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BLIND GUARDIAN - Tales From The Twilight World
Virgin Schallplatten Gmbh 1991

　　这可能是我所听过的最好听的速度金属专辑了。不同于通常的Thrash Metal乐队，BLIND GUARDIAN的音乐中洋溢着德意志民族所特有的古典气息。（说起来很奇怪，德国虽然以刻板著称，但他们在音乐领域的才华一直是毋庸置疑的，涌现出了无数出色的音乐家，在摇滚乐/金属乐领域也是如此。）这里所说的古典气息并不是象其他乐队简单地在音乐中加入管弦乐之类的事情，相反，他们在这张专辑中除了重金属音乐的标准配置——吉他、贝司和鼓之外，几乎没有用到其他的乐器，甚至连Yngwie所常用的电吉他分解和弦都很少用到。总之，就是说他们所采用的基本都是Thrash Metal最标准的表现手法，但却能让人感觉到很强的古典氛围，这实在是一件了不起的事情。实际上，乐队主要还是通过音乐的旋律来营造其特有的音乐氛围的，他们音乐的旋律大多都非常优美，而且浸润着古典韵味，编曲也很讲究，这可能和乐队成员们受过的严格、系统的音乐训练有关吧。此外，他们整齐、有气势的和声更进一步增添了音乐的古典色彩。对于Thrash Metal界而言，Blind Guardian一直是一支特色鲜明的乐队，他们具有古典音乐风格的音乐保证了他们在重金属音乐领域中的一席之地，虽然他们的的音乐可能显得有些偏于“甜美”，但确实应该受到足够的尊敬，毕竟，他们的音乐是优秀且优美的速度重金属，而决不是什么故弄玄虚的商业垃圾。与这张《黎明世界召集令》相比，METALLICA的S&M不值一提，这张专辑才是真正实现了重金属和古典音乐的真正结合。

9/10　　Atheist

BRUCE DICKINSON - Balls To Picasso
Duellist Enterprises/Mecury 1994

　　除了一直搞不懂专辑的名字是什么意思（毕加索的球？）之外，这是一张能让我陶醉其中的专辑。正式离开IRON MAIDEN后，Bruce找来了吉他手／制作人Roy Z.，录制这张全面转变风格的Balls To Picasso。1990年Bruce和Janick Gers合作的Tattooed Millionare专辑还具有明显的IRON MAIDEN痕迹，可是在这张专辑中，除了能听出是Bruce在唱歌外，再也找不到MAIDEN的影子（不用担心，这仍然是很重的金属音乐）。Roy Z.的吉他演奏非常怪异，他时常用到一些颇具神秘感觉的怪异吉他效果，在制作的时候也刻意强调了一种虚幻的氛围，再加上Bruce深具感染力的演唱，整张专辑充满了神秘和幻想的气息，让你好象来到某个充满魔法、龙与地下城的上古国度，尤其是当Bruce拖长的唱出“Ooh...”的时候，就仿佛是古代的战歌或者神秘的召唤仪式。专辑的歌词也都是幻想题材的，有讲述独眼怪的Cyclops，召唤战神的Gods Of War和最后的英雄史诗Tears Of The Dragon。如果你玩过Might & Magic系列游戏（包括其外传Heroes系列），你就会发现这张专辑中描述的很多场景和感觉都很象这些游戏。在电脑游戏方面，我是一个冷兵器和魔法迷，一定要是长剑加魔法的电脑游戏我才会去玩，这张专辑在这个方面很得我心，所以我会给它一个很高的分数。如果你也对魔幻题材感兴趣的话，这张专辑不会让你失望。

9.4/10　　Meganoid

BRUCE DICKINSON - Accident Of Birth
CMC 1997

　　这是我听过的BRUCE DICKINSON的最好的专辑，总的来说，整张专辑从头到尾都很好听，标准的重金属的爽节奏中夹杂着几首很柔美哀伤的歌曲，两种类型的曲目都做的很美，第二首toltec 7 arrival只有37秒钟，但却是整张专辑中给我印象最深的一首，哀伤、柔美，重金属乐队做这种东西总是给我感动；第五首darkside of aquarivs是标准的重金属歌曲，和IRON MAIDEN的风格很类似，吉他刷刷刷的感觉是任何重金属迷都无法抵抗的。第七首里面的钢琴声为歌曲增色不少，整首歌就象歌名一样，man of sorrows，让人沉醉，当然乐队双吉他的编制让吉他在整首歌中表现得淋漓竟至。第八首，同名曲表现一般，这张专辑里比它强的歌多了，不说也罢，吉他在最后阶段倒也好好表现了一番。接下来的几首歌也很不错，表现得中规中矩，在专辑的最后，又有了两首很不错的歌曲，特别是最后一首，吉他、大提琴，好象还有小提琴，一起构成了一首很感人的重金属抒情曲。整张专辑中，吉他表现的很不错，当然作为主角的主唱也表现得象他在IRON MAINDEN中一样优秀。如果让我给评分的话，我给8.5/10， 很优秀的一张专辑。

