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　　今天晚上，突发一个想法把这么一支乐队介绍出来。一支不为人所知甚多的瑞典乐队，包括他们的风格可能也会让你有种摸不着边的感觉，progressive的意思可能就在于此吧。HAGEN这么一个名字究竟源于何处，（德国著名民间史诗《尼伯龙根之歌》中的人物？？这是我翻字典找到的自认为最有可能的一个了）这个不得而知的问题，还是放到一边。对于这支乐队可能大家不熟悉，而与他们同一城市（Gaavle）的STORYTELLER可能会被知道的更多一些。大概是三个月前，得到这么一张CD - Corridors Of Time，当我听到这种让人有点不知所云的旋律时，真的为之一惊，无论从旋律还是编曲上都颇为progressive，可能是本身对于各种folk music的爱好，使我很快的溶入了其中。如他们做这个乐队的一个初衷（One of their first decisions was that they didn't want to just put rock accompaniment to folk tunes, they wanted to achieve a wedding between the styles. ）I bat they made it！听着他们的音乐，如进入了一篇树林，里面有各种老奶奶的故事和奇异的幻想，当我看到专集封皮时，被小姑娘牵着手还害羞的怪物，还有红衣下欢快的舞姿，呵呵。我想纯朴和奇异这两个有矛盾的词在这个音乐里充分的溶为了一体，当然还有瑞典古老的民间传说和金属的充分融合。

8.5/10　　Kolesny

　　Hallow's Eve的首张专辑。与大多数Thrash Metal乐队不同，Hallow's Eve似乎从硬核乐（Hardcore）中得到了更多的启发，这一点在这张专辑中表现得尤为明显——并不十分注重吉他的表现，Thrash Metal特有的那种快速整齐的riff也并不明显；贝司的分量很重（这可能和乐队的贝司手Tommy Stewart是乐队的灵魂人物之一有关）；主唱的演唱也更象是粗嗓子的Ramones，缺少那种“金属质感”。这张专辑收录的都是乐队未出道时的作品，从中明显可以感觉到乐队早期还没有确定自己的风格。专辑中的8首歌曲的风格并不是很一致，有The Mansion这样还算比较典型的Thrash Metal风格的作品，也有Plunging To Megadeath这样偏硬核风格的歌曲，还有象There Are No Rules这样只有一分多钟长的有些傻乎乎的口号式的朋克/硬核式歌曲，更多的是那种Thrash Metal与Hardcore的杂交风格，也就是Hardcore式的音乐气质＋Thrash Metal的音色和表现手法。最后一首歌，大概也是乐队的队歌，名字就叫做Hallow's Eve，无疑是整张专辑中最出色的一首歌了。整首歌全长8分零3秒，里面分为几个风格迥异的部分，编排得也比较下功夫，应该是最能够反映乐队水准的作品了。但和许多刚出道的新乐队一样，乐队可能是太想表现自己了，结果在这首歌里几乎用上了所有的表现手法，倒显得有些地方画蛇添足，也许把这首歌压缩到6分钟左右会更好些，没准就是一首Thrash Metal的名曲呢。另外，由于在85年Metal Blade尚未形成气候，所以这张专辑的制作比较粗糙，缺乏重金属特有的气势和威严，也是一个缺憾。总之，虽然Metal Blade把“Metal Classics”的标签贴在了这张专辑的封面上，但它离经典二字还是有一定距离的。

6/10　　Atheist

HALLOW'S EVE - Death And Insanity
Metal Blade 1986

　　过了一年，在这张专辑中已经很难能再感觉到硬核乐的影子了。也许Tommy Stewart的贝司演奏还多少带有一些Hardcore的特点，但由于乐队的另一位灵魂人物——主唱Stacy Anderson更多地参与了词曲创作（实际上，在这张专辑中Anderson创作的比重已经超过了Stewart），使得专辑的风格基本转向了比较典型Thrash Metal。Thrash Metal所特有的快速、整齐的吉他riff贯穿全曲，贝司除了在极少数的时间内能够有所表现以外，基本都是起铺垫作用。实事求是的来看，除了贝司手的水准比较高以外，吉他手David Stuart和鼓手的水平实在是比较一般，但他们的演奏不折不扣地遵从标准的Thrash Metal方式，虽然没有什么出彩的地方，但也没有犯什么错误。整张专辑缺乏自身的特点，显得比较平庸，听过之后很难留下比较深刻的印象。尤其是那首标题曲Death And Insanity，内容空洞，技术平平，而且显得比较“傻乎乎”的，非常幼稚，根本不象是一支已经发行过一张专辑的有一定名气的乐队。也许，这张专辑反映的正是当时美国成千上万的二三流的Thrash Metal乐队的平均水平吧，反正我是不喜欢听这张专辑。

