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　　这是我见过的最放荡的流行金属专辑名：Cocked And Loaded，恐怕再没有哪支同类乐队能弄出这么一个直白的近乎无脑的名字，以及封面，见左侧。专辑内页里的乐团照中，也有一张是乐队成员和几个蒙面纱的性感美女一起散坐在豪华的卧室里。这样一个场面也许正能反映出众多流行金属乐队在80年代中后期的生存状态：I wanna rock'n'roll allnight，and party every day！虽然外表花哨了些，但是就音乐而言，Cocked And Loaded的感觉还是不错的：），那首著名的慢歌The Ballad Of Jayne绝对值得永久存入流行金属史册中，Philip Lewis沙哑中带点尖利的嗓音，正是演绎这类歌曲的最佳选择，非常动情，以至于我每听一次就觉得专辑的名字实在是白痴，侮辱了已进天堂的Jayne。我最初听到这首歌是在国内一盘名为“重金属摇滚迪斯科（2）”的合辑上，当时正值对流行金属茶饭不思的时期（我曾经因为把DEF LEPPARD一盘磁带借给同学，而在一周内无法集中精力学习），一听之下，顿时奉为神曲。专辑中还包括一首吉他演奏曲，很少有流行金属乐队在正式专辑中这么做，个人感觉Tracii Guns的表现还是相当不错的。其他12首歌也都是标准的流行金属，而且比较够劲，SOLO也不错，如果你喜欢流行金属，这张专辑至少不会让你失望。其实我觉得L.A.GUNS还算是比较有金属精神的乐队，不全是流行小调，重也能重的起来，尤其是在写情歌方面绝对有一手，这一点能把SCORPIONS都比下去。遗憾的是乐队成立的时间对于流行金属来说稍微有些晚，要是再早几年，趁着时势的红火，他们也许能凭这张专辑跻身一流乐队的行列。

7/10　　Heartwork

L.A. GUNS - Vicious Circle
PolyGram 1995

　　L.A.GUNS和HOLLYWOOD ROSES合并成为GUNS N’ROSES之后，主要成员之一吉他手Tracci Guns被Axl Rose开除出团，不服气的Tracci又找来一班人马（基本是挖墙角），重组了L.A. GUNS。虽然重组的乐队并不如枪花红火，但是这张Vicious Circle倒是的确值得一听。其中的歌曲可以分成3部分，快歌，中板，慢歌。就快歌部分说起来，乐队的金属性还不算差，而且就流行金属而言，吉他音色应该说还是比较重的，比一般的流行金属乐队要狠，不过听多了就感觉有点傻楞楞的。专辑中最吸引人的部分还是慢歌和中板歌曲，其魅力足以令人忽略剩下的一切。3首中板歌曲Long Time Dead，Fade Away，Why Ain't I Bleeding通过冷静甚至有些麻木的演唱给人一种无奈的感觉，这种感觉在Fade Away中尤其明显，每次听完我都有一种想一起Fade Away的感伤。两首慢歌Crystal Eyes和Kiss Of Death更是把传统的金属柔情的魅力发挥到了顶点，伤心而无望，那种悲伤的情绪无处不在蔓延。Kiss Of Death的歌词写的也非常好，无须音乐，读上去就是一份挥之不去的哀愁。一个朋友说听L.A. GUNS就是要听那些慢歌，其他的都没意思。也是在这些歌曲中，乐队才表现出来了一种成熟以及在编排上恰倒好处的把握，不知道为什么他们不再花点心思把快歌也做的好一些。专辑中还有一首器乐作，清澈透明，叫Tarantula，不过字典上说这个单词的意思是“狼蛛，塔兰台拉毒蛛（南欧的一种多毛的毒蜘蛛）”，嚯嚯，好吓人。这张专辑已经很久没听了，不知道为什么，这两天又重新想了起来。其实现在再听流行金属，更多的是为了品味几分回忆，翻出这些老唱片，随之牵动的都是一份不能释怀的情节，常常想起那许多个一起买打口，一起骑车追逐的时光，只可惜都已经离我们远去，无法重来。值得庆幸的是虽然放走了时间，但是留下了音乐，能够从音乐中去回忆那种感觉，也算是拥有了一扇永不关闭的窗口。

