D.A.D.
- No Fuel Left For The PilgrimsWarner Bro. 1989
9/10 Meganoid DEF LEPPARD - Pyromania
6/10 Meganoid DEF LEPPARD -
Retro Active
7.5/10 Heartwork
DEF LEPPARD - Slang DEF
LEPPARD - Euphoria DEATH ANGEL
- The Ultra-Violence DEATH ANGEL
- Frolic Through The Park 5.5/10 Meganoid DEATH ANGEL
- Act III 7.9/10 Meganoid DESTRUCTION
- Release From Agony DESTRUCTION
- Antichrist DIAMOND HEAD
- Death & Progress
7.5/10 Wizard DIO - Holy Diver
8.8/10 Meganoid DIO - The Last In Line
9/10 Atheist DIVINE REGALE - Ocean Mind
5/10 Meganoid DOKKEN
- Beast From The East
8/10 Metalboy
0/10 Meganoid DOKKEN - Erase The Slate
10/10 Morbid Angel DRAGONFORCE
- Valley of the Damned
9/10 Dark 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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一支来自丹麦的乐队，由Binzer兄弟领导着。最初是叫DISNEYLAND AFTER DARK的，但是这惹恼了美国的迪斯尼乐园，如不改名等待他们的就将是一场官司，于是只好用缩写D.A.D.。乐队的风格与当时的主流重金属格格不入，大概是把吉他琴弦调低了的缘故吧，他们的音色显得十分的厚重，深远，却又充满缓缓的张力，仿佛可以看到松弛的琴弦在震颤。最初听到他们的这张专辑还是在90年的时候，那时候接触重金属的时间还不长，所知道的乐队十分有限，大概就是音像世界上介绍过的那些"大腕儿"。当时听到这些家伙的音乐觉得十分古怪，不是通常重金属喜欢表现的那种燃烧激情，反而有点儿觉得抑郁，可好像在哪儿又隐藏着未知的力量。乐队成员的技术并不出众，整张专辑中没有任何炫技性的吉他，贝斯四平八稳，主唱也总是在不紧不慢的唱着，然而就是这样平凡的组合所产生的效果还是不同凡响的。第一首Sleeping My Day
Away，悠远的吉他，主唱懒散的嗓音，明快的节奏，听上去十分悦耳。接下来的Point Of View继续这种略带忧郁却又无奈的诉说，也是我比较喜欢的一首。最后一首Ill Will大概是这张专辑中最为怪异的歌曲了，不知怎么，这首歌总让我想到
继伟大的朋克乐队MISFITS和伟大的硬核乐队SAMHAIN之后，Glenn Danzig终于发现了新的表达方式——重金属。透过他迷离的双眼，那种无助的梦魇世界终于再次降临，不过这次他似乎少了一些愤怒和戏噱，多了一些深度的邪恶。虽然这次Danzig用重金属来表达自己，但是音乐本身较之以前的MISFITS和SAMHAIN反倒柔和多了，那种暴烈快速的吉他和弦已经再也听不到了，取而代之的是BLACK SABBATH般略带blues味道的doom riff和梦呓般的黑色旋律。吉他手John Christ和贝司手Eerie Von都是和Glenn Danzig合作过的同伴，这同样的阵容不管是玩朋克还是重金属都得心应手。虽然音乐一样很简洁，但是重金属带给人的感受和朋克就是有所区别，前者让你在听的时候虽然没那么冲动，但听完之后仍然可以回味良久，而后者则注重那一瞬间的发泄和激动，之后只会感觉更加疲惫。让我们来看看歌词就知道Danzig为何会有这样的变化了，在Mother这首曾经打入排行榜的单曲中，我们看到的歌词并非是讲述亲情，“Not about to see your light/ But if you wanna find hell with me/ I can show you what it's like/ Till you
