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EUROPE - Europe
CBS 1983

　　EUROPE的第一张专辑。1983年的EUROPE的音乐还并不是大家所熟悉的Final Countdown风格，而是比较类似以Yngwie Malmsteen为代表的欧洲新古典重金属流派。吉他的分量比通常的流行金属乐要大一些，而且尽管技术上尚称不上出色，但其演奏方式确实也还颇得Neo-Classic的神韵。贝司手和鼓手的表现一般，中规中矩吧。特别值得注意的是乐队的主唱Joey Tempest，这个有着一头漂亮金发的青年不仅英俊潇洒，洋溢着青春偶像所特有的魅力，更有一副好嗓子。Joey的嗓音与通常意义上的Pop Metal主唱有所不同，更象是前卫金属那样高亢、华丽的声音。正是这个出类拔萃的主唱Joey Tempest，奠定了EUROPE日后成功的基石。从某种意义上甚至可以这么讲——EUROPE就是Joey个人的表现舞台。在他们以后的专辑中，Joey演唱的比重越来越大，旋律也越来越趋向流行，从而形成了乐队特有的风格。而对于这张专辑来讲，其乐风差不多介于流行金属和新古典重金属之间，比如象The King Will Return、Paradise Bay、Seven Doors Hotel等几首歌，光看名字也能够想像出歌曲的大概风格了吧，呵呵。由于乐队没有键盘手，因此整张专辑几乎没有键盘成分，再加上贝司和鼓的表现实在一般，因此显得里面的音乐比较单薄，这实在是一个缺憾。（好的键盘对这种偏前卫金属的乐风有着非常重要的作用。）另外的一个缺憾就是专辑中没有特别出众的歌曲，难以给人留下深刻的印象。其实，我总觉得这张专辑的音乐风格与专辑的封面非常一致，就是那种富于古典气息的典雅、漂亮但...也就是那样的风格。

7/10　　Atheist

EUROPE - Out Of This World
CBS 1988

　　即使是把这张专辑看作流行金属也有点勉强，因为实在是有点太“轻”了，不过这也正是EUROPE的音乐特点。对于EUROPE而言，不需要高难度的技巧、不需要复杂的编曲、不需要深刻的内涵、更不需要威严的声音效果，只要有他们的主唱Joey Tempest在就可以了。的确，Joey具有几乎全部能够确保他成为青少年偶像特别是受过良好教育的青少年偶像的条件——相貌英俊、身材修长、举止文雅且帅气、漂亮且高亢的嗓音、再加上一头精心修饰过的金色长发，绝对能够令那些尚未年满20、充满朝气与幻想的少男少女们为之倾倒。有Joey在，乐队的其它成员不必为作出精彩的音乐而大伤脑筋，只要能够作出一些重金属的克隆产品就可以了，而他们也确实是如此这般得圆满完成了自己的任务，其成果就是这张专辑。专辑里的歌曲并不象通常的流行金属乐那样充满故作姿态的反叛或者比较惹火的挑逗性内容，而是比较“健康”、“乐观”且“积极向上”，非常符合乐队在公众中的形象，也是他们的音乐能够流行的原因之一。而且，乐队在这张专辑中大量使用了键盘，形成了一种带有古典韵味的效果，这也使得他们的音乐更有别于美洲的流行金属乐。Open Your Heart无疑是专辑中最出色的一首，这首慢歌运用键盘烘托出了一种非常大气的感觉，很有气势而且旋律优美，属于EUROPE的代表作之一。另外象呼吁团结就是力量的Coast To Coast也是如此，键盘的运用使得本来流于一般的旋律呈现出了一种宏大的气势，至于富于鼓动性和节奏感的Ready Or Not、适用于青少年励志的Sign Of Times等也都可算是出色的流行金属乐作品。也许，说这些歌是出色的流行乐作品更适合？不管怎样，反正EUROPE自称是重金属乐队，而且他们的音乐也确实更贴近流行金属，所以我们还是把它当作流行金属乐队吧。对于这样的一支乐队，作出了很好听、很流行的音乐，那我们还能够再要求什么呢？