6.5/10　　Heartwork

LABYRINTH - No Limits
Underground Symphony 1996

　　LABYRINTH，普遍被认为是与RHAPSODY、SKYLARK齐名的意大利前卫/速弹金属乐队。不过就我个人来讲，LABYRINTH在我心中的的地位还是无法与后两者相比。也许是我更喜欢带一点儿古典的东西，而LABYRINTH给我的感觉是现代感更多些。最明显的就是键盘的音色，RHAPSODY、SKYLARK经常用大键琴产生那种古色古香的味道，而LABYRINTH的键盘音色则是充满现代感的合成器，有时候竟然会有点儿电子、Disco的感觉，又好像是那种太空科幻的来自异类空间的声音。这在Vertigo和The Right Sign中有强烈的体现。作为尝试我觉得还不错，挺有意思的，只要骨架还是金属的就好。其实到最后把这张反复听来听去，我最喜欢的竟然还就是这两首。这张No Limits是他们的第一张专辑，说到乐队的成员不得不提到的是主唱Joe Terry，也许说这个名字大家会有些陌生，但是提到Fabio Leone一定就有很多人熟悉了，不错，他们正是同一个人。在录制完成这张专辑之后Joe Terry就离开了LABYRINTH加入了RHAPSODY担任主唱，名字也改了回来。真可谓是能者多劳，Fabio还曾身兼ATHENA、VISION DIVINE的主唱，真是精力(经历)过剩啊！依我看Fabio已经成了意大利重金属界的招牌商标了，有他参加的乐队您只管照单全收便是。 

7/10　　Dark

LIFE OF AGONY - River Runs Red
Roadrunner 1993

　　刚刚拿到这张打的令人惨不忍睹的磁带时的心情真是糟糕透顶，不过当第一首歌儿的声音从音箱里传出来的时候，就一扫了我的坏心情。这是一只来自纽约布鲁克林区的hardcore/heavy metal乐队 成立于1989年，在发行这张专辑之前，乐队的固定成员只有主唱Keith Caputo、吉他手Joey Z和贝司手Alan Robert。鼓手一直换来换去，直到TYPE O NEGATIVE的鼓手Sal Abruscato加入，乐队的阵容才稳定下来。之后他们和Roadrunner公司签约......（打住，再往下写成传记了，呵呵:p）来谈谈音乐吧，整张专辑一共13首歌曲（准确的讲是10首），期间插入了三段对白，这也使整张专辑更像在讲一个真实的故事，可以用一气呵成来形容。每首歌儿都把他们旺盛的精力和攻击性展现无余：第一首歌This Time是一首非常适合于开头的快歌，凝重、快速、充满节奏感的riff，加上沉重的鼓点，都让人快速进入状态。专辑同名歌曲River Runs Red则讲述了一个关于自杀的主题，主唱Caupto用他那厚实的嗓音给我们讲述了一个绝望的故事
　　Well i'll bleed on through the night
　　I suppose I'll be dead by the morning light
　　So don't be surprised if you mind when you find me
　　不过我最喜欢的还是专辑最后一首歌The Stain Remains，歌词中表现的是一种厌世的情绪（整张专辑都在讲述失败的家庭生活、生活的压力、生活的无助等等令人绝望的事情，布鲁克林真这么恐怖吗？光看歌词还以为是Doom，呵呵）。
　　Everyday I live it
　　Everyday I face it
　　Everyday I hate it
　　All I need is me and that's it
整张专辑最后在一片嘈杂、混乱的对白中结束。歌曲虽然结束了，但那些绝望、野蛮的歌词却在脑海中徘徊使你深陷黑暗不能自拔。如果说到不足的地方，那就是乐曲的风格都有所雷同，整张专辑听完后给人的感觉是很过瘾、很痛快，但缺乏变化。但不管怎么说，作为一只乐队的首张专辑。它无疑是非常出色的，没浪费我花了半个小时才把它“粘”好，呵呵。我想喜欢BIOHAZARD或是PANTERA这类风格的人，一定会喜欢这张“够重”的专辑。

