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RAINBOW - Long Live Rock'n'Roll
Polygram 1978

  一张四平八稳的专辑,不是那种激动得让你跳的专辑,但确实非常精彩。每个位置上的乐队成员都发挥得很出色,从Ritchie Blackmore的吉他,Dio的嗓音到Cozy Powell的鼓和Bob Daisley的贝司,甚至名不见经传的键盘手David Stone也有上佳的表现。这张专辑和RAINBOW之前的几张专辑的不同之处在于音乐的方向略有不同,RAINBOW的前两张专辑中,Ritchie Blackmore追求的是一种和古典音乐相结合的艺术摇滚,典型的阳春白雪。在这张Long Live Rock'n'roll中,光从专辑名称我们就可以看到摇滚的成分大大增加了,可能是由于Dio参与创作的成分更大了,致使专辑的旋律更加上口,这样就把主唱烘托到了前面,而吉他成分相对以前较弱一些了。这样下里巴人的处理方法无疑可以为乐队赢得更多的歌迷,因为他们可以在演唱会时跟着一起唱了。事实也证明,这是RAINBOW卖得最多的一张专辑,一直以来,它也被评为RAINBOW最好的专辑。确实,这张专辑绝不仅仅是“好听”而已,虽然歌曲的旋律和编排都比较简单,但正如前面提到的那样,乐队每个成员的精彩表现足以使它成为一张非常耐听的专辑。更何况专辑里还有两首无比经典的作品,这就是Gates Of Babylon和Rainbow Eyes。前一首是专辑最前卫的歌曲,歌曲中充满了大量弦乐配器和具有中东风味的吉他演奏,Ritchie Blackmore在这首歌里发挥的淋漓尽致,我们可以清楚到听到,Yngwie Malmsteen在这里受了多大的影响。专辑最后一首Rainbow Eyes是一首哀婉的慢歌,在缓慢的吉他分解和弦伴奏下,Dio深情地讲述了一个美丽的故事,不断穿插的长笛和小提琴更是营造出一种梦幻般的氛围,非常东方化的旋律给人一种异样的感觉,就象是一个整整7分多钟的东方梦。无论你喜欢什么样的摇滚,这张Long Live Rock'n'Roll都是不应该错过的经典。

10/10  Meganoid

  说实话我对70年代的重金属并不太感冒,主要是因为过于古老的音色和总是有那么一些Blues的东西令我提不起太大的精神,所以我所喜欢的重金属大多是80年代以后的。不过RAINBOW的这张摇滚万岁却是为数不多的例外,而造成这个例外50%的原因是因为这张专辑中有一首超级经典歌曲,那就是Kill The King。其实这首歌在上一张专辑On Stage中已经有了,不过由于是现场版本,效果并不理想,而这次在这张专辑中重新录制的版本堪称完美。在我的字典里一直把这首歌作为Power Metal的扛鼎之作,虽然RAINBOW并不是一支Power Metal乐队,但是就这首歌而言却是十足的Power,除了Power还是Power!虽然那时候的音色还不够完美,鼓不是双踩,吉他也就一把,但是整体的效果却达到了登峰造极的地步:Ritchie Blackmore的那段Solo真是画龙点睛,还有几乎能当吉他使的贝司特像Steve Harris的演奏风格,哦,,好像说反了......这时候还没有IRON MAIDEN呢。后世又有很多乐队(ANGRA,STRATOVARIUS,等等)翻唱此曲,但感觉都不灵,力量,速度是都有过之而无不及,但就是没原来那个"劲儿"。另外50%当然还是献给Rainbow Eyes,与Kill The King的疾速飞驰形成鲜明对比,一动一静堪称绝配。全曲从始至终都没有用鼓,生怕惊扰了这幻梦。一把吉他,几把小提琴,一把大提琴,一支笛子,牵引这优美迷人的旋律走入怅然若失的愁绪之中,很长一段时间这首歌都是伴我入睡的保留曲目。拥有两首经典之作已经完全无愧于这张专辑了,更何况还有Long Live Rock'n'Roll,Lady Of The Lake,Gates Of Babylon等也是相当不错的作品,还犹豫什么呢,拿下吧!