6.1/10　　Atheist

EXTREME - Extreme I
A&M 1989

　　这是乐队的第一张专辑，是一张充满活力的专辑，每一首歌都飘散着年轻的气息。乐队毫不吝啬的挥霍着自己的精力，每一处Riff，每一段Solo，我仿佛重返八十年代的金属盛世，极端的不是音乐的风格，而是里面那诱人的不安分的精神。在精彩的音乐伴奏下，一句句歌词描述着似曾相识的故事，对我来说，这样的歌曲是极有杀伤力的，它总是会让我堕入对从前的回忆中。
　　Little Girl，在一段口琴声中开场，纯正的EXTREME风格，略带几分Funky味，Gary毫不惭愧的向一位女孩发出了约会的邀请。随后的Wind Me Up在鼓手的带动下，动感十足，旋律上口，我也跟着被Wind Up了。第三首Kid Ego是在教育Kids们要学会谦虚，这首歌后面附带了一个说明：如有雷同，纯属巧合。第四首Watching，Waiting是Nuno和Gary二重唱的慢歌，旋律很好，两个人唱的也很好，就是不知道歌词在说什么，好象是一个年轻人在忏悔自己所犯的错误。然后是宣言一样的Mutha（Don’t Wanna Go To School Today），以Nuno一段精彩的Solo开场，纯粹的Solo，没有其他乐器的伴奏，看看名字就大概知道他们想唱些什么了，Mutha是重金属音乐迷的意思。不过这么直接可是有点嚣张了吧？然后是Teacher’s Pet，看来EXTREME是对学校教育厌烦透顶了，不过这首歌里乐队间的配合我感觉是最好的一首，Gary的演唱的确是EXTREME的一大卖点。第七首Big Boy Don’t Cry，歌里唱到“it’s my party, I’ll cry if I want to”，说的是不错，可是回忆从前，是不是人人都有过“I never cry!”的想法？第八首Smoke Signal让我想起了指南针的“请走人行道“，都是述说着对身边一切管制的不满，Nuno又奉献了一段精彩的Solo，其实每首歌里他都会有漂亮的Solo，恕不重复说明。接近结尾了，EXTREME稍微色了一下，Flesh And Blood写出了歌者对爱人的渴望，一种确实的渴望……。相对来说，这首歌开头似乎平淡了一些，后段则较为丰富，不过依然很好听。第十首Rock A Bye Bye是一首忧伤的歌曲。前半部分主要是由钢琴和弦乐伴奏，曲到中间，嘎然而止，随后一段尖锐的吉他响起，在键盘的衬托下，Solo直到结束，依然是一派低调的氛围。最后一首是Play With Me，开始先是一段短暂的古典味极浓的吉他，然后Gary就开始用飞快的速度在唱着，我找了半天才跟上词，霸道的Nuno在最后一首歌里面也没有放弃展示他那干净利落的Solo的机会，就象着了火一样的吉他实在令人难以忘怀。
　　初次听这张专辑感觉很过瘾，一种热闹而且漂亮的重金属，很容易你就溶了进去，我就是这样被吸引住，连听了好几遍。只是听多了之后却觉得这样的金属固然是好听，但好象缺了点什么，我不想说是缺少思想，因为我从来就没有在某时某地实实在在的捕捉到过什么思想。应该这样表达我的遗憾：听的时候所产生的那种激情随着歌曲的结束，很快就跟着消失殆尽了。的确，我相信专辑里面那无处不在的年轻活力会吸引住每一个年轻以及曾经年轻过的人，但是恰恰是这种表面的活跃过分的充斥在音乐中，而使专辑整体显得不够成熟。所以说这只是一张好听的专辑，可以流行，但是却不会流传。（大家给我推荐一张流行又流传的专辑吧。）