BON JOVI - Bon Jovi
Polgram/Mercury 1984

　　严格的说，这张专辑甚至算不上流行金属乐，我听着总觉得有些象Richard Marx式的流行摇滚乐。:) 这张专辑是BON JOVI出道以后发行的第一张专辑，大概是乐队太想获得主流歌迷的认同的缘故吧，这张专辑的金属乐特点并不明显，似乎在音乐中起主导地位的是键盘，而真正能够表现重金属魅力的吉他演奏则被摆在了次要的位置上，似乎其作用只是烘托出金属乐那种特有的氛围而已。乐队这样做，大概是想在吸引重金属乐迷的基础上，还能够拉拢其他乐迷，但事实证明这种做法并不是很成功——当时的乐迷需要的是一种崭新的能够给人足够震撼的音乐，而不是现有音乐的变种！（可能也正是Bon Jovi意识到了这点，他们在后来的专辑中逐渐增强了金属成分，因而取得了巨大的成功。）虽然这张专辑并不是很出色的流行金属乐专辑，但还是表现出了Bon Jovi对于流行元素的出色把握能力和乐队较高的技术素养的。对于一群毛头小伙来说，专辑中每首歌的旋律都是很出色的，而且他们对于流行金属乐传统的编曲方式把握的也很熟练，并没有象通常的新乐队那样显得有些幼稚。关于技术方面，抛开是否以吉他为主的问题，吉他和键盘之间的配合确实很熟练，键盘引导旋律，吉他渲染氛围，二者的分工很明确，并没有互相“争风吃醋”，也很难得。我想，这也许就是Bon Jovi日后取得巨大成功的原因吧。但至少，他们的这张专辑还只能用“一般”和“过于流行”来形容了。:)

6/10　　Atheist

BON JOVI - 7800 Fahrenheit
Polygram/Mercury 1985

　　与Bon Jovi并不算太成功的首张同名专辑相比，这张专辑的金属气息无疑要浓厚得多。键盘彻底退到了次要的位置；吉他大量采用了失真效果，而且其演奏方式也完全是流行重金属式的；主唱的演唱也较前一张专辑更有力度。可以说，这张专辑是一张完全意义上的真正的流行金属乐专辑，它和Bon Jovi此后发行的专辑Slippery When Wet（1986）、New Jersey（1988）和Keep The Faith（1992）一起成为了该乐队最好听的四张专辑，而这四张专辑发行时所处的时期也正是重金属特别是流行金属蓬勃发展的黄金时期。对于我个人来说，这张专辑还有一个特殊的意义——这是我听过的第一张重金属专辑。那个时候大约是90年底，听的还是花10块钱买的一盘翻录的拷带，但当我第一次听时，我就一下子被它独特的魅力所吸引了，当时我所感到的就是一种真正的力量与旋律的完美结合。于是，从那以后，我无可救药地迷上了这种当时还算“前卫”的音乐，我把自己几乎所有的零用钱都用来买拷带（因为当时打口带非常之贵，而且少的可怜），然后就这样开始逐渐进入了金属的世界。因此，我对这张专辑一直怀有一种特殊的感情。这张专辑属于典型的流行金属乐专辑，里面的十首歌都很好听。由于已经有了上一张专辑的经验，乐队表现的很成熟，技术也运用的不错，特别是吉他手Richie Sambora，他得到了充分的表现机会，而他也确实用自己的表现证明了自己绝非平庸之辈——他对于音乐的控制以及表达旋律的能力是值得称道的，也从此奠定了自己在流行金属吉他界的大牌地位。不过，这张专辑有一个明显的缺点，就是没有那种非常出众用于打榜的歌，这对于一支想在主流音乐界取得成绩的乐队而言可绝对不是件好事，因此这张专辑的销量并不十分尽如人意也是在所难免的。