bleeding”，在这里Danzig站在恶魔的角度试图去诱惑无知的孩子，但他又说“Mother/ Tell your children not to walk my way/ Tell your children no to hear my
words”，似乎又想让母亲们保护孩子们免除罪恶，他陷入了一种深深的矛盾之中。而当年MISFITS高唱“Mama can I go out and kill
tonight”以及“I got something to say/ I'll rape your mother
today”时所表现出的却是那种肆无忌惮的罪恶。这些思想上的转变也导致了Danzig选择不同的音乐形式来表达自己。人的思想总是在不断演变的，一种音乐，不管它要表达的是少年时的轻狂、稍稍成长后的迷惑或是长大后的痛苦，只要它是诚挚和发自内心的，都能把我们打动。很难说这张专辑是不是DANZIG乐队最好的作品，因为他们几乎所有的专辑都非常出色，而且他们独特的风格也完全独立于整个重金属阵营之外，不是Doom Metal，不是Gothic Metal，不是Classic Metal，也不是Pop Metal，或许只能叫做Danzig Metal吧。
这张专辑在全世界卖出了1600万张以上，作为重金属专辑来说，这个销量即使不是绝后，至少也是空前了。作为英国新浪潮重金属的一员，DEF LEPPARD最早的尝到了商业化的甜头，比之他们的前两张专辑High And Dry以及On Through The Night，这张专辑虽然号称“纵火狂”，但其实已经变得非常之甜了，柔和的吉他音色，上口的旋律，简化的重金属节奏，优美的陪唱和声和讨人喜欢的主题（摇滚和爱，最容易被接受的主题）。同时非常可惜的是，DEF LEPPARD已经把NWOBHM的一切重要元素例如硬朗的吉他音色，建筑般的构架式编排和强劲的冲击力都抛弃了，换来的是摇滚巨星的地位，另一支和他们齐名的
由于这张专辑的盗版磁带生产厂商—深圳海鹰音像出版社，和一个与我同年同月同日生的PPMM的名字同音，再加上与我日后OICQ号码一样邪门的生产许可证号：123456789，使得我于8年前就深深的记住了这张专辑，至今未能忘怀。实在是很难再用语言叙述清楚当年这盘盗版磁带对我的震撼，它可以和METALLICA的Master Of Puppets、CATHEDRAL的Forest Of Equilibrium并列为我在不同阶段的重金属导师专辑。对于DEF LEPPARD自己而言，这是乐队最具重金属气质的作品，金属含量远远高于之前连续创造重金属销量神话的Pyromania、Hysteria和Adrenalize，属于那种听着就够爽够HIGH的重金属。而且这张专辑还有一个明显与众不同的特点：略带几分黑暗压抑的气息，即便是在经常见于国内盗版合辑上的两首经典慢歌Miss You In A Heartbeat和Two Steps Behind中，其消极的感觉也不是仅仅用“伤心情歌”一词就能形容的，更不要提Fractured Love、From The Inside、Ring Of Fire等歌了，听上去总有几分无奈，这种回荡在内心深处的阴暗情绪实在不象是一支流行金属乐队的作品所能带来的。另一处值得我们注意的就是专辑所选13首歌皆为乐队之前各张Golden Album“淘汰”下来的，因为这些歌都不够流行。由此可见乐队前几次发行专辑时更多的是考虑了商业效果，并非没有好作品，而是要抓住机会先把金钱和地位巩固住，然后再另图他算。这种做法倒也无可厚非，毕竟生存是最首要的问题。综观DEF LEPPARD的历张专辑，头两张On Through The Night和High'N Dry可归入NWOBHM阵营中，第三张Pyromania虽然属于变节之作，但是在商业化、流行化的尝试上做的恰到好处，不仅荣膺销量之王，而且饱满的力量和酣畅的旋律也未丧失金属本色，第四第五张专辑Hysteria和Adrenalize就弱了很多，尤其是Hysteria，名为“歇斯底里”，但实际上是“温柔妩媚”，这第六张Retro Active则可以说是与Pyromania遥相对应，各具魅力，但显然更能打动我。在专辑的内页文案中有一段话，估计是节选的诗，我觉得说的非常到位，也许Retro Active并没有达到这个高度，但它的确是在向这个方向努力的：