9/10  Dark


RUSH - RUSH
Mercury 1974

  RUSH的早期专辑可并不是象他们后期作品那样老少咸宜的艺术摇滚,而是真正硬朗的重金属/硬摇滚音乐。这张同名专辑是乐队的首张专辑,首先给我的感觉就是有些象年轻一些的LED ZEPPELIN——主唱/贝司Geddy Lee的嗓音就如Robert Plant般尖锐、高亢,但缺乏Plant那种成熟男性的韵味;Alex Lifeson的吉他演奏也如Jimmy Page一样比较喜欢在看似重复的大段solo中加入一些精妙的技巧和变化(这一点在专辑里面那首七分多钟的Working Man中表现得尤为明显),但技术还没有象Jimmy那么老辣(毕竟Jimmy在加入Zeppelin之前已经在The Yardbirds磨练多年了),吉他的音色也更明亮、清晰一些。由于LED ZEPPELIN组队时乐队的成员都已经在乐坛闯荡多年了,因此他们的专辑都显得非常成熟、老到。这固然是件好事,但有时人们也许会想:如果Zeppelin的成员们在他们还不到20岁的时候就组成了LED ZEPPELIN的话,那么他们当时又会作出什么样的音乐呢?这当然是绝不可能的事情,而RUSH这张同名专辑的出现则告诉人们——也许青年时期的Zeppelin成员凑在一起作出的音乐就如同这张专辑的风格。在当时的加拿大,对于RUSH这种走重金属/硬摇滚路线的年轻乐队,也许效仿LED ZEPPELIN是他们的唯一出路,但RUSH也并非一味地模仿——这张专辑还是有RUSH自己的风格和特点的。关于这一点,我想,Geddy Lee的贝司在RUSH的音乐中扮演了重要的角色:在LED ZEPPELIN的音乐中,由于伟大的Jimmy Page近乎神圣的乐坛地位和他出神入化的演奏,使得John Paul Jones的贝司只能够处于次要的位置,但RUSH则不然,
Geddy Lee除了是一名优秀的主唱以外,还是一位出色的贝司手,他独具一格的贝司演奏始终和Alex的吉他演奏保持一种基本平等的地位,这使得RUSH的音乐有一种透明感,而不是LED ZEPPELIN音乐的那种厚重感。作个比喻,如果说Zeppelin的音乐象一块沉积岩的话,RUSH的音乐则更象是一块矿石晶体,虽然两者实质上都同属一种类别,但给人的感觉就是不一样。总之,对于一支刚出道的年轻乐队的首张专辑来说,RUSH在这张专辑中的表现无疑是令人满意的,也许唯一的问题就是他们的风格还没有完全定型,还存在模仿LED ZEPPELIN的痕迹。

8/10  Atheist


RUSH - Fly By Night
Mercury 1975

  RUSH的第二张专辑,风格依然十分硬朗,具有那种70年代硬摇滚/重金属类音乐特有的硬邦邦的质感。RUSH此前的首张专辑虽然说不上大获成功,但也算差强人意了,因此他们的这张专辑基本上还是沿袭了首张专辑的风格。当然,象RUSH这样具有对音乐有着自己独特理解的乐队是不甘心只是作为“Led Zeppelin的仿效者”存在的,他们在这张专辑里悄悄地开始摆脱Zeppelin风格——Geddy Lee的嗓音依然如Robert Plant般高亢,但明显没有Plant唱腔中的暧昧气质,在有些地方还用了类似古典唱法般的转调,此外,他的贝司演奏花样似乎比以前更多了一些;Alex Lifeson的吉他音效更加清晰悦耳,很“硬”,但并不十分“重”,不象Jimmy Page的演奏那样有一种混浊感;鼓手Neil Peart也明显得比前一张专辑中的John Rutsey多了不少炫技成分(这个阵容也正是RUSH的经典阵容)。总的来看,这张专辑的音乐已经有RUSH后期前卫摇滚风格的影子了,但表现得还不是十分明显。专辑里面的By-tor & The Snow Dog这首歌是值得注意的,它绝不仅仅只是传统的硬摇滚,而是融入了许多前卫/实验音乐的色彩,编曲也比较完整,也许它所代表的正是RUSH此后的音乐取向。除此之外,还有一首Anthem,这首歌是RUSH的名曲,不管是他们的现场还是精选里差不多都能见到。