7/10　　Atheist

BON JOVI - Slippery When Wet
Polygram 1986

　　这张专辑无疑使Bon Jovi取得了巨大的商业成功，凭借这张专辑，Bon Jovi成为了当时无数青年人心中的偶像，这张专辑也无可置疑的成为了流行金属史上的经典作品。即便对于整个重金属的发展进程而言，这张专辑也占有不可忽视的地位。而在中国，包括我在内的很多人也正是通过听Bon Jovi、听这张专辑而开始领略到重金属的魅力并逐渐走进奇妙的重金属殿堂的。这张专辑是一张不折不扣的流行金属乐专辑，它具备流行金属的所有特点：朗朗上口的旋律、情感内容的歌词、性感的唱腔、明快的节奏以及乐队富于活力的形象......好了好了，看到这里你可能已经厌烦了——一张商业垃圾有什么可说的吗？呵呵，我觉得这张专辑商业确实是商业（流行金属本来也就是为商业目的么），但它并不是所谓的商业垃圾。毕竟，这张专辑里面有You Give Love A Bad Name（国内的天堂乐队曾经抄袭过这首歌的旋律）、Livin' On A Prayer等流行金属的经典歌曲，而Bon Jovi在专辑中的表现也说明了他们还是有一定真才实学的——与前一张专辑7800 Fanrenheit相比，这张专辑的旋律性更强，乐队的技术更纯熟，主唱的Bon Jovi的演唱比以前明显上了一个档次，更有魅力，键盘的比重略微加重了一点，但Richie Sambora的吉他还是相当不错的。而且，最重要的是，这张专辑中确实出现了一些经典歌曲，也确实很好听，也确实有一定的艺术价值。我想，对于一张流行经典而言，这些就够难得了吧。在我看来，在当今这个世界上，想完全避免商业化根本就是不可能的。Bon Jovi这支乐队确实很商业，但他们对自己的商业化很坦白，他们的目标也很明确——就是要做好听的能够为大多数人所接受的重金属音乐，这种态度要比装腔作势的“叛逆”好得多！直至今日，这张专辑我仍然喜欢听，不为别的，就为那动人的旋律。

7.8/10　　Atheist

BON JOVI - New Jersey
Polygram 1988

　　上一张大获成功的专辑Slippery When Wet无疑使得Bon Jovi扬眉吐气，成为了80年代重金属黄金时期最具代表性和号召力的流行金属乐队之一，也使得乐队可以在这张专辑中放开手脚做一张热热闹闹的更纯粹的流行金属音乐。在1988年的美国，几乎没有人再会认为重金属（主要是流行金属乐）很吵，各个主要媒体似乎都在大肆宣扬重金属，而狂热的歌迷们更是疯狂地追逐着那些长发飘飘高大英俊的重金属明星们，排行榜上出现了一支接一支的重金属乐队，无数的青年在简陋的车库中组成了自己的重金属乐队以期望能够象他们的偶像那样称为巨星......正是在这样的环境下，Bon Jovi做出了这张热烈、喧闹、充满活力的专辑。应该说，这张New Jersey是最能够反映Bon Jovi音乐的专辑了。源自蓝领阶层的Jon Bon Jovi带给我们的音乐不会有古典气质，不会有深刻的思想内涵，不会是摇滚歌剧，甚至重金属界也不会有多少人认可他们的艺术价值，但Bon Jovi的音乐就是这种热闹＋血气方刚的流行金属音乐，他们并不掩饰自己。我想，这种对于音乐的态度也是他们取得成功的原因之一。整张专辑没有所谓的“金属柔情”类的慢歌，包括I'll Be There For You这样的肯定会令当时无数少女疯狂的歌曲也都是很硬的。至于其它几首著名的歌曲如Bad Medcine、Blood On Blood、Wild Is The Wind都是那种年轻富有朝气与激情的歌曲，现在听着还能够回忆起我十六、七岁充满幻想的时候听着New Jersey在骑车在街道上飞驰的感觉，那是属于20岁以前的音乐，属于真正的年轻人的音乐。还有那首著名的Lay Your Hands On Me，那段Intro我至少听过500遍！
　　暂时抛开那些严肃而有内涵的音乐，重新领略一下这张专辑的魅力，你会感到自己还很年轻。

