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　　热情硬朗的节奏和略带古典风味的吉他solo构成了经典的SCORPIONS式重金属，简洁直接，通俗而不媚俗。这张Virgin Killer是SCORPIONS颠峰期的专辑，在我看来，SCORPIONS从这张专辑开始，一直到1982年的Blackout，这几年间保持了他们最令人激动的冲劲和原创力，乃是乐队的黄金期。专辑的音色相对比较粗糙有质感，是我最喜欢的老式音色。Klaus Meine的嗓音并不象他在80年代专辑中表现出的那种近乎夸张的高音花腔，而是比较低沉的破锣嗓。Uli J. Roth的吉他可圈可点，不少歌曲中的solo都很有韵味，例如Picture Life中的几处近似的间奏，Crying Days中颇具黑暗气息的原音吉他，以及Polar Nights开头的大段点弦前奏（怎么好象听说点弦是Eddie Van Halen发明的，看来又是以讹传讹）。同样是简洁的重金属风格，你不要期望这时候的SCORPIONS会象10年后的他们那么注重旋律，即使听上个几遍，你不会在专辑中发现类似“Here I am / Rock you like a hurrican”这样朗朗上口的唱段，即便慢歌如Yellow Raven，也没那么顺耳，反倒是其中的吉他solo成了歌曲的重心之所在。应该说这仍然是一张注重节奏和演奏，并带有某些黑暗气质的经典型摇滚专辑，即使不喜欢后来的SCORPIONS，也不要因此而错过他们早期的经典作品。

8/10　　Meganoid

　　亲爱的SCORPIONS终于能让我们好好地爽一爽了，从上一张Virgin Killer开始乐队进入了黄金期，而接下来的这张Taken By Force再次前进一步，以更强硬更偏激的态度来宣扬他们的金属立场。专辑在演奏上较之以前简化了一些，采用了更为重型的riff，速度也加快了一些，而且旋律感觉也更黑暗了一些，听上去有点象同时期的JUDAS PRIEST，具有非常非常正宗的重金属质感。这一变化显然深得我心，虽然主音吉他手Ulrich Roth在Virgin Killer中的表现更为出色，但这张专辑以节奏和结构取胜的Taken By Force显然更深得金属音乐的精髓。当然，这也可能是新鼓手Hermann Rarebell带来的变化吧。专辑一共8首歌，几乎每首都可圈可点，其中给人印象尤其深刻的歌曲有第1首热情洋溢的Steamrock Fever，第4首具有强烈黑暗气氛的The Riot Of Your Time，第5首虽慢却异常沉重的The Sails Of Charon，第7首激烈迅疾的经典曲目He's A Woman,She's A Man。在我看来，这基本是SCORPIONS仅次于Lovedrive（1979）和Animal Magnetism（1980）的最佳专辑，和同年JUDAS PRIEST的Sin After Sin有一拼。其实在我听惯了Wind Of Changes、Moment Of Glory或者Still Loving You的时候，我也没想到他们居然曾经做出过如此不俗的金属音乐，但这张CD就摆在我面前，我也不得不承认，SCORPIONS的确早在70年代就已经是金属音乐的优秀代表了，而且是非常纯正的重金属，绝不是流行金属。

9/10　　Meganoid

　　这可不象国内出版的各种“蝎子精选”之类的东西，收录的全是慢歌，这张精选收录的歌曲都是SCORPIONS乐队70年代的作品，11首歌中只有1首慢歌——实际上，SCORPIONS在90年代之前的任何一张专辑中最多都不会超过两首慢歌，这毕竟是一支以硬朗著称的重金属乐队。在听到这张精选辑之前，我只听过SCORPIONS在80年加入PolyGram之后的作品，本来以为他们70年代的作品顶多也就是硬一些的摇滚乐，没想到从头到尾全是结结实实的重金属，比起他们80年代初的几张经典专辑来也是不遑多让。虽然吉他效果器的感觉还不是很重，但那也只是设备原因，他们的音乐本身的确是那种德国味十足的硬邦邦的重金属，我最喜欢SCORPIONS的地方也就是这种象铁块般掷地有声的感觉。11首歌都很好听，其中Steamrock Fever，Speedy's Coming，He's A Woman/She's A Man，In Trance和最有名的一首Virgin Killer。这种精选专辑通常没有什么太多好说的，也没法给太高的分数，希望你听了这张精选辑之后，会对70年代的重金属更多几分尊敬。（之后RCA公司又出版了Best Of SCORPIONS的第二辑，收录的仍然是70年代的经典作品，感觉上和这张差不多好，在这里就不再赘述了，这里用的封面实际上就是Best Of Vol.2的）

