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　　ICED EARTH的这张专辑已经不太象是Progressive Metal了，可能是受最近重金属复兴浪潮的影响，这支老资格的重金属乐队做出了乐队有史以来最强硬的一张专辑——其中的主要原因或许是曾经担任过DEATH、TESTAMENT和SADUS成员的贝司手Steve DiGiorgio——他的贝司演奏带有浓厚的Death/Thrash Metal的风格。在他的影响下，乐队其他成员也比以前表现的更加具有金属味道——在这张专辑里你很难听到Progressive Metal惯有的漂亮的高音主唱，因为Matt Barlow的声音比以前“硬”了很多，阳刚气十足；而Jon Schaffer和Larry Tarnowski也用专辑中随处可见的重型riff证明，ICED EARTH并不是靠古典＋漂亮高音＋弦乐＋键盘＋...之类的手段取悦乐迷的，而是一支实实在在的重金属乐队；而专辑中富于爆发力和冲击感的鼓声则说明了鼓手Richard Chisty的称职以及录音/制作的优秀。总之，这张专辑在“Progressive”和“Metal”之间更趋近后者。这张专辑歌曲的取材也很有意思，一共十首歌，每首歌的主题都是一个家喻户晓（至少在美国应该家喻户晓）的恐怖人物，包括月夜狼人、恶魔转世、开膛手杰克、木乃伊、具有善恶双重人格的悲剧人物Jekyll & Hyde、魔龙之子、人造怪人弗兰肯斯坦、吸血鬼Drakula和著名的歌剧院幽灵，而日版附加的一首演奏曲Transylvania则是对由Iron Maiden创作的这首名曲的重新演绎，内容也是关于吸血鬼的，专辑名Horror Show更表明这张专辑就是一次恐怖故事的大集合，唯一的例外就是第四首慢歌Ghost Of Freedom，是死于战争的亡灵们的自述，很感人，也很温情。另外一首对我触动很深的是Dracula，让我感受到这位恶魔的悲剧前世以及伤痛的内心，如果和MARDUK的Dracul Va Domni Din In Transilvania放到一起听，或许会有更好的效果。至于最后一首男女对唱的The Phantom Opera Ghost（歌剧院幽灵），则带有强烈的戏剧色彩，尤其是女主角撕掉男主角面具的那一段，我的心脏也随着男主角充满绝望的那一声“NO”而猛的跳了一下。
　　先把恐怖片放到一边，放松一下，来听听这张Horror Show吧。:)

8/10　　Atheist

　　这是铁娘子于1980年踏入江湖的同名处女作，从此以后，江湖上又多了一个令人仰慕的侠客，呃，对不起，不是一个，而是一群，他们飞到你的脑袋里，嗡，嗡，救命啊！！！于是我手起钱落，把它买了回来。分特。
　　对于当时的金属乐来说，这的确是非比寻常的声音。重金属在经历了10多年的产生发展以后，终于出现了这样一个具有突破性的进展。快速有力的双声部吉他，复杂华丽的贝斯演奏，干脆利落的鼓击以及略带沙哑的歌声，所有这一切都为今后轰轰烈烈的不列颠新浪潮重金属（NWOBHM）开创了先河。无论是Prowler、Sancutary这样的快歌，铿锵有力的Running Free，感人至深的Remember Tomorrow（这是乐队主唱Paul Di'Anno为纪念其祖父而作的歌曲）还是描写经典恐怖故事歌剧幽灵的Phantom Of The Opera，无一不是经典中的经典。最令人振奋的是由Harris写的“队歌”Iron Maiden，Paul Di'Anno充满激情地唱到：“IRON MAIDEN can't be fought，IRON MAIDEN can't be sought....IRON MAIDENS gonna get you, no matter how far！！”打碎法律，打碎束缚，他们就是最自由最狂野的生命。
　　因为诞生于1980年这样一个金属新旧更迭的时期，又是由曾经和BLACK SABBATH合作过的Will Malone制作，所以专辑在音色上明显地带有了老式金属的特点：吉他失真很沙，象是从盒子里发出来的，鼓声则比较薄，而铁娘子最有特色的贝斯演奏也没有以后专辑里的那种“丁丁”声。这样的音色在早期的SABBATH、PURPLE或PRIEST的专辑中经常能听到，不过这种略微粗糙的音色却使IRON MAIDEN的狂野气质更加突出，没有糟蹋这些好歌。
　　很多人认为这张专辑是朋克，至少是朋克金属，其实用Steve Harris的话说，“我们不过是想吓吓那些朋克罢了。”（连当时最极端的朋克都被他们吓到，足见其威力）。仔细地分析一下，MAIDEN的吉他RIFF对传统的金属吉他RIFF作了大胆改良，Sancutary中的RIFF简短迅速， 多次反复，和弦也不制音，上拨与下拨交替，这与老金属的制音、闷音、多下拨的演奏方式有很大区别，所以猛地听上去有些象朋克。而歌曲Iron Maiden则是由两把吉他在高低两个声部演奏一段很短的一段旋律RIFF，这样的演奏方式后来成为MAIDEN乃至NWOBHM的标志性特征，甚至影响到了很多极端金属乐队，比如CRADLE OF FILTH。
　　另外带一句，严格地讲其实这并不是MAIDEN最早出版的作品，因为他们在1979年曾经出版过一张叫The Soundhouse Tapes的EP，那里收录了Iron Maiden、Prowler、Invasion（正式专辑中没有这首歌，后来在The Number Of The Beast中，它被改编为Invaders）、Strange World四首歌的DEMO，其中的Iron Maiden、Strange World在1996年出版的精选集Best Of The Beast（双碟版）中能听到，乐队人员不同，鼓手不是Clive Burr，而是Doug Sampson，吉他手也只有Dave Murray一个，编曲音色上都没什么太大差别，但演奏上却存在一定缺陷，Doug Sampson的速度似乎跟不上吉他，老慢一点，这也是他被替掉的一个重要原因吧。
　　这张专辑意义重大，从经典程度上可比The Number Of The Beast，所以打100分。

100/10　　Morbid Angel

IRON MAIDEN - KILLERS
Capitol/EMI 1981

　　1980年9月30日，Dennis Stratton离队，天才吉他手Adrian Smith加入乐队。制作人是“校长”Martin Birch。Steve Harris包办了所有歌曲的创作（Killers、Twilight Zone与Paul合作），这次他的作品结构更为复杂，而速度也快了不少，比如Purgatory。专辑第五首Genghis Khan是一首演奏曲，更将眼光转向亚洲，描写的曾经征服欧洲的成吉思汗。至于经典的Killers、Wrathchild，这里就不多说了，听了就知道。Adrian的加盟使MAIDEN在吉他演奏上比上张专辑有了更精彩的表现，歌曲的编配也相应复杂了起来。除了延续上张专辑开创的双琴交叉式RIFF以外，更多了双吉他的SOLO互飚。毫无疑问，Adrian的技术要远高过Dennis，他和Dave Murray的SOLO就象天空中高速飞行的喷气式飞机一样，行云流水，交错回旋，令人爽到极点。鼓手Clive Burr在上这张专辑中则有了更杰出的表现，大概是为了配合上张唱片简洁有力的风格，所以他没有太多突出自己，而现在乐队在编曲上为他提供了更为宽阔的空间，所以他终于得以使出自己的看家本领。关于这位鼓手，以后我再专门写一篇对他的评价。MEGA在评价The Number Of The Beast时曾说，MAIDEN是在那时形成的精细的曲风。但如果仔细地听，这张专辑无论从编排还是录音，都已经十分地精致了。这主要归功于制作人Martin Birch。Martin Birch不愧有校长的称号，他那大师级的制作水准为乐队精良的表现提供了很可靠的前提。这位曾经与DEEP PURPLE（监制经典专辑In Rock，制作经典现场Maiden In Japan）、BLACK SABBATH（制作Heaven And Hell和The Mob Rules）合作的大师从此开始了与MAIDEN的长期合作，他为乐队带来了一系列的经典专辑，MAIDEN得以成就在金属界的霸主地位，MARTIN功不可没。
　　如果说到评分，我认为IRON MAIDEN早期的任何一张专辑比起80年代其他重金属乐队的作品来说，显然要经典的多，如果横向比较的话，这时期他们的专辑都应该至少是10分。不过这样打分有点骇人听闻的嫌疑，所以如果给分低于10分的话，那也只是MAIDEN自己的几张专辑纵向比较的结果，否则要再乘以10倍才行！