8/10　　Atheist

BON JOVI - Keep The Faith
Polygram 1992

　　其实好久没听Keep The Faith了，应该有半年了，可是不知道为什么，昨天上午听CRYPTOPSY的时候，无端端的就想起了BON JOVI，想起了这张Keep The Faith。因为是莫名的回忆，所以以下的文字也许并不完全象一篇碟评。不过不管怎样，为了能通过Mega的审查，还是让我们先从专辑开始吧。
　　New Jersey之后的BON JOVI会带来什么？我想专辑的标题就是乐队所想要表达的内容：坚定信念。在金属开始没落的年代，BON JOVI带来的是异样的惊喜。专辑里面的歌曲想必不用我再来详细叙述了，冲动的I Believe，Keep The Faith，原始的Fear， If I Was Your Mother，长达9分多种的经典叙事诗Dry County，还有迷死人的Bed Of Roses。很多人说这张专辑是BON JOVI堕落的开始，的确，这次专辑里面没有了以前铿锵的金属质感，但对于我来说，Keep The Faith却是BON JOVI所有专辑中我最喜欢的一张，New Jersey和Slippery When Wet固然不错，可是那里面的歌曲别的乐队一样能作出来，整个八十年代有太多的流行金属乐队，太多的流行金曲，以至于你可以将他们相互混淆。但惟有Keep The Faith是属于BON JOVI自己的声音，是一张乐队将自己与一般流行金属乐队区分开的专辑，是一张标志着乐队成熟的专辑，是一张充分展现自身对音乐驾御能力的专辑，就象POISON的那张Native Tongue一样，就象SKID ROW的那张Slave To The Grind一样。
　　许久以来，我一直没有放弃对BON JOVI的喜爱。当另类成为主流，当反叛成为商业，当撒野可以挣钱，当涅磐开始成为扮酷的工具的时候，BON JOVI却从来没有站错过队伍，他们也从来没有掩饰过自己的音乐态度，BON JOVI之所以做流行金属，是因为这就是他们想唱的歌。作为一支经历了重金属音乐的兴起，繁荣以及衰落而却依然屹立于世的乐队，我不可能，也从来没有把他们当作什么商业垃圾看待，因为乐队的音乐方向一直把握在自己的手里，年轻的时候他们不会装深沉，成熟的时候他们也不会再去矫情，自始至终BON JOVI都在作着自己想作的音乐，表达着自己想表达的声音，BON JOVI与商业，这究竟是阴谋还是巧合？与很多只能流行的流行乐队不同，他们并非没有才华，没有技术，这张Keep The Faith，还有乐队成员的几张个人作品都是明证，而这正是BON JOVI所以值得我尊敬的关键之处。
　　对于一些人来说，音乐是武器，而对于另一些人来说，音乐是乐趣，有什么理由一定要放弃乐趣，拿起武器呢？我从来不认为Kurt Cobain比Jon Bon Jovi伟大，我也从来没有喜欢过涅磐的歌曲；尽管BURZUM的音乐打动过我，但是显然我所体会的和他所想表达的是永远不可能相交的。不同的生活环境，不同的社会背景下所塑造的人，所产生的音乐是没有可比性的。但是比起那些个高喊打倒的人来，至少有一点是不能随意抹杀的--BON JOVI做了，而且做了自己想做的，这就是他们的宣言，所有的抨击都抵不住他们的一个和弦，因为在实际的行动面前，无论多么有力的口号都不堪一击。想一想吧，难道一条清澈的小溪不比一池肮脏的污泥可爱吗？
　　究竟谁是伪金属？不妨先问一问究竟什么是伪金属？而谁又是伪金属迷？