7/10　　Heartwork

EXTREME - III Sides To Every Story
A&M 1992

　　这张专辑的风格就如同Extreme乐队的风格一样，有内涵、有技术、旋律好、其他各个方面也很出色，但就是有一点很致命——太书生气了，缺乏重金属所特有的气势和“野性”（姑且先用这个词）。所以，你在听这张专辑的时候，总会觉得好像缺了点东西——尽管它确实是一张很出色的摇滚乐专辑。这是一张长达80多分钟的概念专辑，分为“Yours”、“Mine”、“The Truth”三个部分。其中，“Yours”主要是对社会现象的抨击和思考，“Mine”主要是一些自我认知与感情色彩的内容，而“The Truth”则是试图对世界的本原做一番探讨。这三部分给我的印象和我对乐队的印象差不多——老实听话的好孩子重金属乐队。
　　先说第一部分“Yours”。专辑以一首节奏明快、节奏感很强的Warheads开始，这首歌的内容主要是讽刺美苏争霸。随后的一首歌Rest In Peace把60年代的嬉皮们揶揄了一番。“‘Make love not war’ sounds so absurd to me/ We can't afford to say these words lightly/ or else our world will truly rest in peace.”仔细想来，也许确实是有一定的道理。毕竟，现在的年代是一个不容你有哪怕一丁点不切实际的幻想的的年代，嬉皮们当年的梦想根本就不可能在现实中实现，所以，还是实际一些好，也许整个世界会因此变得更安宁些，谁知道......第三首Politicalamity则采用了一种跳跃性的节奏对政治进行了一番很尖刻的讽刺，不过还是显得有些学生腔。第四首Color Me Blind是一首反对种族歧视的歌曲，旋律很好听，而且歌词写的很好——如果真的不存在视觉，那么还有什么东西能构成种族之间的区别呢？而所谓的视觉，不过是大脑中的一些微弱的脑电波活动所形成的一种结果罢了，你所看到的东西和别人所看到的就一定是相同的吗？不好解释的一种理念，但我十分赞同。第五首歌Cupid's Dead里面采用了一大段说唱，内容主要是对现代媒体一些惹人厌恶的做法的讽刺，里面有一段很长的solo十分精彩。第六首歌Peacemaker Die是为纪念马丁.路德.金而作，还专门请出了小马丁.路德.金按照他父亲当年那段著名的演说词重新演绎了一遍，乐队在这一段的配合很出色，烘托出了当时那种宏大、热烈的气氛。至此，第一部分结束。
　　第二部分“Mine”一上来就是一首中慢板的情歌Seven Sundays，歌中唱到：“If I had one wish/ It wouldn't be hard to choose: /Seven Sundays in a row/Cause that's the day that I spend with you. ”是啊，如果我有自己心爱的女孩的话，我当然希望能够每时每刻都陪伴在她的身边，哪怕就只是那么看着她也好，可惜...:( ，随后的一首歌Tragic Magic仍然是情歌，只不过内容似乎变成了失恋后的感觉。但有些奇怪的是我感觉这首歌的旋律却是整张专辑中最轻快的（失恋是无限的美好？:P再次分特！）。第三首歌Our Father的内容似乎是要表达对父爱的渴望，也许还包括了对单亲家庭的关注。第四首和第五首歌Stop The World、God Isn't Dead更象是同一首歌的前后两个部分。前者所要表达的主要是对物质世界的不屑一顾、对自由随意生活的渴望以及对人类物质文明过度发展的担忧，我对此十分认同。毕竟，精神生活同样是不可或缺的，而追求精神的愉悦才是真正的享受。包括偏执狂金属网所带给我们的也全部是纯粹精神上的满足，至于物质上，sigh，不说也罢。回到正题，God Isn't Dead这首歌的音乐给我的印象不深，但歌词实在是......简直就是赤裸裸地宣扬基督教！这是最不能令我接受的！！看来乐队实在是太听话了，听话得都让我觉得实在有点太不像话了！我对这首歌的内容十分不认同！！第六首歌Don't Leave Me Alone表达的主要是现在社会中人们经常会感到的孤独感以及对无功利色彩的人际关系的渴望。这首歌的编曲给人印象很深，反映出了乐队扎实的音乐功底。
　　第三部分“The Truth”的音乐可能是三部分中气势最宏大，也是最出色的了。第一首Everything Under The Sun大量采用了管弦乐，尤其是大提琴的使用十分精彩，营造出了一种自然和谐的氛围，你在听这首歌的时候似乎能够感受到“天人合一”的境界以及自然界所特有的坦荡。当我等上华山顶峰放眼四望的时候，看无边无际的洁白的云海平铺在自己脚下直延伸到无穷远处时，这个时候感觉自己和周围的一切都是融为一体的，差不多就是这种美妙的感觉。第二首歌Am I Ever Gonna Change的音乐基本是以电声乐器的表现为主，Nuno的吉他在这个时候显得比平时更凝重、更有力度，使得这首歌的气氛更加庄重。的确，这首歌所要表达的本就是很严肃的话题——对现实的困惑以及对一成不变的单调生活的不满。最后一首歌Who Cares实际是对整张专辑的一个总结，前两首歌的片段交替出现在这首歌中，编排的很出色，但乐队对于基督教近乎盲目的信仰又来了：“Tell me Jesus/ Are you angry?/ One more sheep has just gone away......”这这这简直就是%#&!@#$%#@&^*$&%*
　　这张专辑的音乐我想在其他很多地方已经说的够多了：丰富的音乐元素、Nuno如舞蹈般轻快的吉他演奏、大气的歌曲编排、对音乐游刃有余的驾驭能力......的确，这张专辑的音乐确实有不少相当精彩的地方，但我总觉得里面所要表达的内容有些太文弱、太正统、太天真了，而其中对于基督教近乎盲目的信仰更令我倒足了胃口，这也是这张专辑最大的败笔。我无法给这张专辑评分，因为分数的高低完全取决于看待这张专辑的角度。btw，有时候我甚至觉得自己的思想或者行为包括理想倒是和这张专辑有些相通的地方。

?/10　　Atheist

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