8.2/10  Atheist


RUSH - Caress Of Steel
Polygram 1975

  从这张专辑开始,准确的说是从这张专辑的第四首歌The Necromancer开始,RUSH就不再是以前那支重金属/硬摇滚乐队RUSH了,而成为了前卫摇滚乐队RUSH。尽管专辑中的前两首Bastille Day、I Think I'm Going Bald依然是如前两张专辑那样硬朗的风格,甚至Bastille Day都可以算是RUSH作品中最具金属风范的一首作品了,而第三首Lakeside Park虽然属于软性作品,但其风格依然是从前两张专辑延续下来的。而等到了The Necremancer,一切都发生了改变......长达12分半的The Necremancer是由三个乐章组成的组曲,内容大概就是古老的正义经过挫折最终战胜邪恶题材。但实际上,其中的第三乐章Return Of The Prince是自成体系的(RUSH后来还把这一乐章单独拿出来作为单曲发行)。整首歌已经具备了RUSH中后期前卫摇滚风格的基本特征,但显得还是有些不够完善。比如几个乐章的衔接有些生硬,缺乏流畅感,而这种把各种各样的演奏技巧以及音乐风格流畅地组合在一起的能力正是RUSH的魅力之一。最后一首,也就是第五首The Fountain Of Lamneth才是最激动人心的,五个乐章、20分钟的长度,这些数字与整首歌带给你的震撼相比毫无意义。RUSH在这首作品中完全展现了他们在音乐方面的杰出天赋——跌宕起伏的旋律、复杂精致的编曲、精妙绝伦但毫无哗众取宠之嫌的技术、心有灵犀般的配合以及乐队成员对人生、对现实的深刻思索——我们生活在这个世界上无时无刻不在寻找世界的真谛,但每次当自以为找到它时,实际却更偏离了它的方向,找到的“真理”迟早都会被证明是片面的......这首作品可以说是RUSH的第一首经典作品。也许,这张专辑的最大缺憾就是前后的风格实在是相差太大了。但是,换个角度讲,也只有听这张专辑才能够同时领略到硬摇滚的RUSH和前卫摇滚的RUSH。另外要说的是,这也是RUSH最后一张基本没有使用合成器的专辑了。