8/10　　Meganoid

　　这盘我是很早很早以前就买到了的，90年出的专辑，我大概是91年夏天买到的打口磁带，可见这张专辑在当时世界上的流行程度之广:)。较之乐队上一张杂锦式专辑Best Of Rock 'n Ballad（'89）和更早的一张Savage Amusement（'88），这张Crazy World显然更具野心。首先是专辑更为充实，突破性地有了11首歌，专辑长度也有53分钟，全面超过了乐队之前的所有专辑。作为一支已经有近20年历史的老牌乐队，还能保持如此旺盛的创作力，着实可敬——这是拣好话说。实际上，SCORPIONS正是从这张专辑开始真正步入“老年阶段”的，专辑虽长，但真正有力度的作品却不多，不少的歌曲象是拿来凑数找卖点的，诸如To Be With You In Heaven， Restless Nights，Lust Or Love，Money And Fame这几首，虽然听起来也上口，但都是不紧不慢，稳稳当当的讨好之作，完全没有当年的雄风。仅有Tease Me Please Me和Crazy World算是精彩的重金属作品，再加上脍炙人口的Wind Of Changes（这是为预祝冷战结束而作的慢歌，当年是传唱极广的作品，忘了是哪个香港天王也翻唱过它），或许再加上首情歌Send Me An Angel，整张专辑给我留下好印象的就这么多了。也许正是由于专辑比较讨好，所以在当年它迅速成为白金唱片，一举翻转了乐队在80年代后期商业上的颓势，之后乐队就沿着这条路一直走下去，再也没有翻身，一个一流金属乐队渐渐变成了二流摇滚乐队。这是从历史的角度来谈论，如果脱离乐队的演变，这张专辑本身放在那个时候倒是再合适不过了，是一张在流行金属鼎盛时期出现的大量流行金属作品中的一张略高于平均水准的专辑，仅此而已。

5.5/10　　Meganoid

SCORPIONS - Pure Instinct
Mercury/PolyGram 1996

　　1996年大概对于主流金属乐队是灾难性的一年——那一年Metallica出了Load、Def Leppard出了Slang、Slayer出了Undisputed Attitude、Bon Jovi出了These Days、C.O.C.出了Wiseblood......所有这些专辑无疑都让热爱重金属的人们大失所望，而身为德国“国宝”级流行金属乐队的SCORPIONS也没能逃脱这一厄运——他们在这个倒霉的年份发行的专辑Pure Instinct同样是令人失望的。这种专辑的封面就让人感觉怪怪的：里面乱七八糟的动物图案的碎片和那张愚蠢且搞笑的乐队照片似乎就预示着这张专辑里的SCORPIONS已经不再是过去的那个SCORPIONS了。专辑里的歌还不算难听，如果以流行音乐的角度来看，有几首歌甚至还是很好听的。但问题是，这张专辑和SCORPIONS的以往风格实在是差别太大了，甚至都不能算是一张重金属专辑了。按照我的感觉，这张专辑听完一遍，也没有特别厌恶的感觉，但也没有任何一首歌能留下比较深刻的印象，感觉就是一般的商业专辑，实在是没有太多可说的。也许用下面这句话就可以概括了吧：这是一张SCORPIONS的不算难听但确实脱离金属阵营的商业性的基本没有收藏价值的专辑。（句子有点长，见谅:p）

