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TED NUGENT - Cat Scratch Fever
CBS 1977

　　在70年代后期，Punk音乐大行其道的时候，传统的重金属／硬摇滚在英国几乎属于被唾弃的音乐形式，只有在美国才有市场，无论KISS、BLUE OYSTER CULT、RUSH或是Ted Nugent在美国仍旧是最受欢迎的摇滚乐队。虽然世界歌迷的目光焦点都集中在英国的朋克乐队，虽然在任何有关摇滚历史的论述里这个年代都是属于朋克的，但Ted Nugent在这个时期发行的一系列个人专辑却以其高质量和高销量成为不可抹杀的时代经典。从首张同名专辑到Free-For-All，再到这张Cat Scratch Fever，Ted Nugent的吉他演奏风格和演唱技巧已经完全成熟，轻松随意而又热情四射的音乐可以带给人们最大的快感，是一种可以用“性感”来形容的音乐。专辑开头的主题曲简洁有力的吉他riff具有十足的摇滚味，非常适合边听边甩头，难怪这首歌经常被人翻唱（包括PANTERA、MOTORHEAD、FUDGE TUNNEL等各种风格的金属乐队）。接下来的Wang Dang Sweet Poontang和Death By Misadventure同样具有强劲快速的节奏，也是他在演唱会上必演的作品。而第4首Live It Up则是一首有趣的慢摇滚作品（并不是民谣吉他伴奏的情歌，整张专辑都是失真吉他），拉丁风格的打击乐和轻松的吉他节奏构成了阳光沙滩般的惬意景象。之后的Home Bound一听开头那充满向往的吉他前奏就知道是一首描写浪子归家的曲子，虽然是纯演奏曲，但融合了美国乡村音乐和布鲁斯节奏的曲调却令人仿佛看到了栩栩如生的牛仔形象。在两首热烈而快速的硬摇滚作品之后，第8首A Thousand Knives是另一首出色的慢摇滚作品，大段的吉他solo充分展示了Ted Nugent这位吉他英雄富于个人魅力的吉他技巧，他和THIN LIZZY一样，也用到了大量双吉他和声solo，从而创造出层次丰富的优美独奏。第9首略有点平淡，但作为压轴戏的最后一首Out Of Control则是Nugent有数的经典歌曲之一，同样具有上口的riff和华丽的solo。
　　这张Cat Scratch Fever和今天用来形容一张精彩的金属专辑所用到的形容词似乎都不沾边，丰富多彩、交响恢弘、技术高超、编排独到、独具匠心、高速暴烈甚至原始粗糙都离这张专辑有一定距离。说白了，这就是一张简单的老式硬摇滚／重金属专辑，它唯一能做到的就是让你保持热情地享受生活，而这也正是老Ted唯一想做到的事情，所以它成了一张非常成功的专辑。没有过多的噱头，音乐本身的快感是最重要的，这正是传统美国重金属／硬摇滚乐队最大的特点。你大可以把自己幻想成一个思想深刻的音乐哲学家，然后对这样的专辑表示不屑一顾，不过这并不会影响这张专辑给我带来的欢乐。

9.5/10　　Meganoid

TRAPEZE - Medusa
Threshold Record 1970

　　在乐队上一张温柔的民谣专辑之后仅仅六个月，TRAPEZE迅速推出了这张风格截然不同的专辑。在小号手(!)和键盘／吉他手离开后，这支五个人的乐队变成了三个人，不过他们似乎变得比以前更加强大。在这张专辑中，TRAPEZE将英国民谣融入了强劲的摇滚乐，形成了一种崭新的硬摇滚风格。对于每个LED ZEPPELIN的歌迷来说，这张Medusa都是可以追随的唱片，毫不夸张。专辑中每首歌基本都有舒缓而优美的民谣段落和强烈失真劲道十足的重摇滚段落，而且衔接得天衣无缝，这得力于这三个家伙出色的歌曲编排技巧。Glenn Hughes略带压抑的嗓音和稳健的贝司（他具有强大的创作力，之后曾在DEEP PURPLE，BLACK SABBATH等乐队任职），Mel Galley刚柔并济的吉他（公认的吉他高手，后来加入过WHITESNAKE乐队）和Dave Holland那令人激动的鼓声（这恐怕是重金属界最好的鼓手之一了，后来他曾长期在JUDAS PRIEST乐队任职），都是可听性极强的东西。Black Cloud，Seafull，Medusa（这首歌结尾处加大音量的效果给人印象颇深）都是其中的经典作品，而史诗般的Jury更是充满了神奇的色彩。这种属于已经失传的音乐在中国恐怕是没有人去听的，这并不是因为音乐不好，而完全是出于缺乏了解。好的音乐是永恒的。