8.7/10  Atheist


RUSH - 2112
Mercury 1976

  公元2112年,科技的高度发展使得人类社会形态发生了翻天覆地的变化:国家仅仅只是作为一个历史名词而存在了,取而代之的是全球性的联邦组织,其统治机构称为“Temple Of Syrinx”,Temple of Syrinx的主教们通过分散在联邦各城市的巨型电脑管理一切。在每个联邦城市的中心都耸立着一堵高大的灰色墙壁,Temple Of Syrinx的巨型电脑就在这些墙壁里面,它们具有强大的运算能力,因此有能力控制人类的一切,包括生活、娱乐、思想、工作、科学......它们就是人类的主宰!一次偶然的机会,我在瀑布后面的山洞里一个密室中发现了一件古老的乐器。虽然我并不知道这件布满灰尘的古代乐器叫什么名字,但我用它演奏出了非常美妙的声音,比起Temple of Syrinx提供给我们的音乐,这种声音才是真正的音乐!无比欣喜的,我迫不及待地把这件事情禀告了主教,可得到的确是主教的拒绝和呵斥。他们认为这种音乐是愚蠢而无意义的,他们竟然认为这种音乐是愚蠢而无意义的!于是,我只好失落地沿着空无一人的寂静的街道孤独的回去。在路上,我似乎逐渐进入了一种奇妙的如梦境般的状态,在梦境中,我来到了一个神奇的世界。在那个世界中,存在着无数属于过去的杰出的鬼斧神工般的艺术品,那个世界的生活方式与2112年的生活方式截然不同,那个世界才是人类作为主宰的自由的世界,而2112年的世界主宰是机器,是那些高大的灰色墙壁中的巨型电脑!......梦醒了,我悲哀的发现自己还是生活在2112年的世界上。于是,我又回到了那个发现古代乐器的山洞,这里也是我唯一可以生活的地方,因为我再也无法忍受2112年的生活了。山洞中陪伴我的只有那件古代乐器,我用它弹奏出美妙的音乐并将以这种方式度过我的余生。在山洞中我唯一也是最后的一个愿望就是——在我死后,自己能够真正进入梦境中的那个美妙的世界,去享受真正的属于我自己的生活。
  好了,以上就是RUSH2112这张概念专辑中要讲述给我们的故事梗概。我想,这张专辑体现了RUSH艺术上的最高成就。在这张专辑之前,RUSH的音乐风格更偏向早期的重金属,在一些细节处理上没有这张专辑精致;而此后的专辑风格更偏前卫化,虽然精致,但重金属那种强大的气势又有所欠缺。只有这张专辑真正实现了两者的完美统一。乐队的三个人在这张专辑中的表现极其出色——听一听2112这首歌的第一乐章Overture以及这首歌的结尾,你就会理解“极其出色”这个词的真正含义。乐队的技术自不必说(RUSH的技术一向为人称道),他们在这张专辑的编曲简直就是神来之笔——只有三个人作出的音乐却有着一种交响乐队的气势,其中,对合成器的运用就是在今天看来也是出类拔萃的,而那时可是连8086都没有的1976年啊。在一些看似简单的细节处理上,也反映出了乐队的认真态度和音乐素养。比如2112第二乐章开始那段流水声衬托下的几次看似随意的拨弦,虽然技术上很简单,但乐队确实是选择了一种最合适的表现方式;再比如在2112这首歌中,主唱/贝司Geddy Lee使用了两种截然不同的嗓音来进行演绎——天真如孩童般的嗓音演绎“我”,而尖锐刺耳的嗓音来演绎主教,这两种嗓音是如此的截然不同,甚至连语气都不一样!这样的例子还有很多,总之就是在整张专辑中你找不出一丝一毫的纰漏,展现给你的是一种近乎完美的重金属风格的前卫摇滚乐。作为已经生活在21世纪的我们这些重金属乐迷,请不要忘记这张20多年前的专辑,请记住RUSH。
  如果硬要给这张专辑挑毛病的话,就是唱片封底作背景的那个电路板实在是画的太失水准了,竟然还是手画的,比我画的还真是差了一个档次:P。因此只好减去0.1分了。

9.9/10  Atheist


RUSH - A Farewell To Kings
Mercury/PolyGram 1977

  严格说RUSH算不上一支重金属或者硬摇滚乐队,只能说是一支前卫摇滚或者艺术摇滚(Progressive Rock/Art Rock)乐队,不过他们70年代的作品无疑借鉴了很多重金属的音乐元素,有时候做出的东西也很重,完全符合金属迷的口味;而且RUSH的三位成员高超的乐器玩弄技巧(已经不能简单的说是演奏了)对后来的很多金属音乐家也有着相当的影响,例如Jason Newsted。这张A Farewell To Kings是我买的第一张RUSH专辑,直到现在它仍然是我最喜欢的一张,不因为别的,就因为专辑中有一首Xanadu,这首11分钟长的组曲生动地描写了幻想中的乐土Xanadu,具有一种典型70年代的乌托邦式理想,虽不复杂但十分精巧的编曲和梦幻般的旋律给这首歌曲本身带来了一种质朴的神秘气息(是那种很美的神秘)。其中Geddy Lee的贝司演奏给人的印象最为深刻,他绝不是简单地打拍子,而是经常充当着旋律的主角。专辑中最有重金属味的一首是最后10分钟长的科幻题材作品Cygnus X-1,是一首分成四个部分的组曲,这无疑对乐队上一张专辑2112中歌曲组织方式的一种延续。专辑中的其他歌曲也都是好听而不俗气的佳作,尽管RUSH不是一支重金属乐队,但他们70年代的专辑的确都象这张A Farewell To Kings一样相当耐听,而且也可以说是金属迷们最能够接受的“艺术摇滚”了。

8.1/10  Meganoid


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