3.5/10　　Atheist

SCORPIONS - Eye II Eye
Wea 1999

　　总的来说，这张专辑除了歌不好之外，其他地方都还过得去。比如说封面吧，以前国内能在市面上找的到的专辑，无论正版，盗版还是打口，几乎都是以穿着皮衣的性感美女为主角，害的我每次拿回家都要藏着掖着，担心被老师家长发现之后，无法解释。这次的封面设计，中间一个男人双手展开，挡在脸的两侧，非常严肃的眼睛直直的望着你，旁边两个男人挤眉弄眼的样子，似乎在暗示着这里有你所想要的一切，而且黑白的用色非常简练；再看封底，5个穿着黑色皮衣，戴着墨镜的男人，昂首挺胸的走过来，尽管上了点岁数，但是衣角飘飘的样子倒也不乏金属干将的气派——就是感觉稍微有那么一点点傻，不过没关系，古人云：久入鲍鱼之肆，不闻其臭。跟专辑里面的歌比起来，美术设计上的这点缺憾简直就是小巫见大巫，根本算不得什么。虽然我不否认老毒物们在写慢歌方面还是功力不浅，可这次他们做的实在过火了，甚至在一开始还加了些电子进去，而随后的大多数歌完全就是Roxette（瑞典的超级流行组合），或者是噪一点的Roxette，而且还没有Roxette唱的好听。这整整15首歌，对于金属乐来说，完全是一次彻底的堕落，失败的横跨了摇滚与流行；而对于老毒物们而言，更是他们进一步滑向深渊的标记。套用专辑里的一首歌名，如果你不是钱多的难受的话，那最好还是离这张专辑“10 Light Years Away”！

2/10　　Heartwork

SCORPIONS - Moment Of Glory
EMI 2000

　　世纪之交，作为SCORPIONS这样的大牌重金属乐队自然是不甘寂寞的，他们和著名的伯林交响乐团合作推出了这张以重新演绎乐队以前作品为主的专辑。请注意，我并没有说这是一张翻唱专辑，因为仅仅用简单的“翻唱”二字来定义这张专辑的话实在是有些不够公平——坦白讲，在没有听这张专辑之前我对它基本是不报什么美好幻想的，因为有了Metallica的前车之鉴（想想那张S&M，或许称它Sadness & Madness更合适些），我此前一向认为对主流重金属乐队而言，和交响乐团合作无疑会是一场灾难。但是，这张专辑无疑从根本上改变了我的看法——很精彩的一张专辑！不想过多地讨论专辑中每首歌怎样怎样，毕竟，里面大多数的歌曲对于我们而言是耳熟能详的，象Wind Of Change、Send Me An Angel、Big City Night等都是SCORPIONS的名曲，在此讨论其有多么多么好听基本类似于废话（不过我已经说了不少废话了:P）。我认为，这张专辑最大的价值就在于它给出了一种可行的主流重金属与古典音乐的结合方式。正如Morbid Angel所言，Metallica的S&M最大的败笔就在于电声部分和交响乐部分互不融合，各走各的路，因此显得非常凌乱，如同在同时放两张毫不相关的唱片一样。同样是与交响乐队合作，SCORPIONS的这张专辑就丝毫没有杂乱的感觉——这或许是由于德国人对古典音乐与生俱来的领悟能力吧——关键之处就在于电声和交响乐演奏在这张专辑中的地位是平等的，而且总是相互映衬的。换句话说，选取哪种演奏方式为主的唯一准则就是根据音乐的需要，而不存在人为突出某种方式的问题。当交响乐队表现自己宏大的气势时，电声乐器就很自觉得弱了下来，只是在后面作一些铺垫；而当需要电声乐器（比如一段吉他solo）的时候，交响乐队则退到了后面。这样一来，带给听众的就是一种融洽、和谐的感觉。此外，乐队还在选曲上下了一番功夫。个人认为，交响乐对于表现曲速较快的重金属作品时是比较吃力的，因此SCORPIONS在这张专辑中基本上都是选择的中慢板歌曲以使得交响乐队能够有足够的表现空间，唯一的一首快歌Big City Night也还是以电声乐器的表现为主。总之一句话，SCORPIONS对这张专辑确实是颇花费了一些心思的，也确实收到了良好的效果，足以使得这张专辑成为对SCORPIONS在19世纪所作工作的一个圆满总结。