7/10　　Disbelief

LITA FORD - Out For Blood
Mercury/PolyGram 1983

　　女子重金属？错！虽然主唱和吉他都是Lita Ford，但整个LITA FORD乐队也就是她一个女性，贝司手Neil Merryweather和鼓手Dusty Watson都是男性，而且这两个男性发挥的作用应该说是多于一半的。由于Lita要兼主唱和吉他，所以在她唱的时候，吉他线就走的很简单，此时全靠贝司手和鼓手的配合才使得音乐不至于单薄。另外，Lita的吉他和唱腔都不是女性化的那种，尤其是唱腔，在很多歌曲里，你可能听不出来这是个女孩在唱歌，因为很多男性流行金属乐队的嗓音都比她还要雌性化的多（例如MR. BIG、STEELHEART、FASTER PUSSYCAT等）。Lita Ford努力想使自己的音乐和其他的男性重金属乐队没有差别，甚至也穿着皮服，拿着带血的吉他，这对于充满性意味的流行金属来说，无疑是具备强烈吸引力的。本来Lita Ford是重摇滚界难得的一个现象，可惜她始终也摆脱不了模仿男性同事们的倾向，何况重金属这种体力活对于她一个歌手兼吉他手来说实在是太难了点，所以她可能是整个80年代流行金属乐坛里最早的牺牲者——她甚至都没有等到Grunge潮流来到就已经无法引起别人的注意了。说的远了，回到专辑本身，专辑中的快歌质量明显要高于慢歌，尤其是开头的Out For Blood和结尾的I Can't Stand It都是非常完美的流行金属作品，其他的歌曲都比较一般，不好也不坏。注意一下它发行的年代，1983年，那个时候流行金属也不过刚刚起步，BON JOVI、RATT和DOKKEN也是在这一年发表首张专辑，但比起Lita Ford的这张专辑来，他们还显得太嫩了点，毕竟人家已经在道上混了6、7年了。

6/10　　Meganoid

LITA FORD - Dancin' On The Edge
Mercury 1984

　　这张专辑的意义就在于它是Lita Ford的专辑，而Lita Ford的意义则在于她是一位真正意义上的重金属女英雄。专辑封面上的Lita不是美女，一袭黑衣的她远不如好莱坞的艳后们漂亮，但当她拿起电吉他的时候，所表现出的是一种女性所特有的英姿飒爽，这才是真正的性感（在我看来，所谓性感绝不是什么口红眼影金发丰胸肥臀）。分特，怎么走题了，还是回来说这张专辑。对于金属乐领域，长久以来就很少有女性参与其中，象Lita这样包揽主唱和主音吉他的女性就更罕见了。这里要强调的是，Lita的性别并没有成为专辑的噱头——她在演唱和演奏中表现出的音乐素养和对重金属音乐的理解是令人称道的，她是严肃的在做重金属音乐。在专辑长约40分钟的时间内，Lita向我们展示了她在重金属音乐领域的才华，全部九首歌曲都是不含任何水分的实实在在的重金属音乐。Lita的演唱丝毫没有矫揉造作的意味，相反却洋溢着重金属所特有的气势和激情；她的吉他演奏也很出色，虽然尚达不到大师级的水准，但也表现出了很高超的技巧，完全能够胜任一名出色的重金属吉他手的要求。此外，我想还必须要提到的就是专辑中的词曲基本都是Lita本人完成的，而且让人一听就知道是标准的金属乐，这也证实了Lita Ford，这个金发皮衣涂着黑色指甲油的姑娘确实是一名出众的重金属音乐家。女性不是只能够去作一些Janet Jackson那样的舞曲或者Alanis Morrisette那样的所谓的“另类”音乐，他们同样可以作好重金属音乐，以及其他类别的好的音乐，而Lita Ford则给我们作出了一个很好的榜样。这是我最后要说的话。

7.5/10　　Atheist

LIZZY BORDEN - Terror Rising
Metal Blade 1987/1990

　　首先声明，在9.11.周年之忌发表以“恐怖上升”为名的碟评纯熟偶然，绝无他意！
　　这张专辑是典型的80年代中期的Metal Blade风格，和同时期的BITCH、OMEN、NASTY SAVAGE等乐队差不多，如果这些没听过，ARMORED SAINT总该听过吧。也是Thrash+Pop Metal的东西，而且形象上偏于Glam Rock。虽然没有A.S.这么好，但LIZZY BORDEN在当年也是地上地下都吃的香的。作为一个不会乐器的主唱，Lizzy Borden总能找来一些不错的乐手帮他出专辑，可见还是有些能耐的。应该说Lizzy Borden有些专辑还是很不错的，例如86年的Menace To Society和89年的Master Of Disguise，不过手头这盘专辑却实在说不上精彩。它实际上是由两张EP组成，前四首是发行自87年的Terror Rising，后四首是发行自90年的Give 'em Axe，加起来一共八首，其中就有三首翻唱的。其中翻唱自JEFFERSON AIRPLAIN的名作White Rabbit比较有意思，把一首迷幻摇滚的大作愣给翻成重金属了，厉害厉害；另一首翻唱自TUBES的Don't Touch Me There，这首改成了男女声情歌对唱，女方却是BITCH乐队的主唱Betsy；最后是翻自RAINBOW的Long Live Rock'n'Roll，算是忠实原作。由于这几首翻唱的歌曲比较出彩，所以其他歌曲给人的印象就并不深刻。两张EP的吉他手虽然不一样，但风格倒是差不多，或者说根本就没什么风格，反正都是很标准的金属riff和solo，标准的失真音色，标准的中板速度。可听可不听的专辑。