如果给这张专辑中的每首歌来打分（满分为1分）的话，倒是挺容易的：
这张专辑给我的感受也许就是专辑的名字——Euphoria（狂喜）。在听过了上一张专辑Slang以后，我本来以为DEF
LEPPARD堕落了，现在看来他们又回到了正确的方向上，这张专辑正是他们又一次迈出的坚实的一步。关于专辑的风格，我想一句话就够了——完全是Hysteria的世纪末版本，只不过这些老家伙们换了一身鲜艳的服装并且剪短了头发而已。同METALLICA完全不同的是，Leppard们并没有去赶什么时髦，他们仍然踏踏实实地做自己所喜爱和擅长的音乐，也许这张专辑不可能达到Hysteria、Pyromania的销量，也许正在上中学的少年们会对这张专辑嗤之以鼻，认为里面都是些老掉牙的玩意，也许......对于铁杆重金属乐迷，特别是领略过DEF
LEPPARD音乐魅力的重金属乐迷来说，这张专辑的出现对于日益衰落，到处充斥着Marilyn
Manson、KORN等“新重金属”乐队的主流重金属乐坛无疑是一个巨大的喜讯。虽然实事求是的讲，专辑还不是尽善尽美，没有达到乐队全盛时期的水准，（比如里面没有特别出众的歌曲，遗憾）但至少我已经知足了。最后，向本文只用了一句话来形容专辑音乐特点的不负责任而诚恳致歉。:P（考虑到本人感情因素，这张专辑评的分可能高了一些）
80年代中期对于美式Thrash Metal乐迷来说是最美好的黄金年代，那个时候随便找个Thrash Metal乐队，几乎都能拿出非常精彩的作品。而且绝大多数最经典的Thrash专辑都发行于1984-1987年间，METALLICA、SLAYER自不必说了，而METAL CHURCH、ARMORED SAINT、EXODUS、TESTAMENT等二线乐队的首张专辑也都发行这个时期，而这些乐队的首张专辑又无一例外都是各自最粗暴最强劲最具破坏力的作品。我们的DEATH ANGEL也不例外，1987年他们的首张专辑也正是他们最具野心最重最快的一张。从专辑最开始，如实墙般结实的厚重的吉他节奏就铺天盖地压向你的耳朵，他们的节奏介于METALLICA那种整齐而富交响气质的riff和SLAYER那种连贯急促的riff之间，清亮的主音吉他与略显急噪的节奏吉他之间具有鲜明的对比，而且鼓手速度很快，几乎一直是快速的双脚踏，至于主唱，特点不明显，不过也算不错，起码尖叫的时候音频能够上得去。整张专辑的组织很有特点，因为专辑的重心显然是第五首，也就是10分32秒长的标题曲The Ultra-Violence，但这居然是一首纯演奏曲！这比METALLICA那几首著名的演奏曲都要长，或许是最长的Thrash Metal演奏曲了，复杂多变的节奏使我在听过3遍之后仍然无法把握，只知道开头和结尾的用到了同一个旋律极强的riff，这也许是因为整首演奏曲一直节奏太快而且太过均匀的缘故。这首演奏曲之后的那首Mistress Of Pain则是专辑中最精彩的一首，非常爽快的节奏和整齐的唱腔具有最正宗的Thrash味道。高潮过后，专辑的最后是一首不到2分钟的演奏曲，开头的一点点原声吉他总算让耳朵得到了片刻的休息，之后又是一阵大分贝的吉他“噪音”，最后在几句说话声中结束了整张专辑（好象最后的两句是日语，不要奇怪，乐队成员都是日裔美国人）。专辑具有那个时代所有金属乐队共同的优点，也就是真正的“Heavy” Metal，绝不妥协，绝不商业。但专辑的缺点也是很明显的，虽然他们的演奏技巧和速度都很出色，但歌曲的编排还是显得不够丰满，不够有味道，有点朋克那种不加收敛的肆虐。比较起来，我还是更喜欢METAL CHURCH首张专辑这种音乐编排很理性的金属专辑，毕竟还是耐听些。其实DEATH ANGEL后来的专辑在歌曲编排上有了很大的进步，但又少了第一张专辑的这种冲劲，也是另一种缺憾。