12/10　　Morbid Angel

IRON MAIDEN - The Number Of The Beast
Capitol 1982

　　在IRON MAIDEN的所有专辑中，这张是我最喜欢的。在新主唱Bruce Dickinson被IRON MAIDEN从SAMSON乐队挖过来后，他使乐队的音乐变得更加重了。他加入乐队的第一张专辑就是这张曾在英国排行榜上勇夺桂冠的The Number Of The Beast，一张不朽的经典。在这张专辑中，IRON MAIDEN的表现明显有了提高，尤其在作曲方面，那种史诗般的旋律和气势已经形成，在Bruce Dickinson的快慢自如的铁嗓之中，他们的音乐已经从早期NWOBHM的速度和粗暴进化到更为精致和丰富的崭新金属音乐。从这张专辑一直到1986年的Somewhere In Time，IRON MAIDEN始终保持着这种旋律和力量并重，具有复杂编曲和磅礴气势的史诗化金属，正是这个时期的IRON MAIDEN影响了无数后来的极端金属乐队，DEATH、EMPEROR......更有以大篇抄袭IRON MAIDEN（当然，还有KING DIAMOND）而成气候的一批哥登堡旋律死亡金属，诸如DARK TRANQUILLITY，IN FLAMES，GATES OF ISHTAR等等。尽管后来的极端金属借鉴最多的Adrian Smith和Dave Murray的双吉他编配，但Steve Harris的贝司技术几乎是整个金属界最好的（最炫技的），Clive Burr看似不显山露水，但他的鼓同样属于很有韵味的那种。专辑的8首歌全部是经典作品，尤其是Children Of The Damned，The Number Of The Beast，Run To The Hills和Hallowed Be Thy Name这几首，都是震撼人心的作品。IRON MAIDEN一向对历史题材有浓厚的兴趣，这张专辑中的Run To The Hills讲述白人侵占印地安土地，掠杀他们的人民，土著们只有跑到山上才能逃命的一段故事；而第一首Invader则讲述了一场千年前基督徒入侵北欧，与维京人展开的一场战争——作为一支80年代的重金属乐队，在歌词中居然很少牵涉到政治和爱情这两个话题，IRON MAIDEN的确是稀有动物。实际上，IRON MAIDEN的许多专辑的水准都很平均，很难说哪张最好，不过我还是对这张专辑情有独衷，我认为它在各方面都不愧为一张伟大的重金属专辑。

100/10　　Meganoid

　　制作人Martin Birch在这张专辑里的外号改成了“农民”，而专辑封底的乐队照片也真像五个在烧荒的农民。
　　说正经的。Paul Di'Anno由于平时不注意保护嗓子，烟酒过度，终于不能再呆下去了，于是，著名的大嗓门Bruce Dickinson得以加盟。Bruce在回忆那段时期的时候曾说：“IRON MAIDEN就像呼之欲出的火龙，我意识到自己可以和他们作些东西。”诚然，用火龙来形容MAIDEN的前两张杰作并不过分，而Bruce的加入，则是真正的画龙点睛。
　　这张专辑如何经典，MEGA已经说得很详细了，而真正的金属爱好者手中也肯定会有，所以我在这里说说一些大家不常提到的事情。
　　因为我前面说了，我要专门写一写Clive Burr，所以我们在这里就要把目光集中在这位最不引人注目的MAIDEN身上了。虽然后来的Bruce - Steve - Dave - Arian - Nicko组合的名气最为响亮，但我一直认为，在所有的MAIDEN阵容中，这个时期是最强的，而这张专辑则集中了他所有精彩的演奏技巧。不可否认，后来的Nicko也同样技巧高超，但是在感觉上和Clive还是有差异的。当时KERRANG杂志作了一个鼓手排名的问卷，结果Clive名列第三（不服，这样优秀的鼓手排第三，WHO IS THE NUMBER ONE？关于此方面的资料不多，各位谁能介绍一下更详细的内容？）。如果说Nicko是“重剑无锋，大巧不工”，那么Clive则就是“凌厉刚猛，无坚不摧”了。无论是节奏还是加花，他敲得都很迅猛流畅，连贯性很强，直接了当，MAIDEN这个时期的歌也因此显得更辣。Nicko当然也是高手，他的加花一般都加在一个听者认为该加的地方，让人能够有作好准备和他一起畅快淋漓一番；而Clive则更为大胆，他加花的地方经常出人意料，因此听他敲鼓经常感觉像突如其来地被击中，听过后比较值得回味。
　　如果你注意听Killers和Beast两张中的一些快歌你很容易就会发现，Clive在处理这样的段落时很喜欢使用双手轮击踩镲，最明显的就是Run To The Hills，还有Killers、Children Of The Damned等等。很显然，在手的速度和连贯性上，Clive是要高过Nicko的。在后来的一些现场专辑中，Nicko演绎Clive留下的这些作品时，多多少少都作了些改动，拿来听听，就能比较直接地了解这两位杰出的鼓手在演奏上的差异了。
　　不知道是不喜欢还是刻意有所保留，Clive并没有更多地展现他的脚上功夫。他用的是单踩，在Killers专辑的Purtatory中他一只脚的速度并不比双踩慢。不过他表现脚功的次数在他录制的这三张专辑中并不多。比较可惜。但说到Nicko，他是出了名的快脚，也用单踩，但他的右脚似乎能像手一样灵活。也许是为了突出这一个特色吧，后来MAIDEN有了很多脚鼓超快的歌。打住，以后再说他。
　　因为Clive忙于一些个人事务，而且已经厌倦了巡演的生活，所以后来退出了乐队。据说在一次巡演中他得知乐队要找Nicko来顶替他，便很伤感地打电话给Nicko，说：“他们不想要我了，要找你来替我。”Nicko当时很有信心地说：“没这会事。”不过后来他还是真的加入了。Clive走后乐队并没有马上对外宣布，而这时Nicko已经加入了。改组后第一场演出，便是一次电视节目。大概是出于不想让歌迷伤心的考虑，Nicko只好头戴EDDIE的面具演完了一场。能够让Nicko这样“没脸见人”，看来Clive在歌迷心中的地位也够重的了。在后来的Piece Of Mind内页的最后一页倒数第三行有一行小字：A VERY SPECIAL THANKS TO CLIVE BURR--GOOD LUCK MATE。因为他后来加入的一些乐队名气都不是很大，留下的作品也没什么影响力，所以我们只能在这三张专辑中回味这位传奇鼓手的精彩鼓技了。

100/10　　Morbid Angel

IROM MAIDEN - Piece Of Mind
Capitol 1983

　　不知道是因为在前一张中释放了太多的激情还是因为大头鬼Nicko McBrain加入乐队引起的改变，这张专辑的风格有所收敛。不过，这张专辑还是诞生了好几首经典歌曲的。
　　第一首Where Eagles Dare的速度就比以前的作品慢了不少，不过，这并不影响它成为MAIDEN的经典。据说，Nicko McBrain用了两天才想出了开头的那段鼓SOLO，大概Nicko是想通过它告诉各位：忘了Clive吧，我来了！他有意地使用了很多的加花，这样一来，也使这首歌的节奏部分丰富了不少，因此显得很重。这首歌来自于克林特·伊斯特伍德主演的同名电影，Bruce Dickinson在1993年提及这首歌时说：“不管世界上哪里出了麻烦，克林特·伊斯特伍德都会去摆平的。”从这首歌看来，同名电影应该也很不错。Flight Of Icarus取材于希腊神话中把羽毛粘在双臂上做成翅膀飞翔的英雄伊卡路斯。虽然伊卡路斯因为飞得离太阳太近，使粘羽毛的蜡被熔化掉，致使他自己掉入海中死去了，但是可以看出，MAIDEN对这位英雄是十分景仰的，因为他们唱道：“Fly，On your way，Like an eagles，Touch the sun！”专辑中最经典的歌曲莫过于The Trooper，这是整张中最快的一首歌曲。这首歌描写的是英国人和俄国人在克里米亚的战争。两声部的吉他RIFF和SOLO畅快之极，急促的十六分音符脚鼓就象马蹄般飞驰，Bruce直冲云霄的嗓音仿佛把我们带回了那个满是硝烟与血腥的战场。据说当时这首歌的VIDEO在电视台被禁播，原因是画面过于血腥。这首歌对后来的很多死亡金属乐队产生了很大的影响，包括SENTENCED等很多乐队都翻唱过这首经典。 
　　虽然是这样，这张专辑还是有一些遗憾的。除去几首比较经典的歌曲以外，其它歌曲虽然都不错，但特点都不是很突出，可见MAIDEN试图改变风格的尝试并不是很成功。在制作上这张并没有延续上张的音色，吉他失真比较闷，和第一张有点象。综合这些因素，可以打8分。

