URIAH
HEEP - Uriah Heep
8.8/10 Meganoid URIAH
HEEP - Look At Yourself URIAH
HEEP - Demons And Wizards URIAH
HEEP - The Magician's Birthday UFO - Phenomenon
7.6/10 Atheist 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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1970年的时候并非只有BLACK SABBATH和DEEP PURPLE在做重金属，这张URIAH HEEP的首张专辑就是证据之一。实际上，这张专辑给我的第一印象就是BLACK SABBATH和DEEP PURPLE风格的杂交，它既有失真强烈的吉他riff和建筑构架式的编排，又有大量疯狂的键盘成分和各种奇特的效果。在专辑开头的那首Gypsy中，大量嘈杂的键盘solo足够让后来所谓的噪音实验音乐家们汗颜；第三首是忧伤的慢歌Come Away Melinda，讲述了父亲和在战争中失去母亲的女儿之间的对话，通过左右声道的变化，主唱David Byron的娓娓道来令人动容；第四首是经典的重金属作品Bird Of Prey，简洁快速的吉他riff足以和SABBATH的那首Paranoid媲美，而主唱略带神秘色彩的演唱让这首歌显得颇有些怪异，这首歌结尾处的riff极具金属质感，恐怕是70年最重的riff了；第六首则更象是60年代的硬摇滚作品，因为主音吉他几乎是一直不停地在独奏，不过如果把它当作一首器乐曲来听的话，那倒和80年代的流行金属很接近了，都是那种闲适而热情的感觉；第七首I'll Keep On Trying则充分展示了乐队成员高超的乐器演奏技巧和歌曲编排能力，开头的重型键盘引子、节奏繁复的贝司节奏和中间的吉他蛙音solo都足以和DEEP PURPLE媲美。整张专辑给人的感觉非常独特，和其他同期的重摇滚乐队最大的不同是它几乎没有什么blues的影子，反倒有很多jazz和funk的感觉，有很多碎拍和近乎即兴的东西，给人感觉非常前卫。与乐队后来最成功的Magician's Birthday和Demons And Wizards比起来，这张专辑的风格显得更加不确定，音乐也比较复杂，不很纯粹，他们好象还没有找准方向。不过凭借几首非常精彩的作品（尤其是Bird Of Prey），这张也足以让我给个好的评价了。
感谢钻眼CD，因为我屡次从10元／盘的堆满灰尘的钻眼CD里找到了URIAH HEEP的专辑，以至于居然收全了他们黄金时期（70年—72年）的几乎所有专辑，真是得来全不费工夫。随着对这支乐队的进一步了解和更多的聆听，现在对他们的崇拜已如滔滔江水，绵绵不绝.....作为重金属的创始人之一，URIAH HEEP创造的金属音乐直到今天看来依然远比现在的前卫金属要前卫，幻境般的编排和大量失真键盘的运用始终是他们无可超越的地方。乐队的第一张同名专辑非常出色，第二张专辑Salisbury则过于民谣化了，不是佳作，不过第三张专辑突然成熟了许多，歌曲的编排更为大气和讲究，第一张专辑中那种近乎狂野的力量型作品被深具野心的史诗巨作所替代。其中一首长达10分多钟的July Morning无疑是经典中的经典，从几近无声的轻言细语到高潮迭起的尾奏，无处不体现出乐队高超的创作技巧和无尽的想象力。而Tears In My Eyes由重型节奏突然转为静谧的原声吉他和神秘的人声合唱，则更是神来之笔。另一首大作，8分钟的Shadows Of Grief由重型riff开头，大段键盘和吉他solo居中，优美的合唱殿后，最后则是迷幻曼妙的结局——电影配乐般的戏剧性变化充满了整张专辑，比起URIAH HEEP极具幻想力的音乐，DEEP PURPLE更象是一支传统摇滚乐队，几乎谈不上多少前卫了。其实现在的很多Gothic/Doom Metal乐队的音乐变化之范围、想象力之丰富、演奏技巧之成熟比起这张30年前的专辑还差了不少。另外，键盘手Ken Hensley和吉他手Mick Box实在是被忽略的大师级人物，正是由于他们二人精巧的配合，才使URIAH HEEP成为具有独特风格的殿堂级重金属元老，不过也许是因为这支乐队过早地淡出了金属界吧。最后还是要用老话来结束：这张专辑是金属迷的必修课之一。
继上张经典的Look At Yourself之后，URIAH HEEP在不到一年的时间里接连推出了Demons And Wizards和The Magician's Birthday两张可以称之为姊妹篇的专辑。它们比起乐队之前的作品，显得更为民谣化了。首先是旋律更为轻松，不象以前那么晦涩了，而且重型歌曲也少了一些，更多歌曲象是加重的民谣，有点类似LED ZEPPELIN的感觉。整张专辑只有第三首Easy Living是典型的URIAH HEEP式重型作品，快速而嘈杂的键盘和吉他共同形成乐队独特的音色。虽然不是很重很快，但专辑依然保持了出色的音乐编配和器乐演奏，尤其是贝司演奏特别出彩，也许是因为Ken Hensley的键盘有所收敛，所以把以前不太突出的贝司凸显了出来，Gary Thain的贝司在这张专辑中的演奏比起吉他是有过之而无不及，几乎是一直不停地在演奏旋律性极强的riff，在很大程度上丰富了音乐的表现力，也许因为他是新来的队员，而且他高超的技艺也使得乐队元老们愿意为他提供一个展示的机会。前面已经说到，Ken Hensley的键盘成分有所减弱，但这也只是针对URIAH HEEP以前的专辑而言，实际上，键盘依然扮演了重要的成分，虽然少了许多夸张的键盘solo，但键盘与吉他构成的歌曲主题节奏还是乐队不可缺少的标志。专辑最引人入胜的并非最后那首12分钟的大作，而是一首Rainbow Demon，简单的旋律通过层层迭迭的放大，一点点地推向高潮，全曲一气呵成，高潮处气势磅礴，这种交响般的氛围感在70年代早期的金属乐中还属罕见，甚至可以说URIAH HEEP正是氛围金属的始作俑者。瑞典的Viking Metal乐队VINTERSORG翻唱过这首Rainbow Demon，感觉基本相同，有兴趣的同志找来听听。虽然没有之前的专辑那么出彩，但民谣化的音乐却继续保持乐队固有的神秘浪漫，细听之下更出效果。
整张专辑建构于键盘手Ken Hensley创作的一个神话故事之上。URIAH HEEP一直号称是一支老牌重金属乐队，但不管是从他们早期作品，还是90年代的专辑来看，虽然每张专辑中都会有令人兴奋的重量级作品，但整体感觉总是趋向平和。这张“魔法师的生日”也不例外，开头的两首歌Sunrise和Spider Woman还是比较硬朗的重摇滚歌曲，后来的就多半是慢歌为主了。URIAH HEEP早期专辑都带有一定的神秘氛围，无论从封面设计到歌词都能体现这一点，不过显然更多是接近童话意味的。喜欢“重”金属的歌迷恐怕都不会接受这样一张弥散着早期摇滚气息的专辑，确实，它太柔了，甚至比同时期的很多重金属乐队都不如，不过，至少比
优秀的70年代重金属专辑。吉他手Michael Schenker（当然是他）无疑给这张专辑的吉他演奏带来了不少亮点，而整张专辑的音乐也变得更旋律化，更加好听。UFO的音乐风格不同于