN也在寻求突破，Jimmy Page减少了他以往炫技似的无处不在的吉他SOLO，让自己的吉他更节奏化，把更多的旋律留给了ROBERT PLANT去交代。而Robert Plant似乎还不太适应，表现的有点懒。贝司较以往明显了许多。尽管这样，乐队太重的布鲁斯，民谣曲风还是使他们与重金属有着太多的距离。B面的几首歌如果换个沧桑点的主唱，感觉就和美国的THE BAND差不多了。更重要的变化来自于内部分工的调整。歌曲的创作核心由Jimmy Page - John Paul Jones变成了Jimmy Page - Robert Plant，此后John Paul Jones专门负责编曲。而具体发生了什么，则无从而知。但可以肯定的是，变化是在极其友好的气氛下进行，而不象有些人猜测的Jimmy Page和John Paul Jones的关系有多差。两人在创作理念上的差异确实存在，虽然为了乐队的发展，John Paul Jones放弃了自己一部分理想，但他在队中的地位及作用依然重要，可以看出其他人对他的尊重。这次变动使有史以来最黄金的组合找到了最佳的配置方式，为一年后LED ZEPPELIN的登顶做好了准备。

8/10　　Incubus

LED ZEPPELIN - IV
Atlantic 1971

　　准确的说这张专集不应被称作Led Zeppelin 4因为专集封面上没有一处标明4，这样称呼是因为它确实是同名专集的第四张，为了区别对待，大家就约定俗成的这样叫了。还有以封面内容为称呼的"镜子中的背柴老人"。其实真正的专集名应该是那四个符号，在此之后LED ZEPPELIN的某些唱片及演唱会现场，这四个符号曾多次单独或随机组和出现，但代表什么含义则无从而知，侧面反映了乐队的神秘主义倾向。
　　对于这张专集，听者甚众，大家对它的评价基本也很统一。要我写，也是些老生常谈，不是PUNK，没发数典忘祖的对这些公认并中肯的说法来一次翻天覆地改造。况且，我的这盘磁带在属于我的六年中，曾多次被组乐队和不组乐队的朋友拿去欣赏和扒带，消磁很严重，以致于Stairway To Heaven的末尾部分现在的感觉象是在用老式留声机听三十年代的胶木唱片!我实在不忍心把它拿出来再受煎熬。然而，前面Mega写了Led Zeppelin 2，我写了1和3，而分量最重的4在这里没有位置又让我于心不甘。于是我要换个方式，借这个机会回顾一下我对LED ZEPPELIN认识的变迁。
　　国内最早对LED ZEPPELIN全面介绍的是<<音像世界>>，给予的头衔是"重金属的开山鼻祖"，当时我还没到独立思考的年龄，加上Stairway To Heaven的震撼力，这句话被我奉为不可动摇的经典。那时对BLACK SABBATH也有所提及，在对LED ZEPPELIN 的大篇幅详细介绍中，有一两句，说BLACK SABBATH也是重布鲁斯音乐，和LED ZEPPELIN一起开创了重金属。给人的感觉BLACK SABBATH是LED ZEPPELIN的一个跟风者。这跟<<音像世界>>的官方性不无关系。后来也广泛接触了BLACK SABBATH的音乐，但先入为主的观念让我总是认为BLACK SABBATH比LED ZEPPELIN略逊一筹。其实BLACK SABBATH早已深深触动了我，只是太喜爱LED ZEPPELIN，潜意识对极具挑战性的BLACK SABBATH产生排斥。
　　有一天，我极其讨厌金属的女友告诉我她很喜欢LED ZEPPELIN的All My Love，我不禁大喜过望，拿来一堆LED ZEPPELIN让她听，她兴致勃勃的听了几盘，对Stairway To Heaven和The Battle Of Evermore大加赞赏，对其他的不置可否。我又拿来了BLACK SABBATH的Paranoid，结果得到了一顿颇为形象的讽刺挖苦。我哭笑不得之余突然意识到同时期的BLACK SABBATH要比LED ZEPPELIN金属的多，那么谁才是真正的鼻祖？关注媒体与乐评，发现他们和我一样思维混乱。有两种截然不同的理论可为代表。一种说LED ZEPPELIN是金属之父，BLACK SABBATH是金属之母，还煞有其事的阐述两者做为父母的区别——荒谬的让人不好意思反驳。另一种则肯定二者里程碑一样的意义，但否认他们为开端，而是上溯，上溯到Jimi Hendrix，上溯到ROLLING STONE和KINKS，直到Jerry Lee Lewis，最终达到猫王的Hound Dog!倒也简单——摇滚之祖也是金属之祖！然而问题还是有答案的，看看后来的这些金属吉他手吧，有多少是宣称受了Jimi Hendrix的影响！又有多少说Tony Iommi最好！Ritchie Blackmore的崇拜者不是很多，但出了个Yngwie也足够了。Jimmy Page呢？似乎没听说什么人！鉴于此，有人硬是安了个Slash，算是Jimmy Page的衣钵传人。真恶心！这个人一定没有好好听过LED ZEPPELIN的作品，Slash顶多学了点皮毛。再看看跟在BLACK SABBATH后面那一长串金属类型吧，THRASH，SPEED，INDUSTRY，POWER，DEATH，DOOM，GOTHIC，DARK，BLACK，GRINDCORE ......这些又有几个是受了LED ZEPPELIN的影响？伟大的LED ZEPPELIN后继乏人是公认的事实，原因以后再讨论。但我不禁问自己：这顶帽子是不是该摘掉了？
　　其实之所以有以上之问完全是心中那"父死子继"，"传宗接代"，"名正言顺"这些中国人的传统观念在做怪。现在我想通了，何必要分个高下？再论金属溯源，BLACK SABBATH的作用不言而喻，但LED ZEPPELIN对吉他效果孜孜不倦的探索，对录音技术的苛求，对音乐形式及内容的大胆创新，以及对重型音乐在世界范围内的推广，都使后世的金属音乐受益匪浅。最公正的情况应该是：这二者加上其他一些或明或暗的人物，一起享用那个名号。