8/10 (X10)　　Morbid Angel

继伟大的The Number Of The Beast之后，乐队再接再厉，推出这张几乎是同样出色的Piece Of Mind。这张专辑在音色上甚至比The Number还要重，而且新鼓手Nicko McBrain的技术比前任Clive Burr更为花哨。不过Nicko的鼓虽然节奏变化很丰富，但力道显得不够充足，所以专辑中Steve Harris的贝司线更加前突。同时，由Steve包办的歌曲在这张专辑中的比例比较低，而Bruce和Smith为专辑创作了近一半的歌曲，这也是专辑更重的原因：Bruce和Smith写的歌一向就偏于节奏化，Steve则更注重旋律。专辑里的歌曲几乎全部是经典之作，而且是越到后面越精彩，最后一首9分钟长的To Tame A Land是一首不折不扣的史诗，它取材于著名的系列科幻小说“Dune”（沙丘帝国系列，玩过电脑游戏Dune II，Dune 2000的同志一定感觉很亲切吧），这首歌实际上是专辑中最出色的一首，复杂的编曲和华丽的演奏正是IRON MAIDEN最拿手的，不过不知道为什么，好象很少有人这样认为，甚至乐队自己也很少提起这首作品。Flight Of Icarus和Die With Your Boots On都是令人兴奋不已的重型作品，而Still Life和Quest For Fire则是旋律优美而且具有某种黑暗气氛的炫技作品，另外的Where Eagles Dare和The Trooper更是乐队现场演出的常备曲目。这张专辑应该说是相当完美的，不过总感觉还是缺少了The Number Of The Beast那种磅礴的气势，显得过于细腻了一些，而且吉他solo稍显冗长，这些虽然增加了专辑的可听性，但也削弱了力量和激情，这不能不说是一个遗憾。IRON MAIDEN的这种炫技化的发展方向到后来也遭到了不少批判，后来他们甚至被当作“重金属是华丽而空洞的”这一荒谬论调的典型范例，可以说都是由这张专辑开始的。

8.5/10　　Meganoid

IRON MAIDEN - Powerslave
Capitol 1984

　　经历了上一张专辑试图改变风格的尝试后，他们在这张专辑中又恢复了过去的风格：快、重，录音又变得细致了起来。这样一来，又一张经典诞生了。从Aces High开始，快歌就一首接一首地迎面而来。经典的2 Minutes To Midnight，纯乐器曲Losfer Words无一不是让人听得痛快淋漓。Flash Of The Blade、The Duellists和Back In The Village也都是迅猛有力的标准MAIDEN式快歌。整张专辑到了最后终于慢了下来。倒数第二首标题曲Powerslave是Bruce Dickinson独立创作的。从第一张专辑中的歌曲“歌剧幽灵”开始，异域情节就总缠绕着MAIDEN，他们似乎对阿拉伯地区的音乐有一些独特的感受，所以总喜欢在音乐中渗透一些阿拉伯音乐，而这首Powerslave无疑是他们这类歌曲中最优秀的。歌曲中充满了富有神秘色彩的埃及风格，史诗般的音乐为我们勾勒出数千年以前壮观的古埃及帝国，在它的辉煌背后，是奴隶们的辛酸与鲜血。
　　最后一首Rime Of The Ancient Mariner可谓是经典中的经典。歌曲恢弘的结构和复杂的编配足以载入重金属音乐的史册。Harris的灵感来自于Samuel Taylor Coleridge的同名诗作。这首诗讲述的是一群水手在海上航行的时候被专门用歌声引诱水手的女妖催眠后的遭遇，据说原作十分难懂，Harris将它改编后谱上曲，于是这个古老的传说故事又重新被我们所了解。就冲这一首歌就足够打12分了，再加上Aces High、2 Minutes To Midnight、Powerslave......

9/10 (X10)　　Morbid Angel

IRON MAIDEN - Live After Death
Capitol 1985

　　这毫无疑问是最好的重金属现场专辑，而且简直就是空前绝后！在谈它的音乐之前，让我们先来看看一些统计数据，IRON MAIDEN为专辑Powerslave进行的巡演开始于1984年8月9日，在接下来的322天里，乐队马不停蹄地奔走在全世界32个国家之间，共演出了192场，路程总计近10万英里，连同工作人员共用过7778间客房，在演出过程中共用去6392根吉他弦，3760根鼓槌，3008个吉他拨片，还消费了50000听啤酒，30000听软饮料......所有的演出设备要用6辆15米长的大卡车运载，总计逾40吨——象这样规模的重金属乐队巡演即使在METALLICA，GUNS 'N ROSES的鼎盛时期也只能想想而已，不是因为他们没有实力做到，而是缺乏这样的激情和毅力，只有MOTORHEAD，JUDAS PRIEST这样的乐队才可能与IRON MAIDEN有一拼，这是百分之百的重金属生活方式，只有视金属为生命的乐队才会这样去做！
　　Live After Death在音乐上也达到了重金属的颠峰，正如同JUDAS PRIEST的Unleashed In The East专辑，IRON MAIDEN在这张现场专辑中的金属音色是他们所有专辑中最出色的，仍然是那些歌曲，在现场演绎得更重更硬。和乐队后来那两张软绵绵，既不生又不死的A Real Live/Dead One比起来，这张既有生（Live，双关语，同时指现场和生命）又有死（Death）的现场专辑显然好得太多了。专辑中所选的歌曲都是I.M.的经典作品，从2 Minutes To Midnight，The Trooper到13分钟长的叙事诗Rime Of The Ancient Mariner（这首歌的这个版本是我最喜欢的I.M.作品），从The Number Of The Beast，Hallowed Be Thy Name到Running Free，长达70分钟的专辑（磁带版更长达100分钟）从头到尾全部是熟悉得不能再熟悉的歌曲。乐队的演出没有主唱下台握手或者吉他手跳下台的噱头，他们一直在老老实实地再现自己的歌曲。即使在他们招牌般的怪物Eddie出场的时刻，也选在了Rime Of The Ancient Mariner这首歌中间的大段过门处，怪物模型出场时嘎吱作响的声音正好似破旧的木船摇曳的声响，反而映衬了这首水手民谣的独特氛围。真不明白为什么总有人把IRON MAIDEN看作一支流行重金属乐队，难道象这样一点水分也没有的现场演出不是比那些死亡金属乐队们喷（假）血的现场表演更纯粹么？
　　专辑的录音非常清楚，Dave Murray和Adrian Smith一左一右的吉他分得很清楚，交错的吉他riff一点也不乱，Steve Harris的贝司稳坐中央，Nicko McBrain用密实的鼓声铸造了坚实的后盾，Bruce Dickinson游刃有余地在前面卖弄他的大公鸡嗓子。象这样立体感十足、效果强烈的现场专辑真不知道是怎么录制出来的，在我听过的现场专辑中，也许只有DEEP PURPLE的Made In Japan能有这么好的效果。专辑封套中还专门有制作人Martin Birch对这张专辑录制过程的一段回忆，有兴趣的朋友应该仔细读一读。
　　专辑的影响也很大，它甚至成为日后重金属乐队录制现场专辑的一个典范，它告诉我们，重金属音乐并非单纯的唱片艺术，现场演出是重金属音乐魅力很大的一部分，甚至可能是更为重要的一部分。

100/10　　Meganoid

　　MEGA在他的评论中已经对这张经典作了无微不至的介绍，我就不多说了，随便聊两句吧。看到MAIDEN在巡演中走过那么多的路，到过那么多的国家，用掉那么多的琴弦、拨片、鼓槌，住过的那么多间旅店房间，喝掉的那么多牛奶、啤酒、软饮料，大家一定会觉得他们是十分了不起的。其实有一个人比他们更了不起，那就是作这个统计的人，这个人的记性一定非常好，统计的数字有零有整，我KAO，I 服了 HIM！！我想大家经常听到的这张专辑应该是70多分钟的CD版，里面收录了12首歌曲。而在磁带版中，则收录了17首歌曲，这才是真正的完全版。磁带版中多出了Wrathchild和录制于Hammersmith现场的22 Acacia Avenue、Children Of The Damned、Die With Your Boots On和Phantom Of The Opera。再版的双碟装CD中，这些歌曲都被收录进去了，但是在打口中我还没有见到过。各位如果想听，暂时只能买正版了。这样经典的专辑，多花点钱也值了！