5/10　　Atheist

HALLOW'S EVE - Monument
Metal Blade 1988

　　富于科幻色彩的封面并不意味着专辑的音乐题材就转向科幻了。实际上，这张专辑的内容还是那些Thrash Metal的常用题材，只不过显得更成熟了一些。看来过了两年，乐队还是有长进的。至少，专辑中的歌曲已经找不到过去那种“傻乎乎”的作品了，而且在编曲方面有了比较大的进步，显得比较完善。乐手的技巧经过几年的磨练，也变得更加老练、纯熟，主唱的唱功也有相应的提高。这张专辑给我的感觉是Hallow's Eve已经成熟了，而且基本已经形成了自己的风格。但是，整支乐队的水准不高是一个不争的事实——贝司手Tommy Stewart技术很不错，但是他的演奏特点始终不能完全融入Thrash Metal的风格之中，所以只能够例行公事般的去完成自己的任务；吉他手和鼓手倒是忠实地遵从Thrash Metal的特点，但是他们两个技术实在是很一般，很少有出彩的地方；主唱的嗓音缺乏冲击力，音域也不够宽，似乎按照他的特点更适合演唱硬核一类的音乐。我总觉得乐队在这张专辑中已经差不多达到了他们的最高水准了，他们的潜力也已经被挖掘得差不多了，但仍然没有达到一流的水平。当然，Hallow's Eve这支乐队本身也就是一支二流的Thrash Metal乐队，就如同Metal Blade旗下千万支同类乐队一样，没有什么突出的地方，但也不是招摇撞骗。

5.5/10　　Atheist

HAMMERFALL - Glory To The Brave
Nuclear Blast 1997

　　HAMMERFALL和RHAPSODY一样，做的是那种以骑士拯救世界为作品主题的旋律Power Metal，骑士穿着铠甲，拿着利器，骑着宝龙或者是宝马征战四方。这些专辑多数都有着精美的封面与内页，如果从这一点来讲，Glory To The Brave作的还是不错的，可惜CD上的9首歌并没有将这个好印象在我心中发扬光大。我听过的第一首HAMMERFALL的歌是专辑中的第7首Stone Cold，当时的印象还不错，四平八稳的编曲，非常沉稳镇定，给人一种蓄势待发的感受。但是听过完整的专辑之后，却觉得总体上还是稍显平淡了一些，一首精彩的作品的都没有，就连本来印象不错的Stone Cold在这样的环境中也显得平淡了。有一首慢歌还不错，不过现在已经是21世纪了，这种靠一首金属柔情就能打下半壁江山的传说在上世纪80年代恐怕还有得听，今天是不行了。这张专辑发行之后，在媒体中的得到的赞扬远远多过批评，而且不是一般的好评。但在我看来，这也就是一张还过得去的专辑，不算很差，但是也值不了那么多的夸奖，他们比起意大利那批Power Metal乐队来实在是差远了，如果这样的成绩都能值得媒体的一致好评，那RHAPSODY，Labyrinth，Skylark，Symphony X等等随便拿一张专辑出来，恐怕就得另外发明一种语言来夸奖了。