8/10　　Atheist

　　原来看过ATHEIST兄关于这张Scorpions的新专辑的碟评，好像评价很高，但一直没听过。今天上网无事，便打开FANSO MUSIC，找到了这张专辑。听过之后，感觉确实很棒。开头的交响Opening便让人精神为之一振。这首改编了的Hurricane，把重金属和交响乐二者的那种自身的恢弘气势完美的结合在一起，这种互相烘托的效果把歌曲一步步推向最高潮，很有力量。其他的歌曲也是一样。专辑中的歌基本上都是中慢板的，因曲而异，由于要表达的感情不一样，因此乐队很好的利用了交响的那种独特的气势和感染力，这样歌曲比原来的电声版感觉又饱满了很多。这张专辑的成功之处是就是乐队的表现和交响乐团的表现很融洽的结合在了一起，丝毫没有生硬的感觉。在每首歌的前奏和间奏上，弦乐和电声乐都是交相辉映，此消彼长。总之，这是一张蕴含情绪很饱满的专辑，让人听着不由感动。正如ATHEIST所言SCORPIONS确实可以把它作为20世纪团队历程的总结，因为，作为一支成军近三十年的的乐队，他们的这次大胆尝试，让人感到，他们仍然是对自己的创作水准有着精确把握的最好的主流重金属乐队之一。

8/10　　Kahkkath

SIR LORD BALTIMORE - Kingdom Come
Polygram 1970

　　1994年，Polygram唱片公司将这张专辑和SIR LORD BALTIMORE的第二张专辑合在一起发行了一张名为Sir Lord Baltimore的纪念式CD，其中包括了两张专辑中所有的16首歌。我手里的正是这样一张CD，是在北京从以黑心闻名的Ye Yang处买到的，当时和许多老摇滚混在一起通通以10元一盘买了下来，当时根本就不知道这个乐队，也不会知道这是一张多么好的CD。我想不到1970年的时候除了BLACK SABBATH还有人会做出这么硬朗的重金属音乐，第一首Kingdom Come一开始就是强失真的贝司riff（我起初还以为是吉他呢，谁会把贝司弄的跟吉他一样的呢），接着鼓和吉他加了进来，一首doom味十足的歌曲，其实整首歌曲只有两、三个riff，但是感觉非常之好。在一首略带funk味道的I Got A Woman之后就是非常直接的重型作品Hell Hound。紧接着的一首Helium Head（I Got A Love）非常精彩，这首歌的编排独具特色，除了男声的和声背景外，结尾处速度飞快的一段鼓独奏也令人为之振奋。从第5首开始，接连4首都是大分贝的硬式作品，就在你快喘不过气来的时候，第9首Lake Isle Of Innersfree突然缓了下来，这首具有中世纪田园风光的慢歌就象是暴风雨包围中的一个安静的小岛。最后的一首Pumped Up仍然回到了粗暴的硬摇滚风格。精彩绝伦，我只能这样来形容。Kingdom Come中的歌曲中能够发现很多60年代摇滚乐的影子，但他们将这些老摇滚用一种加重加快的方式进行了发展，他们的音乐中不光有后来的重金属那种暴躁的失真音效，同时还具有60年代摇滚那种近乎神性的真诚和执着。

10/10　　Meganoid

SIR LORD BALTIMORE - Sir Lord Baltimore
Polygram 1971

　　虽然和Kingdom Come的10首歌放在一张CD上，但这两张专辑的风格还是有一定的区别，所以还是分开来评。SIR LORD BALTIMORE的第二张专辑显然更加前卫，这张专辑中的吉他riff和旋律感觉就不象第一张专辑有那么多的blues味道了，而具有强烈的实验色彩。这种实验色彩当然不是那种怪音色之类的东西，而是相对当时的摇滚乐队而言，就象BLACK SABBATH那样，SIR LORD BALTIMORE在这张专辑中已经跳出了blues的圈套，用自己独创的种种精彩riff来演绎了这张经典作品。这张专辑给我的感觉就是非常现代，其中的几首歌曲即使放到现在也绝对是重金属世界中难得的佳作。Chicago Lives后半部分有一大段极象BLACK SABBATH的吉他solo，Woman Tamer的前奏则和CATHEDRAL的歌曲一样具有沉重压抑的厄运氛围，而Caesar LXXI更有着过耳不忘的史诗般编配，那首10分半钟长的Man From Manhattan从浅吟低唱到高潮叠起，无一不令人心醉。和Kingdom Come一样，这张专辑的录音效果也不是特别好，吉他效果器也是那种老式的，有点麻麻的感觉，可能是母带的原因，其中有些地方略有走调，不过这一切都感觉良好，并不妨碍欣赏精彩的音乐。这两张专辑都是非常难得一见的重金属经典作品，能听到这样的作品不愧为人生一大幸事。

9/10　　Meganoid

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