100/10　　Morbid Angel

IRON MAIDEN - Somewhere In Time
Capitol 1996

　　MAIDEN一直是富有进取精神的，这也是他们引领金属潮流20年的重要原因。1986年流行金属开始大行其道，但MAIDEN却一片POP之声中独树一帜，用他们旺盛的生命力为我们带来了又一张经典。
　　他们破天荒地开始使用合成器的音色，不过，这并不代表他们在对金属的态度上发生了任何改变，Guitar Synth、Bass Synth在Adrian、Dave和Steve手中被赋予了不同凡响的效果，宏伟细腻的音响使MAIDEN的音乐如虎添翼，在激情中更具深度。专辑的录音可以算是MAIDEN有史以来最清晰细致的，也只有他们这样出色的技术才能够胜任如此精致的录音。乐器部分的音色不象Live After Death那样刚猛凌厉，而是非常圆润厚实，饱满富有弹性。
　　Somewhere In Time可以翻译成为“时间中的某地”，在这样一个富有科幻色彩的主题之下，MAIDEN一改往日歌词中的刀光剑影，托穿越时空之名表露了人在岁月面前的无奈。Bruce Dickinson在前42分45秒的时间里向我们讲述了一个又一个的关于岁月的故事：长路上奔跑的的旅者，和他做伴的只有风和孤独（The Loneliness Of The Long Distance Runner）；身在他乡异地的陌生人，年轻时满载梦想与希望离开家乡，在漂泊中寻找另外一个精彩的世界（Stranger In A Stranger Land），走过千山万水后感叹，自己变得连自己都不熟悉了（Wasted Years）；黑暗的街上燃烧着狂乱的火焰，远处的哭泣声使夜晚显得格外凄凉，疯狂之海看不到阳光（Sea Of Madness）；每个人都曾经发现，一些陌生的面孔似曾相识，一些陌生的地方依稀在梦中来过，亦真亦幻难取舍（Deja-Vu）；人们象羊皮下面的狼一样掩饰自己内心的罪过（Caught Somewhere In Time），当我们发现自己再一次重生的时候，到底是已经死去还是刚从梦中惊醒（Heaven Can Wait）？
　　在听这前七首歌的时候，我总感到心里一阵阵的伤感，虽然音乐还像以往一样热烈，但歌越快，我就觉得时间过得越快，每听过一遍，似乎时间就离我远去了一些。我自从听金属以来第一次产生了这样的感觉：它不像其他经典那样，让人越喜欢越想听，每对它的理解深一些的时候，我就越不敢去听，因为每多听一遍，就愈感觉黯然消魂。我还年轻，还不至于有太多的伤感，但我有时想，如果很多年以后我不再年轻了，那时再听这张CD，会是一种什么样的感受呢？所以，现在我最好Caught Somewhere In Time，Dont't Waste My Time，Always Searching For Those Wasted Years。在后来我看到了《大话西游》的电影那个同样看似热热闹闹实际却无比凄凉的悲剧真的很象Somewhere In Time，同样通过时空交错这一手法展现了很多令人伤感的事实。EDDIE的时光机器和紫霞的月光宝盒虽然一西一中，一洋一土，但人的感情总是一样的。
　　到了最后的8分35秒，MAIDEN终于又回到了他们擅长的历史题材上。Alexander The Great是一首标准的EPIC METAL作品，讲述的是古希腊国王亚历山大一生的经历，恢弘的气势与当年的POWERSLAVE有异曲同工之妙。
　　这张专辑的美工是很有创意的，在封面加封底的一整幅画中，包括了许多与MAIDEN有关的事物，连乐队的五个人也被画了进去。如果各位有兴趣，我后面可以告诉大家这幅画里都有什么东西。

12/10　　Morbid Angel

IRON MAIDEN - Seventh Son Of A Seventh Son
Capitol 1988

　　Seven deadly sins/ Seven ways to win/ Seven holy paths to hell/ And your trip begins......随着这熟悉的旋律响起，9年前的一幕再次回到眼前。星期天早上起来，直奔打口店，柜台里摆着两盘IRON MAIDEN，一盘Live After Death，一盘就是这个Seventh Son，手里的钱只够买一盘，据说Live After Death有100分钟长，于是我决定买这盘。可是老板没来，柜台打不开，我只好先出去转了一圈，结果回来发现Live After Death已经没有了！！！退而求其次，只好买了Seventh Son，回到家后才发现，原来就在我出去转的那一会（不超过半小时），Warcat把那盘Live After Death买走了，现在正得意地听着......不过让我感到有些平衡的是，Live After Death很快就人手一盘，而这盘Seventh Son在很长的一段时间里再也没有看到有卖的，所以我这盘Seventh Son也成为我所有磁带里流传最多的一盘（几乎和Master Of Puppets差不多了），后来也几乎烂得听不清了。直到现在，虽然早就买到CD了，但那盘磁带哪里贴着透明胶，哪里沾了一点油渍，哪里的音效略有破损都记得清清楚楚。
　　毫不夸张，这是我听的最多的专辑之一，因为每次听都有新的收获，所以我还想不出什么理由将来会不去听它。和IRON MAIDEN其他所有专辑不同的是，它是乐队唯一的一张概念专辑，虽然乐队开始并没有想到要做成概念专辑，但是最终的结果却让人感到出人意料的统一。这张专辑是IRON MAIDEN组队以来最柔的一张专辑，不过却是最复杂的一张，它的编配极其细腻，你可能不经意间听到的是他们出色的旋律，但是请你注意到那时而突显的贝司solo，若隐若现的键盘，透过重失真伴奏的原声吉他，以及相同的riff后面变化的fill......有时候我怀疑他们究竟是即兴的演奏还是事先编排好了的，如果是后者，那我只能说他们的记性实在是太好了。专辑的每首歌都是如此经典，我甚至可以给每首歌专门写一篇文章。每次听到Infinite Dreams中Bruce Dickinson充满迷惑的唱道“Help me, help me to find my true self/ Without seeing the future/ Save me, save me from the torturing myself/ Even within my dreams”，我也忍不住被他们的音乐带到了那庄周梦蝶的境界，梦境与现实，究竟孰真孰假，难以辨明。而The Evil That Men Do则带给我强烈的困惑，在自私的爱情背后，难道竟是邪恶在隐藏？The Clairboyant中那种强烈的宿命情绪则让你感到恐惧，“There's time to live but isn't it strange/ That as soon as you're born you're dying”。最后一首Only The Good Die Young更令人心寒，因为如果真的是好人不长命，而邪恶能够长存的话，那我们的生活也就失去了向善的动力。整张专辑都洋溢着这种宿命和悲观的论调，所以我一直很奇怪为什么IRON MAIDEN能够那么流行，这张专辑一共就8首歌，却有4首单曲打入了英国排行榜的前10，这不能不说是一个奇迹。而这正是IRON MAIDEN最高明的地方，他们能够将他们的思想和在音乐上的造诣巧妙地隐藏在一些优美的旋律背后，从而得到更广泛的传播，而在真正听音乐的时候，那就是仁者见仁，智者见智了，高者能得其精华，而低者也能自得其乐。
　　至于分数，我觉得已经不太重要，IRON MAIDEN早期的任何一张专辑都足以名垂千古，我这个10分的分量并不低于任何其他专辑。