10/10　　Incubus

LYNYRD SKYNYRD - Pronounced 'leh-'nerd' 'skin-'nerd
MCA 1973

　　喜欢80年代诸如POISON、CINDERELLA、L.A. GUNS、WHITE LION、GREAT WHITE这类带有民谣味道流行金属的朋友说不定会喜欢这张专辑。因为除了主唱没那么张扬，音乐稍微柔一点之外，其他的东西，吉他、旋律、节奏、歌词都几乎是完全相同的。乐队后来赖以成名的Southern Rock（南方摇滚）风格在这乐队的首张专辑发行时还没有完全成型，这张专辑的乡村味道还仅仅是一个模糊的感觉，更多的成分还是正宗的摇滚乐，尤其是专辑的前一半，几乎没什么乡村味。说实话，LYNYRD SKYNYRD诸多专辑中，我还是比较喜欢这一张的，因为它的吉他成分很浓，而且演奏得非常精彩。你不要期望它能象DEEP PURPLE那么摇滚，也不用指望它能比LED ZEPPELIN要重，但是它自有它的味道，那就是干净。虽然专辑的歌曲都不算短（8首歌42分钟），但歌曲的编排和节奏都比较简单，如果除去冗长的吉他solo，歌曲能缩短不少。不过这种简单所固有的那种韵味却是无法言说的，那种轻松和随意的感觉能让你得到一种盼望已久的放松。专辑里不错的歌曲包括I Ain't The One、Simple Man、Poison Whiskey、Free Bird和那首堪称经典的Tuesday's Gone，这首慢歌出色的吉他配乐足以让80年代所有的金属柔情作品汗颜（好象这歌被METALLICA翻唱过）。这虽然不是重金属专辑，但也绝不是流行的东西，如果你想见识一下70年代老鸟们高超的吉他水平，那么不妨买来听听看。顺便说一句，这是一张非常经典的专辑，很久以来都是美国南方摇滚的代表作，其地位相当于Black Sabbath在重金属界的地位。

8.8/10　　Meganoid

LYNYRD SKYNYRD - Gimme Back My Bullets
MCA 1976

　　严格的说这不是重金属，LYNYRD SKYNYRD从来就不能算是一支重金属乐队，他们是典型的美国南方摇滚（Southern Rock），也就是结合了布鲁斯和乡村音乐的摇滚乐。这张专辑发行于乐队的颠峰时期，也是70年代中期南方摇滚盛行的时期，和ZZ TOP、ALL MAN BROTHER'S BAND一样，他们在这个时间同样以高质量的唱片和不断的巡演而闻名于美国本土。虽然不是他们最好的专辑，Gimme Back My Bullets确是他们这个时期颇具代表性的专辑。虽然和同时期的KISS比起来，他们远不算是重金属乐队，不过他们仍然有不少吉他节奏是很有重金属味的，不少快歌如Gimme Back My Bullets、Double Trouble、Cry For The Bad Man等都是出色的重摇滚作品，慢歌如Every Mother's Son、Searching等又是十足的乡村民谣，除此之外，也有类似I Got The Same Old Bules这样的布鲁斯作品。整张专辑有着浓厚的乡土气息浓重，摇滚味并不多，但是听起来很舒服，是一种亲切怡人的感觉。虽然专辑里多数歌曲相对于乐队的专辑最后的一首慢歌All I Can Do Is Write About It给我的印象极深，因为它总给我一种错觉，好象这是CINDERELLA在演绎。当然，这样说不太准确，应该说CINDERELLA慢歌的感觉（尤其是Heartbreak Station中的几首）和LYNYRD SKYNYRD是非常相似的，都有一种蒙着淡淡忧愁的乡村味。这种质朴的感受在现在看来似乎已经远离我们了，在流行着说唱、电子等各种时髦音乐的同时，为什么我偏偏喜欢这样的音乐呢？或许真的是老了。

7.5/10　　Meganoid

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