5.5/10　　Heartwork

HAMMERFALL - Legacy Of Kings
Nuclear Blast 1999

　　一年之后的HAMMERFALL确实是有了进步。首先在音效上就重了很多，而旋律更是有过之而无不及。尤其是其中两首慢歌Remember Yesterday和The Fallen One，激情的唱腔配上比较荡气回肠的伴奏，颇让我沉醉了一小会儿。不过要是再横向比较一下，这短暂的沉醉立刻就化为了清醒。无疑，这张Legacy Of Kings仍然算不上同类风格中的优秀作品，初听不错，但听多几次就觉得乏味了。看来地域和文化上的差异对音乐的影响实在是很大，比如真正如恶魔附体般邪恶的Black Metal多集中在北欧，尤其是挪威；而以歌颂中世纪骑士事迹为主题的Power Metal乐队多在意大利和德国开花结果。虽然笼统的说到Speed/Symphony/Neo-Classica Power Metal时，北欧各国还都有几支不错的乐团，但是象HAMMERFALL这样在题材中涉及到中世纪骑士文化，并试图将专辑作成一部完整的英雄赞美诗的时候，乐队就显得有些力不从心了。尤其是对这种类型的Power Metal风格来说，文化上的渊源及其对后世的熏陶无疑有着非常深刻的影响，这种影响甚至可以说超过了音乐风格上的影响，比如RHAPSODY的吉他手Luca Turilli就说自己从来没听过BLACK SABBATH的歌，但是谁能否认RHAPSODY在金属乐坛上的地位呢？听听Symphony Of Enchanted Lands，这恐怕是一张此类乐队永远都无法超越的经典，哪怕是Legendary Tales也值得HAMMERFALL学半天了（不过好象HAMMERFALL资格比RHAPSODY老?）。对于在历史上中途被基督教入侵并彻底同化的北欧各国来说，去做渎神，反基督，歌颂寒冷黑暗的山脉与森林和颂扬自己民族历史的金属乐恐怕更加合适，因为他们都是被骑士征服的一类人，而真正的骑士以及骑士文化跟他们还是有一定距离的。

6.5/10　　Heartwork

HEAVENLY - Coming From The Sky
Noise 2000

　　对于更多的保留了传统重金属元素的德式Speed Metal，我一向心存好感。著名前卫金属厂牌NOISE旗下的HEAVENLY正是此类风格的新晋贵族。作为深受HELLOWEEN、GAMMA RAY影响的HEAVENLY在德国本土也是很被看好，这从专辑的制作和客串人员名单中就可以看出来，这些人当中包括了GAMMA RAY的Kai Hansen，IRON SAVIOR的Piet Sielk等一干德国金属乐坛老将。众多前辈指点，加上乐队成员不俗的表现，共同铸就了这张2000年Speed Metal界最佳专辑之一：Coming From The Sky，毫无疑问，这是HEAVENLY向以EDGUY为代表的中生代乐队发起的新一轮挑战。这张专辑基本上具备了这类音乐的一切优点，狂踩不停的双大鼓，行云流水的吉他SOLO，高亢嘹亮的主唱，优美的和声。我在NOISE公司的主页上下了两首20Kbps的样歌后，想方设法弄到了这张CD。完整听过之后更是大呼过瘾，如果非要找点缺点出来的话，那就是这张专辑听上去还是轻了点，不够重，因此有些歌一旦快起来就压不住阵，显得“飘”。专辑一共10首歌，除开第一首序曲和中间一曲引子之外，有6首歌都在6、7分钟之间，其中更有两首超过了7分钟而丝毫没有冗长乏味感觉的大作。由此可见HEAVENLY丝毫不缺乏创作力，今后只要在编曲上多下下工夫，在旋律和力量上再平衡一些，学学EDGUY，我们有理由相信乐队的下一张专辑将名垂Speed Metal之青史。不过话说回来，这毕竟是年轻的HEAVENLY的第一张专辑，而且乐队身前有那么多的经典作品做参照，能有这样出色的成绩已经是相当令人满意了，回顾HELLOWEEN、GAMMA RAY、EDGUY等代表人物，他们的第一张专辑都远未达到这个高度，所以说HEAVENLY的确是一支非常值得我们期待的乐队，虽然他们和当今德式Speed Metal乐坛红透半边天的EDGUY比起来还有明显的差距，但是HEAVENLY的音乐更自由，更浪漫，不象EDGUY那样因具有浓浓的学院气而显得有些严谨，这一点可能会在唱片销量上为HEAVENLY赢得一定的优势。