IRON MAIDEN - No Prayer For The Dying
Capitol 1990

　　在很多年以后，我才知道这张专辑在MAIDEN的无数经典中根本算不上什么，但是正是它，为我打开了金属之门。这是我听到的第一盘打口磁带，也是我听过的第一张国外金属乐队的作品。在我听摇滚刚满一年时，唐朝还是我心目中的金属之王，我还在为能从我不多的零花钱里省出十块钱到商店里买一盘劣质中国摇滚拼盘欣喜不已的时候，听到这样的一种声音绝对能够让我眩晕半晌了。我当时甚至做了一个比较：吉他，弹的速度跟老五差不多，但是双吉他的配合老五一个人比不了；鼓比赵年好，因为有很多鼓点比赵年敲的复杂；贝斯肯定比张炬强，因为听上去就很火；主唱没有丁武那么尖，但是外国人的嗓子就是粗，算不上不好，结果等量一代换，三胜一平，所以结论是，这个乐队比唐朝牛。虽然在民族感情上有一点过不去，但是从音乐上接受他们并被迷住是的过程进行的还是很顺利的。
　　现在如果看到上面这样对铁娘子的评论，包括我自己在内外加诸位PARANOID的站长和观众们都要分特致死了。不过这至少能证明，这张专辑当时在一个没有网可上没有摇滚普及杂志可看的小中学生眼里是多么的了不起。反正是喜欢的不得了，最熟的时候每首歌都能唱，连riff和solo都会。就这样，我开始找铁娘子其他的专辑，找和铁娘子相关的乐队的专辑，找风格类似铁娘子的乐队专辑，一步步走上了金属的不归之途（为什么这段话看上去象是一个失足青年的忏悔啊？！）。
　　现在看来，也许这张专辑对我的最大意义就在于此了。难以想象如果当时卖给我这盘打口磁带的同班同学给我的如果是一盘NIRVANA或者性手枪或者什么别的，我现在会是一个什么样子。
　　抛开这张专辑对我的特殊意义，单从风格上讲，它与MAIDEN上一张经典Seventh Son...比简直有天壤之别，如果让一个从他们第一张专辑听起的人来评价，听到这里他肯定接受不了这样的改变。Adrian Smith离队以后，曾经为Ian Gillan个人乐队弹过琴的Janick Gers顶替了他的位置。人员的变动使他们不再像过去那样轻灵快捷，听上去狠了许多。以往常用的旋律性双吉他riff少了，更多的是吭吭吭式的扫弦。Bruce Dickinson的嗓子沙哑了很多，现在大家都知道是因为他得了咽喉炎，当时我还以为这就是他们的特色，一直还挺喜欢。不过，这肯定会让听惯Dickson式的高音的歌迷很不习惯。毕竟是老炮了，他们的合作还算是默契，一些歌曲还是很不错的，比如标题曲No Prayer For The Dying，Fate Warning（这是不是为了向一直学他们的同名乐队表示感谢呢？），Mother Russia等等。有很多网站评价这张是MAIDEN最差的专辑，中肯地讲还没这么糟糕。现在看来这大概应该算是MAIDEN王朝开始衰落的一个标志吧。
　　说一点题外话，MEGA写了Seventh Son...的评论，终于减去了我心里的一个负担。已经为他们的前六张专辑说了太多的赞美之词，到了评论这第七张颠峰之作的时候，我反而无话可说了。好在MAIDEN后面这几张专辑水平都有所下降，这样我也不必总是赞美什么了。IRON MAIDEN毕竟是一个很优秀的乐队，他们这样一部平庸之作当年都很让我喜欢，可见他们那些优秀的作品是何等的水平了。

IRON MAIDEN - Fear Of The Dark
Capitol 1992

　　我再也不能像赞扬他们以前的专辑那样赞扬这张东西了。从上一张开始，他们的音乐就出现了向商业妥协的迹象，到了这张专辑就更加明显了。开头的Be Quick Or Be Dead的确像名字所说，真的挺快，但是却也没有了原来The Trooper那样万马奔腾的速度感，吵吵闹闹地飚了一通，却让人觉得慌慌张张地像一个丢三落四赶公共汽车的人。也是啊，不快就要死，管它什么别的呢。From Here To Eternity是“夏洛特系列”歌曲的第四首，但风格上和前两首Charlotte The Harlot、22 Acacia Avenue差得比较远，和Hooks In You接近，听上去挺硬。第三首Afraid To Shoot Stranger我想应该有很多人熟悉，这是后期MAIDEN现场的必唱歌曲。前半首歌用原声吉他和键盘渲染的氛围甚是动听，到了后面失真加入，鼓点也飞快。Childhood's End开头的一段鼓很流畅，结构也比较紧凑，应该算是专辑中的一个亮点。Wasting Love是这张专辑里和Afraid To Shoot Stranger一样“动听”的歌，是MAIDEN作品中少见的柔歌，旋律很是讨巧，不过能给人的感觉仅此而已。
　　好了，A面结束，翻面再听。为专辑选曲和安排顺序的人，对听者的心理活动一定考虑的很周全。一张专辑12首歌，听完A面以后难免会出现听觉上的疲劳，于是B面开始便出现了几首可听可不听的歌，名副其实的B面歌曲。给大家一个放松的时间，就让磁带慢慢转去吧，趁这个时间干一点别的。B面第4首Judas Be My Guide算是一首不错的歌，大概是要提醒听的人，休息时间到。Weekend Warrior过后，标题曲Fear Of The Dark终于出场。不管前面怎样，MAIDEN在这首歌里对音乐的把握还是很到位的，歌曲开头安静而诡异的旋律配合着Bruce梦呓般的演唱再到后面的高潮段，黑暗的氛围十分突出。这种味道的歌曲在以前MAIDEN的作品中并不多见。
中肯地说，这张专辑的一些歌的词写的还挺不错，单独拿出来读一读，还是挺感人的，但是音乐就是音乐，没有办法分离出来一些东西让人单独欣赏，所以这些词也没有逃脱被平庸音乐埋没的命运。
　　言多必失，歌唱多了自然也会有水平不高的作品出现。MAIDEN最大的一个失误就是选了太多的歌，也许他们想让大家听到更多的新东西，但是却适得其反。如果他们删掉Fear Is The Key、The Fugitive、Chains Of Misery、The Appartion、Weekedn Warrior这几首歌，或许专辑在整体上还不至于出现“烦人”的效果。
Bruce Dickinson的嗓子比上张专辑更加糟糕了，不过在录音中用技术掩盖过去了。Dave Murray和Janick Gers配合更加默契了，但没有Adrian Smith在乐队时的那种灵性了。Nicko依然尽职尽责，无功无过。Steve Harris参与了专辑的制作，他已经开始要篡权了。不过后来发生的事情表明，他的篡权给乐队带来了很大的负影响。有资料说这是MAIDEN销量最好的专辑，也是他们登顶排行榜的三张专辑之一（另外两张是The Number Of The Beast和Seventh Son...），看来他们的商业化努力也算是取得了成果。但是在现在看来，这一成绩只能说是他们衰落之前的回光返照了。