DEATH
ANGEL的第二张专辑，依然火暴，不过比第一张The Ultra-Violence显然要安稳多了，9首歌都是4-6分钟的完整结构。乐队更加注重了歌曲编排，减少了每首歌里riff的数量，但是riff间的组织更加考究了，不象上张专辑充满了不安定的因素。这从第四首Bored可以听的比较明显，全曲基本节奏只有一个riff，但通过来回的变奏和不同乐器的配合使之并不显得单调。专辑的旋律部分也开始有所显露，不过并没占到很大比重，反倒是一些幼稚的朋克式旋律（或者口号）屡有出现，不知道乐队是想来点非主流的还是来点前卫的东西。总体来说，这张专辑依然是比较标准的Thrash
Metal专辑，从音乐的技巧性角度来说远远超过第一张，但是DEATH ANGEL给我的感觉却有点名不副实了。“Death Angel”这个词应该给人邪恶恐怖的感觉，但这支乐队再没能让我产生这种感觉了。他们的旋律走向与和声变得幼稚而主流，配器虽然够重但气势并不压人，再加上流行朋克般的主唱声线，给人感觉更象是高中乐队而非死亡天使——实际上，他们那时候也不过是刚刚高中毕业而已。回想The
Ultra-Violence中的狂放，只能对这张感觉怪怪的Frolic Through The
Park表示遗憾了。虽然前几首歌如3rd Floor、Road Mutants、Why Do You Do This等都还比较精彩，但仍然只是一张平均水准的唱片。幸亏他们下一张Act
III以全新面目杀了回来，要不真可惜了这支乐队。
刚开始听这张专辑的时候，还以为放错了，怎么成ANTHRAX了。的确，DEATH
ANGEL在新专辑中抛弃了上张专辑里不成功的非主流风格尝试，但是加强了前卫风格，把重点放到了演奏技巧以及节奏的变化上。由于鼓手的出色表现，他们的节奏变得富有动感和弹性，再加上主唱依然略显幼稚的唱法，前两首歌听起来真的是有点象ANTHRAX。随着短短的箱琴伴奏的Veil
Of Deception出来后，整张专辑独特的气质才开始逐渐展开。接下来第四首The Organization和第五首Discontinued融合了精彩的Thrash
riff和funk感觉的贝司演奏，着实令人耳目一新。而第六首A Room With A View又是一首优美哀惋的慢歌，和其他Thrash乐队的慢歌不同，这首歌并没有用那种前柔后重的惯有模式，而是仅仅在歌曲中间加了一点点失真吉他节奏，很有意思。后一曲Stagnant则沿用原声吉他riff开头，继而又转为变化多端的funk式节奏。不象上张专辑虎头蛇尾，这张专辑的最后两曲才是真正的压轴好戏。Disturbing
the Peace既有爽快的金属节奏，也有高难度的变拍，有点FLOTSAM & JETSAM那种怪异编曲的感觉（顺便说一下，FLOTSAM
& JETSAM越听越有味，是个被忽视了的乐队）。最后一首Falling Asleep也是那种比较怪的编曲，一会是Doom般缓慢沉重的节奏，一会又是结实的甩头节奏，riff的旋律走向也颇具特色。总体上这是一张非常有特色的Thrash
Metal专辑，而且完全没有上张专辑中那种幼稚的感觉，DEATH ANGEL们在歌曲结构和节奏变化上广收博种，各种感觉的节奏信手拈来，经过合适的组织，显得并不混乱，专辑整体性比较好。由于具有一定旋律性且不太重，这张专辑倒是很快被大众所接受，DEATH
ANGEL也是到这张专辑才算是出了头了。其实专辑真正的价值倒不是那些并不雅致的旋律，而是它在音乐前卫性方面的尝试，在1990年，这种尝试尚属罕见。非常可惜的是，他们刚露出点可喜的前卫金属苗头，还没来得及被人们意识到的时候，就被内部矛盾无情地抹杀了——在这张专辑之后，DEATH
ANGEL解散了，乐队成员新组的The ORGANIZATION并没有取得象样的成绩。
对于死硬的金属迷，DESTRUCTION应该不是个陌生的名字。DESTRUCTION是当之无愧的Thrash/Death