8.5/10　　Heartwork

HELLOWEEN - Keeper Of The Seven Keys I
RCA 1987

　　作为影响了无数后进欧洲Power Metal乐队的HELLOWEEN，虽然生命力一直延续到今天，但是其中后期的专辑已日渐褪色，乐队最经典的作品当属Keeper of the Seven Keys, Part I和II了，也正是这两片闪烁于87、88年的星星之火，点燃了今天欧洲Speed/Power Metal的燎原之势。近半年来打口市场到了大批的日版和欧版CD，我粗粗回忆了一下，属于Speed/Power/Prog Metal类型的，至少在20多种以上，可惜能超越Keeper Part I和II的作品还真是没有。有的玩氛围，有的讲速度，有的纯炫技，有的云集众多大牌乐手，但是作品听起来，似乎找这么多大牌纯粹是为了商业噱头，并没有与众不同之处，而且专辑是一张不如一张，和前辈的作品根本不是一个档次。说回专辑本身，本来Part I和II是要作为双专辑发行的，不过Noise公司不同意，结果弄成了两年两张专辑。这张专辑同上两张有一个不同就是Speed/Power Metal界的传奇人物Kai Hansen为乐队找到了一个新主唱，相当不错的新主唱Michael Kiske，使得他可以专心于和Michael Weikath进行双琴对飙，像I'm Alive和Twilight Of The Gods中狂爽不已的吉他嘶鸣，配上Kiske漂亮的尖锐高音，他的高音丝毫不逊色于QUEENSRYCHE的Geoff Tate，除了随着节奏甩头外，你还能做出什么选择？第5首A Tale That Wasn't Right是一首出奇动听的Power Ballad，ANGRA的名曲Lisbon和这首歌就有几分相似之处。第7首Halloween，长达13分钟，概念化的描述了万圣节之夜的场景，Kiske用不同的嗓音来演绎不同的段落，编曲大气，Power感十足，真要是找点缺点的话，那我想说这首歌稍微长了点，没有前面几首歌那么干净利落，不过里面有大把的吉他对飙，尤其是从9分39秒开始到11分结束的第四段对飙，着实过瘾。和乐队最早的代表作Judas比较起来，这张专辑Thrash感不如以前，但是干净、旋律化的风格在当时也是独树一帜的。凭着这张专辑，Power Metal梦工厂也就从此开工了。

9/10　　Heartwork

HELLOWEEN - Keeper Of The Seven Keys II
RCA 1988

　　一年之后， HELLOWEEN推出了Keeper of the Seven Keys, Part II，音乐依然是很纯正的Speed/Power Metal，没有什么风格上的偏离，乐队沿着Part I的路线继续前进，并增强了作品的气势，几乎每首歌都是此类中的经典。如果喜欢HELLOWEEN，喜欢Speed/Power Metal，那么这张专辑是必听之作。在这方面我不想多讲，总之这绝对是一张经典的里程碑作品。我最想说的是，这张专辑让我充分感受到，在Power Metal界，HELLOWEEN是一只奇特的，独一无二的乐队。虽然他们把万圣节，Halloween，改成HELLOWEEN作为队名，但是乐队并不如何Hell化，相反，Part II中洋溢着一种自由、快乐甚至幽默的情绪。他们似乎不是那么的愤世疾俗，也不会无病呻吟，也不谈情说爱，更不会像现在的Power Metal乐队那样整天想着怎么当骑士，去屠龙救美，捍卫幻想中的和平，他们采用了一种近乎幽默的态度来反映现实的问题，这有点像ANTHRAX那种搞笑的风格，但是又比ANTHRAX高喊“I am the law”理智的多。大家可以看看专辑内页里那些南瓜小子的漫画，本来挺严肃的题目，一下子被衬托的轻松了。和Part I比较起来，我会稍微喜欢II一点，就是因为其中快乐的情绪，自由的感觉，这些内容在Part I中并不明显（I更励志一点）。也许当初Noise公司拒绝把两张专辑一起发行是个好主意，乐队因此多了一年的雕琢时间——不过天知道他们这一年里到底干了些什么。
　　专辑首先吸引我的是第二首Eagle Fly Free，这首歌可列为HELLOWEEN的代表作，一首自由之歌。看看歌词，In the sky a mighty eagle, doesn't care 'bout what's illegal, on its wings the rainbow's light, it's flying to eternity. Eagle fly free, let people see, just make it your own way, leave time behind, follow the sign, together we'll fly someday！这是否能让你找回一些失落已久的记忆呢？You Always Walk Alone和Rise And fall都是以一种泰然处之和调侃的语气讲述人生。为了强化这种轻松幽默的感觉，乐队还给部分歌曲加上了短暂的Intro和Outro，比如说Rise And fal开始时傻乎乎的“Ah...”；Dr. Stein开始的背景音效则营造出一副地下暗室的感觉，这首歌一看名字就知道是源自著名的弗兰肯斯坦博士：“They mix some DNA, some skin and a certain spray, you can watch it on a laser screen”，这样的描述简直让一个满头乱发，但又充满智慧的医生变得活灵活现，他在不停的忙碌，而他创造的怪物都变成了什么呢？[1] great rock musicians，[2] great politicians，[3] a great possession，[4] a great oppression！弗兰肯斯坦博士的故事本来是有点恐怖色彩的，但是经乐队这么一演绎，倒让我觉得象是一部轻松的动画片了。接下来的We Got The Right稍微有点政治化倾向，而后的Save Us、 March Of Time、I Want Out都体现出了对自由的追求；直到最后的13分钟大作Keeper Of The Seven Keys，乐队终于解释了Seven Keys的由来。
　　之前我一直感到迷惑的是，听起来很概念化的专辑名字和看上去很Epic的封面，为什么内容上并没有讲述什么概念化的奇幻主题？归根到底，HELLOWEEN还是在讲述人生，7把钥匙锁住7个海洋，每一个海洋代表人类的一种本性，而人类自己就是这7把钥匙的主人。每次听到这里，我都不禁感叹HELLWOEEN的确是一支与众不同的乐队，乐观的生活态度，乐观的音乐，乐观的重金属，对于我来说，这比在和平的日子里空喊勇者无敌之类口号的举动要强的多，真实的多，而且难能可贵的是，HELLOWEEN将这些主题完美的溶入了Power感十足的音乐中，这才是他们的高明之处！我对当前大多数Power Metal乐队的感觉都是千篇一律，没有什么特点，如果他们能有HELLOWEEN当年一半的创意，那整个Power Metal界就将翻天覆地了。