　　拜大师荷东所赐，在很长一段时间里，我一直都认为IRON MAIDEN是一支很狂野的Disco组合:)，到了上学以后，才知道这个世界上还有打口带这么一种东西。在打口店里淘磁带的时候，多次看到一大群花花绿绿的Eddie和Bon Jovi等大师挤在一起。于是我小小推理了一下：大概也许可能说不定这个铁娘子还真是个摇滚乐队呢:) ，那时候的音乐天堂就是打口青年的圣经,每一本都要反复研读，对上面列出的所有英文名字都奉若神明，牢记在心。节衣缩食，揣着省下来的银子往打口店跑，仔细辨认每一盘磁带......恩，音乐天堂上介绍过,买了。就这样，我连Garth Brooks都搞了一堆，把书架塞得满满的，每天稀里糊涂的听，觉得这就是世界上最美妙的音乐，真是好HAPPY呀。
　　后来在一本早期的音乐天堂上看到一篇《金属班逐个评》之类的文章，对主流的金属乐队进行了简单的评述，对IRON MAIDEN是这么说的“......其经典专辑Seventh Son of A Seventh Son有着大量吉他SOLO”连音乐天堂都说经典，那就等于伟大导师点头“林彪同志是个好同志”啦。于是在接下来一次淘磁带的行动中，搞到了一盘Fear of the Dark的打口CD。
　　放入光驱之前一直在想“大量吉他SOLO，大量吉他SOLO......”一定是一个很好听的乐队呀:)，第一首Be Quick or Be Dead,我倒！怎么这么快？而且还。。。。。。这么噪？叮叮咣咣的响个没完，烦死了，我跳～～～跳到第二首，55555，难道这个传说中的铁娘子只会打铁不成？上当上当。我再跳～～～第三首，总算松了口气，不错不错，总算等到了精华部分啦......整张专辑听完，似乎只有第三首和最后一首还可以，而且那首Fear of the Dark还被打到了，花了十五个大洋的唱片只有一首半好歌，我冤呀～～也罢也罢
　　就这样，我的Fear of the Dark在抽屉里面放了大半年，最后送人了，同时送出去的还有一张没打到的Seventh Son of A Seventh Son，还有一张Youthanasia。。。。。。看到这里，各位前辈千万不要吐血哦:)
　　再过了几个月，某天买磁带的时候，鬼使神差的又拿了一盒Fear of the Dark，回家很费劲的把磁带接好，心想不认真听的话就太对不起自己了。于是就拿起歌词，认认真真地按下PLAY键......
　　Be Quick or Be Dead还是那么快,排山倒海的气势一下子把我压倒在地，BE QUICK !OR BE DEAD!看看歌词，大概是对政客的讥讽......FAINT,不管那么多了！BE QUICK!BE QUICK！赶快进入状态！下面还有更快的在等着呢。我想，把这首曲子放在开篇的位置，估计就是这个用意吧:)
　　第二首From Here to Eternity是一首典型的街头摇滚，小混混们一定会喜欢的，尤其是那些摩托党;)在这首曲子里Dickinson特别放得开，肆无忌惮的唱腔让人兴奋不已 。特别在中间那句“Gentlemen，Start your engines”过后，摩托轰鸣，Dave Murray和Janick Gers轮番SOLO，越飙越高，真让我HIGH到极点。直到现在，我每次拉弟兄们去吃饭去打游戏去淘磁带的时候，都会压低嗓门，来上一句“Gentlemen，start your engines”,嘿嘿
　　第三首Afraid to Shoot Strangers平静悠远的氛围当中，你能够感受到到什么呢？动荡的江湖，孤独的侠客，不屈不挠的斗志，“No trust, no reasoning, no more to say ”，紧握手中武器，于黑暗中默默上路吧。在歌词的背后应该隐藏着一个多么波澜壮阔的传奇故事啊。
　　主菜之后就该上小吃了，Fear Is the Key没有怎么品出味道，到了我最喜欢的一首Childhood’s End。开始听到Dickinson唱出“I'd sail across the ocean, I'd walk a hundred miles/If I could make it to the end, oh just to see a smile”的时候，我还以为是有关在失恋当中成长的题材，但是没想到Dickinson剑锋一转，直指饥饿，疾病，战争，暴政。。。这些我们一直逃避的残酷现实。“You see the full moon float, you watch the red sun rise/We take these things for granted, but somewhere someone's dying”一针见血！
　　Wasting Love我不是很感冒，虽然www.truemetal.org上给这首歌打了满分四星:)
　　在The Fugitive当中，替天行道的绿林好汉不得不亡命天涯，“I am a fugitive being hunted down like game I am a fugitive but I've got to clear my name”有够分特！
　　接下来的Chains of Misery，The Apparition，Judas My Guide听起来都很有味道，直到我最讨厌的Weekend Warrior登场。5555，周末有什么好说的啊，马上就到星期一了，又要上课了，作业还没有做，55555，不爽。曲子也有够怪异，所以一直都没有认真听，每次一到这里就按快进键。
　　最后一首主题曲Fear of the Dark是不少小鸟的最爱，老枪们的Favorite都在88年专辑以前呢，没有办法呀，谁叫Maiden的早期专辑这么难找，国内的Fear of the Dark又是满大街都是Dickinson......唱完最后一句“when I am walking a dark road，I am a man who works alone…”之后就真的孑然独行了。离开了朝夕相处的队友，孤独的在长路上跋涉，虽然还有Adrian Smith的身影陪伴......
　　最初的Fear of the Dark是我唯一的一张MAIDEN专辑，几乎每个星期都翻出来听上一遍，磁带也买了四盘（听坏一盘，送人一盘，还有一盘备用，呵呵）。除了那首Weekend Warrior以外，每首曲子都爱不释手。但是，到了现在回过头来再温习一遍的时候，终于知道了为什么No Prayer for the Dying和Fear of the Dark这两张专辑在国外的评价那么低了：歌词过于流行化，没有一首大气的作品！象Fear of the dark专辑当中也只有Afraid to Shoot Strangers和主题曲来压轴，而Rime Of The Ancient Mariner那样的大作则是最能体现MAIDEN的史诗化金属风格的。在接下来的两张录音室专辑里面可以看出Harris想挽回这个局面，X Factor和Virtual XI中的词曲创作都是下了一番功夫的，起码在某种程度上回归了早期的风格。但是，Dickinson的位置，不是Bayley能够胜任的(IRON MAIDEN暖场乐队的主唱......我靠，这算什么呀)；没有Dickinson，连Dave Murray的吉他都变得有气无力的了。没有Dickinson，IRON MAIDEN就不是IRON MAIDEN！
　　但是，各位想象一下，如果让现在的Bruce - Steve - Dave – Arian - Janick – Nicko阵容重新演绎那两张Blaze Bayley专辑，那该会是多么的带劲呀......5555，不敢想象（评分：音乐6分＋中国国情1分＋个人感情1分,我给8分!）

IRON MAIDEN - A Real Live / Dead One
Capitol 1993

　　如果你是一个他们的铁杆歌迷，或者你想听听换了人以后的乐队现场，或者你想知道他们有多么糟糕，或者你为了纪念Bruce离队，或者你在打口盘里见到了漏切的和原版一样的CD，或者你干脆就是有钱烧包，否则真的没必要买这两张盘了，它们会让人非常失望的。Live One里收录的歌曲来自Live After Death之后出版的专辑，Dead One里收录的歌曲则来自Live After Death以前的专辑。尽管这两张现场版唱片的名字是又死又活，可我听了以后的感觉却是半死不活。根据唱片内页所写，这两张专辑是从很多场演出中选出来的比较令他们满意的录音，但即使是这样，效果仍旧糟糕的很，那么那些不令人满意的录音就可想而知了。这个时候他们已经成了强弩之末，演出的时候疲态毕露。急急忙忙的演奏给人的感觉像在赶火车，早已没有了Live After Death里那种信手捻来潇洒自如的风采。Bruce Dickinson的嗓子彻底完蛋，明显地不在状态，在Dead One里头几首歌甚至听不清他在唱。Steve Harris开始全面夺权，独自为专辑进行了后期制作。尽管他琴技了得，但是在制作方面他的水平绝对比不上工龄超过他琴龄的大师Martin Birch。CD里的录音混沌一片，乐器和人声搅成了一锅粥，极其糟糕。在制作专辑的过程中，乐队内部也发生了变故。Bruce Dickinson因为长期受到咽喉炎的困扰，在Dead One还没有出版的时候就宣布退队了。这样，不仅长达11年之久的Dickinson时代（从1982年入队到1993年离开）宣告了终结，而且MAIDEN的事业也从此转入了低潮，实在令人惋惜。

IRON MAIDEN - X Factor
Sony 1995

　　长的有点像恐怖分子的Blaze Bayley在加入乐队以后不久就因为摩托车事故不得不歇了三个月。经过一段休整以后，MAIDEN的专辑也终于在95年得以出笼。这张有11首歌的专辑总长达到了70分54秒，而开头的Sign Of The Cross也是MAIDEN所有作品中长度仅次于Rime Of The Ancient Mariner的歌曲。不过，长度的增加并不表示他们的歌曲全都成了史诗般的鸿篇巨制。除了一首快歌Man Of The Edge以外，其余的全是不愠不火的中板歌曲，冗长的开头要么用分解和弦制造气氛，要么重复一些毫无意义的RIFF，然后主唱小心翼翼地加入，再起失真起鼓，到了中段节奏放快来一段所谓的高潮段和SOLO，然后再慢下来。我实在不知道他们为什么把歌曲处理的如此乏味，往日干脆利索的NWOBHM现在却变得像裹脚布一样长。除了风格的改变以外，专辑的制作同样让人失望。不知道是刻意所为还是制作上的偏差，吉他的失真音色显得很是疲软，力度大打折扣。Bayley的嗓音条件远不及Bruce Dickinson，高音上不去，底气又不足，制作的时候也没有得到弥补，人声经常淹没在乐器的声音里。如果没有丁丁作响的贝斯和吉他旋律套路，我几乎不会再把这些歌当成铁娘子的东西来听了。刚听到这张CD的时候我老想，他们与其这样辱没了铁娘子的威名，还真不如改一个X FACTOR或者VIRUS（他们发表在96年精选专辑里的一首新歌）这样的名字瞎玩去算了，好歹我们可以把那当成不相干的乐队来看待。