Metal的先驱，作为德国速度金属三巨头之一的DESTRUCTION在欧洲绝对是个传奇性的乐队，影响力极广泛而深远。在出版了两张LP和两张EP之后，在德国及东西欧DESTRUCTION已建立极大的名望和追随者，但始终没有杀入美国。1989年发行的这张Release
From Agony总算把DESTRUCTION强悍的Thrash Metal带到美国并得到前所未有的好评。
这是我听的这只老牌德国thrash劲旅的首张专辑，也是他们2001年的新专辑。对这支大牌的thrash乐队，我一直是久仰大名可惜从未有幸听过。对众多老金属回潮中的这张专辑，我从Atheist那里借到手里的时候也没有多高的指望。但是只听了第一遍，我的直觉告诉我：这绝对是2001年老金属乐队复出所出的诸多专辑中最出色的一张！！老家伙们彻底发威了，在这张专辑中，他们做出了风格完全是80年代thrash
metal黄金时期thrash曲风的音乐，制作的精良则有过之而无不及……49秒的intro之后是41分钟不能再纯粹的thrash metal——是的，整整41分钟，pure
fucking thrash metal!飞速的吉他，仿佛来自地狱的鼓点，愤怒咆哮的主唱……一切都是那么的cool，那么的让人high，那么的aggressive，那么的过瘾！专辑每一首歌都是你能想象出来最“爽”的那种类型；个人最喜欢的一首是Nailed
To The Cross。如果你喜欢的是PANTERA式的“重金属”，那么，远离这张专辑；如果你是80年代诸如SLAYER，KREATOR，EXODUS之类乐队的乐迷，那么绝对不要错过这张Antichrist！Are
you ready? Now we're gonna bring you some DESTRUCTION and just head
for hell!
由于过多的和METALLICA这个词同时出现，粗心的人没准会把DIAMOND HEAD当成METALLICA的歌名或是专辑名。而凭借大牌乐队METALLICA的翻唱才使不少人知道了
Ronnie James Dio，这个早已成名的重金属歌唱家（他不是能够被简单的称为歌手的那种），终于在1983年推出了首张个人专辑。凭借他之前在ELF、RAINBOW和BLACK SABBATH中的磨练，现在的Dio已经是重金属乐坛里一个颇有头面的人物，所以首张个人专辑所请到的乐手也自是不凡。首先的吉他手，来自NWOBHM乐队SWEET SAVAGE的Vivian Campbell，虽然SWEET SAVAGE和大多数英国新浪潮重金属乐队一样只活动了短短的两三年，但是谁也不能否认Vivian Campbell那近似野蛮的吉他演奏带来的强烈冲击。在这张专辑里Campbell的演奏略有所收敛，但是依旧十分强悍，我们还是可以在其中听到NWOBHM那种冲动的感觉，他的吉他演奏是整张专辑的一个亮点。可惜的是他日后先后加入WHITESNAKE、DEF LEPPARD等乐队，虽然经济收入有所增长，但是演奏风格却是越来越软了。鼓手乃是Vinny Appice，这也是个活跃的家伙，时常出入于BLACK SABBATH、WHITESNAKE、DEEP PURPLE等乐队中，而贝司／键盘手Jimmy Bain也曾加入过RAINBOW、
正是这张专辑改变了我对Dio的看法。以前一直对Dio的印象不太好，总觉得这个人有些投机，先是在RAINBOW借助Ritchie Blackmore的吉他大师名望成名，然后又去了BLACK
SABBATH进一步提高自己的地位，等有了比较高的知名度后再自己出来单干......另一方面，Dio本人形象实在比较一般，既不高大威猛，也不英俊潇洒，没有偶像气质。（我小时候的想法，hoho。）此外，我当时比较偏爱有特色的嗓音，而Dio的声音乍听起来又显得很平常，所以......总之，我就是觉得DIO不怎么样。直到一个无法入眠的晚上，随便翻出了这张专辑，本希望籍一张乏味的CD使自己能够安稳地进入梦乡，结果第一首We Rock就让我彻底精神起来了，这也是我第一次真正被Dio的声音所感动。作为一位优秀的重金属主唱，Dio的声音并不是通常重金属主唱那种沙哑的嗓音，而是很有力度，阳刚气十足。无论是We Rock、I Speed At Night这样的快板作品，还是Evil Eyes、Breathless这样的进行曲速度的歌曲，以及The Last In Line、One Night In The City等中板歌曲，Dio都用他那独有的硬汉嗓音演绎的非常到位。个人感觉，Dio的后期作品虽然他的演唱更加强硬，但有些过于卖弄，失去了这张专辑中的和谐感觉。当然，其他几位乐手同样是杰出的——其中最有名的当属Vivian Campbell，他后来在WHITESNAKE和