9.5/10　　Heartwork

　　这是我听到的最早的重金属乐队的唱片之一，那年我十二岁。自己是从这里才开始接触摇滚乐的，因此我一直就对Bon Jovi这支乐队很有好感。我虽然没有他们的任何一张正版CD，但他们几乎所有的
歌我都耳熟能详，因为你要听Bon Jovi的歌太容易了，还用得着去流血买原盘吗? 也是，难道还有比Bon Jovi更流行的摇滚乐队吗？在襄樊这种小地方，我从我五年级就开始听崔健，可听到初二，还是Beyond，太极，达明一派。
　　我清楚的记得我上初二时，有一次我妈妈出差来武汉，我就非要让她给我带几盘磁带。我把音乐天堂介绍的乐队都写下来，让她照着买。有什么Beatles呀，U2呀，Guns N' Roses呀，Aerosmith呀，Pink Floyd呀等等。后来，她果然买到了几盘，一盘是枪花的Use Your Illusion的合集，一盘是U2的精选，还有一盘就是Bon Jovi的Keep The Faith。三盘全是盗版(也谈不上盗版，当时还根本没有引进版这一说嘛)。U2那张只听了一次就放那了，其他两盘可算是买到点子上了，真正让我爱上了重金属这种音乐。现在虽然不听枪花了，但当初那种无比美好的感觉，真让我怀念青春期呀。hehe。说了那么多，只因为一时兴起，回忆起自己的少年时代，感觉确实挺多的。言归正传，这张Keep The Faith，是我那三张中最喜欢的。Jon Bon Jovi杀死人的磁性声线，乐队流畅悦耳配器，加上动人的旋律，当时的我又怎能不喜欢呢?
　　那时的我听歌不像现在那么复杂，好听又摇滚就是最大的满足。这张专辑中的十四首歌，如果全部发行单曲，每首歌都能上Top Ten。柔情满怀的有Dry County，I Want You，Bed Of Roses，中板的有In These Arms，Keep The Faith，I Belive，激情的有If I Was Your Mother，Woman In Love，I'll Sleep When I'm Dead，等等。听了这么多年，我实在找不出还有比Dry County，I Want You的旋律更美，歌词更感人的抒情摇滚经典了。也许有的人不把Bon Jovi当成一支真正的重金属乐队，在我看来，这已经是次要的了。确实，这张他们92年的专辑，就金属性上来讲，比起他们前几张逊色不少。这张其实可以算是他们从一支流行金属乐队向流行摇滚乐队的转变。这没办法，如果你想强调的是旋律，那么你就必然要牺牲一些节奏和形式上的东西，谁让他们在全世界拥有最大的一群听众呢。
　　也许，现在你让我从Arcturus，Kataklysm，Dissection和Bon Jovi中选一支最喜欢的，我可能无言以对。因为我知道----音乐，首先是自我满足的。这对于我喜欢的任何一种音乐来讲都是适用的。

10/10　　Kahkkath

BON JOVI - These Days
PolyGram 1995

　　在上一张成功的Keep The Faith之后4年里，Bon Jovi都没有新作问世，就在我已经把乐队解散的传闻当成事实的时候，Bon Jovi用新专辑These Days表明了他们在这个已经天下大乱的江湖中继续战斗的决心。这张专辑在中国恐怕是普遍的不能再普遍了——倒不是说歌迷人手一盘，而是摆在店里卖不出去，甚至到现在还可以买到打口磁带。难道Bon Jovi这次的成绩真的这么糟糕吗？我觉得这应该是一个如何定位的问题。没听之前本以为他们会延续Keep The Faith中的Modern Hard Rock风格，可怎样也没想到这帮家伙深情款款的彻底温柔了一把。作为一支重金属乐队，如果说Keep The Faith还带着几分硬朗的话，那么这次的These Days实在是太软太软了，除了第一首Hey God还比较硬之外，专辑中的其他歌曲都是柔情/慢板作品，尽管不算难听，可面对这样的局面，尤其是在Bon Jovi的名声本来就不好的情况下，金属迷们肯定是要高喊“打倒”了。不过，虽然我也同样的不喜欢这张专辑，但我觉得这张专辑中至少有一点是不能忽略的：明智的态度。一张专辑不管做成什么风格，只要别做的不伦不类，博采众家之短就好，比如Metallica的Load和Reload，Scorpions的Eye II Eye。对于Bon Jovi来说，既然已经没有了10年前的激情，那不妨坐下来好好的回忆一番，我想这就是乐队在做这张专辑时的心态。从这个角度来讲，这也可以算的上是专辑的成功之处。对于一群生长在美国中产阶级家庭中的乐手们，他们不可能有多么坚实的金属精神和愤怒的反叛意识，因此没必要指责乐队的这种转变，而且风格也不应该成为一支优秀乐队的枷锁，把握好自己的方向和目前的定位要比疯狂的追随潮流重要的多，在这一点上，显然Bon Jovi的头脑非常清醒。记得音像世界的阿瑟先生在评论Soudgarden的Superunknown的时候用了这样一个标题：“一次漂亮的出击，一次成功的逃遁”，这后半句我认为正好可以送给这张专辑：一次成功的逃遁。

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