IRON MAIDEN - Virtual XI
Sony 1998

　　曾经有一盘被打掉两首歌的打口盘放在我的面前，但是我却没有完整地听一遍（只粗略听了每首歌的开头几十秒）。等到现在写评论的时候才后悔莫及（这每首歌的几十秒都不应该听），人世间金属迷最痛苦的事情莫过于此（看到自己偶像的堕落）。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我一定会对拥有这张专辑的人说三个字：“扔了吧！”。如果要给整个丢弃过程加一个期限，我希望是一秒钟（不买就更好了，就像我）。
　　言归正传，我根本不是那种不听专辑光靠找资料就可以写出栩栩如生的评论的大仙级圣手，在这里我必须坦白，我根本没有完整听过这张东西。不是因为买不到或买不起，实在是因为我在听到每首歌的开头以后，就再也没有耐心和勇气听下去了，实在是很折磨人。98年他们出版专辑以后，我在网上看到有消息说里面的歌有些模仿Somewhere In Time和Seventh Son of the Seventh Son的意思。开始我还挺高兴，以为他们又走回过去的风格了。但是等我真正听到歌曲以后，却发现上当了。除了把X Factor里漫长的分解和弦开头都换成了不疼不痒的失真RIFF以外，一切都没有变化，甚至连上张里Man On The Edge这样的快歌都没有了，全部变成了驴拉磨一般的节奏。我痛心地发现，他们再也不是我所至爱的那个IRON MAIDEN了。连用了十几年的LOGO都变了，还有什么不会发生的呢？封面科幻得很，歌词也是一些毫无意义的词汇堆砌，大概看了看是对未来的一些描写，我从“天使与赌徒”这首歌的开头居然听出了爵士的味道……哎，不说了不说了，天太热，火气大，再说下去我就要被气死了。

IRON MAIDEN - ED Hunter
Sony 1999

　　1999年IRON MAIDEN发行了他们的多媒体精选集ED Hunter－其实也就是附带音轨的游戏光盘了。游戏为双CD，一张是游戏光盘，一张是CD音轨。值得一提的是，ED Hunter里面所选的曲目都是通过IRON MAIDEN的FANS在INTERNET上投票决定的，在游戏当中按照得票的多少排序,所以 ，这套光盘是有相当的纪念意义的。由于IRON MAIDEN的名字在国内游戏盗版商当中没什么影响力－－1997年的Powerslave似乎只出现过一个硬盘版－－所以这次的ED Hunter我是基本不抱什么希望了。没想到在前天在西安光盘市场上淘光盘的时候竟然神奇地找到了一套！从饱经沧桑的旧包装上看，光盘最少是一年以前出的，不过光盘还不算太久，而且这些中古光盘价格出奇的便宜，买下啦，就当是捡了一套IRON MAIDEN吧。HOHO，心情100分！
　　回到公司，打开机器，INSERT DISK 1。。。果然是安装盘。那第二张呢？如果是CD那就爽啦 :)~~INSERT DISK 2... OH...只有一个618兆的edhunter.jfs文件。SIGH，做成音轨多好，可以放CD机里听。心情80分。
　　那就安装游戏吧，INSTALL....顺便看了一下系统需求：WINDOWS95，PENTIUM 166MX，DIRECTX 6.0......似乎有种不祥的预感。安装完毕！进入ED Hunter，NUMBER OF THE BEAST的音乐响起，Eddie出现在黑暗当中，摆了个POSE，ED Hunter的标题就出现了，FAINT，本来还以为能有一段MTV呢，心情75分......
　　不管不管，首先进入OPTION-->MUSIC SELECT。HOHO，所有的曲目都在这里，顺序是
　　1. Phantom of the Opera
　　2. Killers
　　3. Iron Maiden
　　4. Wratchchild
　　5. Man on the Edge
　　6. Wasted Years
　　7. Hallowed Be Thy Name
　　8. Be Quick or Be Dead
　　9. Fear of the Dark
　　10.2 Minutes to Midnight
　　11.Run to the Hills
　　12.Powerslave
　　13.Stranger in A Strange Land
　　14.the Trooper
　　15.Futureal
　　16.the Clansman
　　17.the Evil that Man Do
　　18.Aces High
　　19.Tail Gunner
　　心情100分！
　　但是，但是......CD播放器呢？好像没有耶，鼠标在屏幕上到处狂点一气，耳边还是Number Of The Beast......难道，难道音轨只能在游戏里面播放吗？SIGH，心情70分
　　进入游戏！我的下巴掉了下来。这......这分明是N年前Powerslave用的那个引擎嘛，2.5维的射击游戏，预先渲染的人物和场景，镜头一拉近就可以看到大量的马赛克，连土星上的VR COP一代都不如！心情40分！
　　听着Phantom of the Opera，在阴暗的大街上杀鸡冠头PUNK族，总觉得有点怪怪的......心情35分！
　　而且音乐还经常断断续续......心情20分！
　　不过看到光盘背面的游戏图片有Powerslave辉煌的金字塔场景，心头重新然起一星火花，说不定第二关就可以重返埃及了呢......EGYPT！ANUBIS！等着我哦，心情40分
　　而且，而且说不定通关以后作为奖赏，有MTV可以看，有CD播放器可以用呢，毕竟这是游戏的客观规律呀......加油，加油！心情60分
　　第一关结束！出现动画：Eddie穿着精神病人的紧身衣在小黑屋里垂死挣扎，然后......游戏终止，返回WINDOWS界面
　　OH...NO，眼前一黑，真的FAINT了
　　现在我想听音乐的时候，就把ED Hunter的DISK 2放入光驱。进入游戏－－>OPTION-->Music Select-->给第一关选一首我想听的曲子-->进入第一关-->按住空格键暂停-->听完音乐-->退出游戏-->再次进入OPTION选曲.....
　　想想全世界象我这么听IRON MAIDEN的孩子不会有几个吧 :)
　　专辑评分 (3/10) 音乐10分,游戏-3分,操作性-4分
　　这也许是有史以来PARANOID最低分数的IRON MAIDEN碟评吧，当然了，这个3分“也只是MAIDEN自己的几张专辑纵向比较的结果，否则要再乘以10倍才行！”//grin Morbid Angel

IRON MAIDEN - Brave New World
Sony/Columbia 2000

　　去年底IRON MAIDEN的官方网站宣布Bruce Dickinson取代了Blaze Bayley重返IRON MAIDEN担任主唱，而且阔别十一年之后，Adrian Smith也重返乐队，（他被誉为“金属音乐里最好的吉他手之一”）。见到了这个消息，我真是兴奋不已，想象一下，拥有三把吉他的IRON MAIDEN会是什么样子？ 经过了几个月的等待，终于拿到了这张Brave New World,又一张优秀的唱片。依然是IRON MAIDEN的传统风格，拥有优美的独奏和令人眩晕的作曲，而主唱Dickinson的嗓音依然是犹如高飞的鹰一般高亢。在拥有了三个相当出色的吉他手之后,IRON MAIDEN的音乐在编曲上更加复杂，气势也显得更加宏大。IRON MAIDEN的吉他SOLO影响了无数黑金属/新金属乐队，在这张专辑里，这些四十多岁的老金属们依然用他们娴熟的技术，优美的旋律给小辈们上了深刻的一课。这张专辑并不象Fear Of The Dark那样入耳即融，需要仔细听上几遍，才能品出滋味。象以前的Powerslave和Piece Of Mind那样，这张专辑里充满了古典意味。意境飘渺的Dream Of Mirror，充满中东音乐风格的Nomad，都是让人心醉的佳作。作为NWOBHM的领军人物，IRON MAIDEN是硕果仅存的金属巨匠之一，从1980年的处女作Iron Maiden到2000年的Brave New World，二十年来，IRON MAIDEN绝不受乐坛风云变幻的影响，始终保持了一贯的风格，向世界奉献了一张张经典的重金属佳作，实在是令人敬佩。