我也不能说这张专辑不好，但是我怎么也不能说它好。听到专辑刚开头的失真键盘solo时，我还以为是DEEP PURPLE呢，不过很快就变成了
很奇怪的是，金属网站里很少见到DOKKEN（杜肯）的名字，尽管这也是一支相当出色的乐队。1987，在出了四张年专辑之后，DOKKEN已经成为一支享誉欧美乐坛的乐队，并且成功打进亚洲市场。这张专辑就是乐队在日本的演唱会的录音。专辑收录了乐队前四张专辑的经典名曲，In
My Dream、Standing in the Shadows、Sleepless Night、Alone Again，可说是曲曲都是佳作。能在那个重金属泛滥的时代闯出名堂来，DOKKEN自然有不俗的实力。主唱Don Dokken的嗓音清亮，当他倾心演绎那一曲曲动人的情歌时，不经意间，你就会沉醉其中。吉他手George Lynch的技术一流，风一般的流畅的吉他Solo配合Don Dokken的歌喉，使得DOKKEN的歌曲充满了诗一般的意境。听DOKKKEN的歌，对我来说是一种享受，那种如沐春风的感觉，是我在其他乐队身上找不到的。可惜，进入九十年代中期，DOKKEN的风格大大改变了，就象METALLICA去做Load那样。在这个时期的作品里，听不到象上面说的那些经典的歌曲了，所以，这张专辑就更值得珍惜。
这tmd到底是什么东西？重金属？不对，太柔了。Grunge？不对，一点也不感性。流行歌曲？不对，旋律不上口。英式摇滚？不对，不够青春。布鲁斯？不对，吉他太简单。垃圾音乐？有点接近了。狗屎？更接近了。哎，真不知道为什么已经到1997年了，
DOKKEN在1996年出版了那张乱糟糟的专辑以后，有消息说他们要解散了。颇有人气的George Lynch离队，Don Dokken自己出了专辑，而Jeff Pilson也一如既往地帮Dio弹琴去了。那时我想，这帮老家伙也差不多了，皱纹都那么深了，还怎么玩流行金属当偶像啊，也难怪他们的Grunge玩得比METALLICA还正。没想到99年他们又出专辑了，Erase The Slate，George Lynch的名字从乐队名单中被擦去了，闪亮登场的是已经解散了的WINGER主琴Reb Beach。WINGER是我很喜欢的一个流行金属乐队，对于Reb的琴技我是很喜欢的，他的战斗力不在George之下。果不出所料，开场一曲主打歌Erase The Slate就让我见识了Reb的功力，DOKKEN招牌式的快歌，硬朗流畅的吉他RIFF，干净利索的鼓点，最难得的是Don Dokken的声音还是一如往昔，高亢而清晰，还带着他特有的鼻音。这张专辑是DOKKEN四人共同制作的，我想大概他们是为了突出新来的Reb吧，吉他的音色比过去重了，在SOLO中声音更显韧性，也有了一些过去不常出现的音色。感觉好象Reb比较爱在SOLO中用蛙音，这是他和George不太一样的地方。鼓和贝斯的演奏比过去更加老练了，虽然Mick和Jeff从照片上看明显地老了，但时间只能让他们的技术更为成熟。这张专辑出片时间不长，所以听来影响力可能不如Tooth And Nail和Back For The Attack这些经典，但这毕竟是DOKKEN再战江湖的第一击，这样令人兴奋的声音不给满分实在说不过去。
自从听过DRAGONHEART的那张著名的小样Valley
of the Damned后，便一直对这支乐队充满了期待。由于乐队将他们那张小样放到网站上自由下载，这无疑使得更多的人能了解这支极具潜力的乐队，一传十，十传百，是金子总会发光的，这句话一点没错，而借助网络传播的威力更让他插上了翅膀。由此形成了一种奇怪的现象就是乐队尚未出专辑，却已经可以与HALFORD，