10/10　　Heartwork

HOLY MOSES - No Matter What's The Cause
Steamhammer 1994

　　这是一支老牌德国Thrash Metal乐队，它的历史比SODOM还长远。成立于1980年的HOLY MOSES曾于1992年解散，但两年后由于著名贝司手Dan Lilker（NUCLEAR ASSAULT和BRUTAL TRUTH）的促成，乐队发行了这张本不该出现的专辑。虽然有Lilker的加盟，但乐队的核心人物仍然是Andy Classen（主唱／吉他）和Sven Herwig（鼓手），所有的词曲几乎都出自这二位。而Andy Classen的妹妹（！！！）Sabina Classen在专辑中也负责了一部分歌词和第二主唱的工作，她的嗓音一点也听不出来是女声，简直太酷了。而这三个人更包办了专辑的制作、混音、封面和排版等各项工作，著名的Dan Lilker反倒成了个摆设，他除了弹一些贝司外，主要工作就是把这支解散的德国乐队重新组织起来，因为这的确是一支不该消失的乐队。说到专辑的音乐，很巧的是HOLY MOSES在这张专辑中除了Thrash Metal外，还夹杂了Hardcore和Grindcore的元素，这使得专辑的风格恰好介于NUCLEAR ASSAULT和BRUTAL TRUTH之间（或许这就是Dan Lilker加入这支乐队原因吧）。专辑有的部分酷似80年代早期那些由Hardcore向Thrash过渡的乐队，如D.R.I.、AGNOSTIC FRONT、C.O.C.等，充满了混乱和短促的节奏；有的部分又很接近80年代末期的Grindcore乐队，如TERRORIZER、NAPALM DEATH等，同样具有快速厚重的吉他噪音和双主唱的嘶吼。虽然发行自94年，但听上去却感觉应该是80年代中期的东西，作为Hardcore/Thrash向Grindcore过渡的产物再合适不过了。整张专辑的基调都是这种重型的金属音乐，但真正的高潮却是一首慢歌，第9首Hate Is Just A 4 Letter Word虽然是翻唱歌曲，但却具有慑人心魄的力量，舒缓优美的钢琴伴奏下，鼓手好似零乱地打着拍子，主唱毫无感情地反复唱出“Hate Is Just A 4 Letter Word”这句歌词，那种只有德国金属才能拥有的冷酷和机械一下子就表现了出来，是一首非常适合于自杀的歌曲。这张专辑很难找到合适的听众，极端金属迷会觉得它不够极端，而激流金属歌迷又会觉得它太混乱，不过我很喜欢这张真正具有独创精神的专辑，一颗隐藏的宝石。

8.5/10　　Meganoid

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