8/10　　Meganoid

THIN LIZZY - Fighting
Mercury 1975

　　听THIN LIZZY的音乐永远是一种真正的享受，那里面有一种和谐的美感。如果你对METALLICA的Fade To Black或是Master Of Puppets这些歌曲中的双吉他solo爱不释手的话，那么THIN LIZZY将是你的最佳选择，因为他们的每首歌里都有那种美妙而和谐的双吉他solo，而且通常还要加上同样复杂的贝司和声，有的歌曲中甚至还出现了四声部solo（三吉他加贝司）。Phil Lynott是个伟大的音乐家，不光因为他是技术超群的贝司大师，他还担任了大多数歌曲的作曲和歌词创作，而且他并没有一味炫耀自己的技术。实际上，如果你不仔细听的话，歌曲给你印象最深的还是美妙的双吉他演奏，但当你沉进去的时候，Phil的贝司和略带伤感的嗓音就成了歌曲的主导。这是THIN LIZZY第一张重金属／硬摇滚专辑，他们的上一张专辑Nightlife还是一张很柔的布鲁斯摇滚专辑，但在74年到75间首次到美国巡演时，他们见识了BACHMAN TURNER OVERDRIVE、ZZ TOP和BOB SEGER这些强力吉他摇滚乐队的表演后，充分认识到了重摇滚的魅力，于是在这张专辑中他们的风格发生了突然的变化。除了一首Silver Dollar仍然有浓厚的布鲁斯味道外，其他歌曲已经变成了不折不扣的重型摇滚，也正是由于这首尴尬的Silver Dollar，使我对这张专辑的好印象有所减弱。不过Suicide、Wild On、Fighting My Way Back和Ballad Of A Hard Man这些经典的歌曲足以让我陶醉良久了。

9/10　　Meganoid

THIN LIZZY - Johnny The Fox
Mercury 1977

　　在发行了那张著名的Jailbreak专辑后，Phil Lynott和他的THIN LIZZY乐队终于成为超级明星了，和几乎所有摇滚明星一样，Lynott迷失了，他在不断的巡演中过着一种纵情声色的生活，于是不久后他得了黄疸肝炎。在家中养病的过程里，他的母亲给了他无尽的关怀，并整天数落着他虚弱的身体、坏牙齿和疯狂的生活方式。Lynott也开始思考一些更为沉重的问题，他意识到他已经走到了悬崖的边上。于是在他病愈之后，他开始写一些更为内敛和更富有思考的歌曲，例如象专辑中Fool's Gold、Borderline和Massacre这样具有反省精神的作品。而且在经历了这么多之后，他开始怀疑宗教和上帝，并在歌曲中无情的指责了宗教的偏见和所谓的圣战，“如果上帝真的在天堂，那么这些事情怎么会发生呢？”——在一曲Don't Believe A Word里，THIN LIZZY表达了这样的情绪。专辑的主题曲Johnny The Fox Meets Jimmy The Weed其实正是专辑内容的体现，Johnny The Fox就是Phil Lynott自己，而Jimmy The Weed则是指一帮臭名昭著的曼彻斯特强盗，这帮强盗“是很好的人，但是他们不做好事”，Lynott无疑是个好人，那么他究竟是选择做好事还是不做好事呢？所幸这一次他还是选择了回头路，于是有了这张精彩绝伦的专辑，可惜后来他终于还是未能免除诱惑并终于因此丧生，那是后话暂且不表。开始说说音乐，比起Fighting和Jailbreak中那种年轻的冲动来，这张专辑显然要更加内敛和更加感性，这种内敛和感性并不是说专辑就不够重金属了，实际上，它比前两张专辑都要重一些，但是无论是歌曲的编配还是riff的选择，都更加简洁而沉稳，没有以前那么花哨，就连他们最精彩的双吉他和声都用的比较少了。所以这张专辑听起来更象是完全由riff和solo组成的纯粹金属音乐。而这张专辑里的经典金属riff也自然不在少数，例如Johnny、Rocky、Massacre和Boogie Woogie Dance等歌曲中的节奏都是非常非常出色的。而这种稳重的配乐更能使你不至于浮于表面华丽的吉他演奏，整首歌曲甚至整张专辑带给你的感觉是最重要的。1977年是重金属的淡季，能够有这样精彩的专辑实属难得。

9/10　　Meganoid

THIN LIZZY - Black Rose
Mercury 1979

　　1979年THIN LIZZY乐队迎来了著名的吉他手Gary Moore，虽然他也曾经为乐队录制过单曲并参加过巡演，但是完整地参与一张专辑的录制还是第一次。Gary Moore和Phil Lynott在爱尔兰民谣方面有着共同的爱好，因此他们的新专辑Black Rose加入了更多的民谣成分，尤其是那首主题曲Roisin Dubh（Black Rose）A Rock Legend，一首7分钟长的史诗，几乎就是一首用失真吉他弹出来的爱尔兰民谣大集合。Roisin Dubh乃是爱尔兰文学中的一个象征人物，每当爱尔兰出现政治危机时，诗人们就会在带有政治意味的诗歌里提到她，她通常也被称为Black Rose或者Dark Rosaleen，而这个黑玫瑰正是诗人们用来代指爱尔兰民族的，这可能有点接近中国的女娲。除了民谣之外，这张专辑还加入了不少Jazz成分，例如S&M中复杂急促的切分节奏和Sarah中那种灵歌味道的旋律。由于Gary Moore成名已久，专辑的制作无疑要偏向他一些，所以专辑的吉他成分比较多，时常有大段的吉他独奏，而Phil Lynott的贝司表现机会相对就少多了。同时吉他成分的增加也意味着专辑又回到了最初的Fighting和Jailbreak那种和谐华美的风格，诸如Do Anything You Want To、Waiting For An Alibi、Get Out Of Here等歌曲中的双吉他riff依然能让你爱不释手。尽管这张专辑还是不错的，但是总感觉摇滚味和民谣味太重，感觉太忧郁，而且重金属的成分被削弱了很多，所以至少是很难让我感动的。

7/10　　Meganoid

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