9/10　　Metalboy

　　DICKINSON IS BACK!
　　上个世纪最后一个春天，当我和往常一样游荡到IRON MAIDEN的官方站点，只为了看一眼Eddie的时候，扑面而来的就是这个大标题。是的！终于可以摆脱那个嗓音有如止咳糖浆般腻人的Blaze Bayley，Bruce Dickinson要回来了！IRON MAIDEN回来了！
　　接下来的一年时间是在躁动不安的心情中度过的，我和其他MAIDEN FANS们一起不停的猜测拥有Adrian Smith，Dave Murray和Janick Gers的Iron Maiden的阵容是何等的壮观，专辑Brave New World的意蕴何在......终于，在2000年一个燥热的夏夜，我从INTERNET上下载了Brave New World的整张专辑，打开WINAMP，按下PLAY......
　　第一首Wicker Man的MTV我是在Maiden的官方站点下载的：黑暗之中，人群在漫无目的地奔跑，碰撞，骚乱，无助地哭喊......直到灯光亮起，巨大的Eddie雕像缓缓升起，所有人都找到了目标，围拢起来，跟着Dickinson一起高呼：“Your time will come/Your time will come”是啊，Dickinson，Eddie,浴火重生的IRON MAIDEN,还有这张专辑Brave New World都在向全世界宣布：过去的就让他过去吧，一个崭新的时代来临了！
　　第二首Ghost of The Navigator给我们展示了一个坚强的老水手形象。第一句“I have sailed to many lands /Now I make no final journey/On the boat I stand ,west is where I go”就有如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”般悲壮。夕阳西下，夜幕降临，前方的航路上有巨浪，有暗礁，有鬼怪横行，有女妖甜美歌声的诱惑。。但水手的意志更加坚定，握紧手中的舵，胜利就在面前“I will not fail now as sunrise comes the darkness left behind”! 难道不就是这种意志支撑着IRON MAIDEN走过20年的风风雨雨吗？
　　紧接着是标题曲Brave New World，静谧哀伤的浅声低吟和勇敢奔放的的热情呼喊交替演绎凄美的歌词，营造出莫名的迷茫氛围。看着专辑封面――阴云笼罩下的繁华未来都市，应该不难理解Maiden的涵义。
　　第四首Blood Brothers是首反战的歌曲，Dickinson对人性本身，对我们认为理所当然的人生提出了质疑：为什么我们要面对这样的一个世界呢？好兄弟，你告诉我。看着国内一些著名的军事论坛上，那么多所谓的热血青年在一味地鼓动着战争，真想拉住他们的手，朝着海峡对岸一起高唱“We are Blood Brothers”......sigh
　　第五首the Mercenary进一步展示了战争的残酷：杀戮，抢劫，恐惧,“You’ve got to kill to stay alive”…Dickinson在熊熊大火当中无助的呼唤“Show them no fear,show them no pain”，紧张快速的四分四十二秒过去，Dickinson又迷失在现实和梦幻之间了。Dream of Mirrors也许可以看作Seventh son of A Seventh Son中Infinite Dream的延续，不过这次做的不是恶梦了哦:) 但是还是和以前一样迷茫。。看来Harris他们和我一样，都是爱做梦的家伙，呵呵。
　　第八首the Nomad当中那段精彩绝伦的instrumental让我对马背上的游牧民族产生极度的向往，策马扬鞭，有如苍鹰一般掠过草原，马蹄下，草叶上的露珠泛着清晨的阳光，自由自在的微风轻抚着长发......
Nomad ,you are the rider of mysterious.....这是何等的大气啊
　　第九首Out of the Silent Planet似乎是Brave New World的孪生姐妹，描述同样一个荒芜死寂的世界末日景象。回头看看专辑的其他曲目，发现其他的歌曲之间也有比较近的亲缘关系，比如Ghost of the Navigator和the Nomad，Blood Brothers，the Mercenary和最后一首the Thin LKine Between Love And Hate......这是否说明这些歌曲在创作上有着某种联系呢？
　　这张专辑向世人宣布了IRON MAIDEN的回归，证实了金属精神不会随着时间的流逝而消磨。意义重大，可以和当年第一张IRON MAIDEN相比，所以，我给满分10分！

　　后记：去年看到本属于韩流一族的“轻音乐”杂志，上面居然有BRave New World的介绍！大意如此：IRON MAIDEN是一只英国乐队，成立20余年，一直半红不紫，直到2000年大碟Brave New World的推出，才尝到了当红明星的味道......这些孩子真是可爱的紧，快赶上当年的黄飞行员啦:)

10/10　　Ju87

IRON MAIDEN - Rock In Rio
Sony 2002

　　说实话，在没听到IRON MAIDEN这张最新的现场专辑前，我的态度是非常的不乐观的。原因很简单：做为一群在重金属道路上驰骋20年的老家伙们，他们还能有几许精力来控制/营造现场的气氛？于是，心里就有了这么一种想法：这张Rock In Rio，一定是这群老头们为了骗钱而搞出的东东。然而，当我完整的把这套双张现场唱片听了一遍后，马上就意识到我大错特错了！（事实上，当我把和Intro联在一起的第2曲The Wickerman听完，整个就惊了！哈）IRON MAIDEN不愧他们的外号：Beast！近2个小时的演出中，我丝毫没有感觉到他们任何的疲态——Bruce Dickinson的嗓音依旧是那么的激情和高亢，而3把吉他交相辉映的演奏也是毫不逊色。贝司的鼓也完美的完成了任务。更值得一提的是，就是现场歌迷的狂热程度--在演唱Fear Of the Dark，The Number Of The Beast等老歌的时候，有成千上万的歌迷在台下和Dickinson一起从头唱到了尾！！其气氛之热烈，几乎就能听众置身于巴西的现场--我个人在听到这几处的时候，也不禁跟着唱了起来！哈哈。同时在现场中演绎的那些来自新专辑Brave New World的歌曲也是非常的出彩。当The Wicker Man里无数人合唱Your Time Will Come，Your Time Will Come的时候，相信每一个IRON MAIDEN的歌迷都不可能不热血沸腾！而Blood Brothers，Dream Of Mirror的现场则让我深切感受到歌曲中真挚的情感和宏大意境。我觉得，同IRON MAIDEN 93年出版的那套双张现场A Real Live/Dead One相比，这次的Rock In Rio何止胜过了数筹！！！更让人肃然的是，IRON MAIDEN这群老骥伏枥Beast们距第一张同名专辑的出版已有了22年！！22年啊！！！我想，对于坚持重金属1/4个世纪的IRON MAIDEN，现在无数只知道装腔作势，哗众取宠的乐队，真的想一群臭虫一样，一钱不值。

IRON SAVIOR - Dark Assault
Noise 2000

　　唉~~~~英雄怎么就这德行啊？这是我打开CD盒之后的第一印象。老的老，小的小，胖的一脸横肉，秃头的象纳粹，丑的象......（还是不说了吧），最后排站一年轻大个，带着墨镜，很酷的样子，翻到里面再一看他摘了墨镜的样子，哎~~~~也完蛋了——不是我在这成心找茬，一张专辑是个有机的整体，平面设计和歌词都是很重要的组成部分，缺一不可。我听这类Power/Speed Metal，第一眼看封面，第二眼就想看看乐队成员长什么样，总是说自己英雄无敌，弄的神龙见首不见尾，结果有天不小心看见了，得，跟那什么似的，心里别提多失望了。也许是我英雄电影看多了吧，总觉得英雄必须是内在和外表统一的，至少相去不能太远。还有封面，大家现在也看到了，一句话，平淡无奇。不过，专辑的内容可是口气很大，其他乐队也就是杀杀怪物，救救公主，镇压邪恶什么的，IRON SAVIOR上来就是拯救地球，而且还是又一次的拯救：）。作为一支老乐队，IRON SAVIOR做此类题材的音乐早已驾轻就熟，这张专辑也是SAVIOR拯救地球系列的第三集了。所有作品都是很标准的Speed Metal，但没有什么太出色的地方，尽管也没有什么不好的地方。专辑中最值得推荐的歌曲都在后半部分，从第六首Predators开始，估计到这会儿敌我双方是已经打上了，编曲和SOLO都有不错的表现，尤其是Kai Hansen和Piet Sielck这两个老家伙的吉他对飚，相当具有杀伤力，重点推荐第六首和第十首Back Into The Light；比较起来，前半部分就稍微平淡一点，但是也不错，比如第二首Seek And Destroy，很提精神的一曲。你可能会很喜欢这张专辑，因为这的确是正宗的德式Speed Metal，而且重的够份量；你也可能会觉得它烦，因为现在这种风格太流行了，相当多的乐队都有优秀的作品推出，所以反衬的这张Dark Assault有些落俗套，要是早几年听到这张专辑我也许会爱不释手，但是现在不同了。其实IRON SAVIOR的阵容还是很强大的，吉他手Kai Hansen是几朝元老，在HELLOWEEN和GAMMA RAY都留下了辉煌的足迹，他们能在强手如云的德国乐坛干到今天凭的也都是真本事。乐队最后还翻唱了老JUDAS PRIEST的名作Delievering The Goods，象SAVIOR这样的重金属乐队翻唱老师的作品还是很能保持原汁原味的，一点一滴非常忠实于原作，充分显示出了乐队对JUDAS的尊敬。

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