3/10　　Meganoid

LUCA TURILLI - King Of The Nordic Twilight
Limb Music 1999

　　这是RHAPSODY的灵魂人物，吉他手Luca Turilli自己组建的一支乐队。Luca，这位来自意大利的杰出的吉他大师，他的古典主义思想深受巴洛克时期意大利著名的小提琴大师威瓦尔第(著名的"四季"小提琴协奏曲")，以及史上最杰出的小提琴家帕格尼尼(不用多说了)的影响。从他的音乐中我们不难听出Luca的野心--要赋予古典主义以重金属的灵魂。庄严，宏伟，如史诗般的音乐，再配以光怪陆离，令人荡气回肠的神话传说，我仿佛看到了在古老的北方大陆冰天雪地里正在进行的光明与黑暗，正义与邪恶的战斗。整张专辑的歌词讲述的是王子Atriel向他的暴君父亲Saroth复仇的故事，每首歌是其中一篇。相比于RHAPSODY，我感觉Luca个人的这张专辑里面的音乐更重一些，更有重金属的味道。主唱是Olaf Hayer，与Rhapsody的主唱Fabio Lione各有千秋，两人的共同点都是声线清亮纯净。这样的嗓音出现在古典主义的重金属里也许是再合适不过的了。
　　开始一曲01. To Magic Horizons威严的合唱便把我们带入了那个充满魔力的世界。
　　随之02. Black Dragon疾风暴雨般的扑面而来，最令人耳目一新的是间奏中的两把小提琴的solo对话，颇有些匈牙利舞曲的风格。 
　　03. Legend Of Steel的前奏部分由拨弦古钢琴引入，更增添了些许古老，苍凉的气氛。长笛和中提琴在温柔倾诉的同时却又蕴藏着某种不安...高潮部分中Luca大量的运用sweeping着实令人过瘾。
　　05. Princess Aurora中来自冰岛的女歌手Rannveig Sif为我们带来一曲凄美的挽歌。
　　06. The Ancient Forest Of Elves曾收录于Luca的上一张同名细碟，也是我听到Luca的第一只单曲。当时就特别喜欢，那个mp3版本中有一处特别有趣毛病，其实是mp3没做好，结果导致歌曲有一处断了。但凑巧的是，断的部位恰恰就像是故意预先写好的休止符一样!完全令人意想不到的效果。其后果就是当我听到没有毛病的mp3版本的时候，反而不适应了。呵呵...
　　08. Where Heroes Lie这首歌前奏中的吉他solo居然是乐队的贝司手Sascha Paeth弹的，也算是露一小手吧。当然后面大段的吉他solo还是Luca的表现，又是sweeping，这好像快成了他的招牌技巧了。
　　09. Warrior's Pride也曾收录于上一张细碟中，不过那会儿是男女声对唱的，
这张专辑中的版本没有女声部。听歌就是这样，往往第一次听到的版本是最难忘的。
所以我还是喜欢原先那个版本。
　　10. Kings Of The Nordic Twilight，整张专辑的高潮，11'30的长度足可以让我们尽情享受一番了，全曲跌宕起伏，最喜欢听主唱唱那句WE ARE THE KINGS OF THE NORDIC TWILIGHT，WE ARE THE LORDS OF ICE AND SNOW那股凌云之上，不可战胜的浩然正气，仿佛要将一切邪魔歪道牛鬼蛇神化为灰烬。
　　纵观整张专辑，无处不体现着Luca深厚的古典音乐功底，无论是一分多钟的To Magic Horizons还是11分钟的Kings Of The Nordic Twilight编配上都十分精良，的确是大家风范。

10/10　　Dark

LYNCH MOB - Smoke This
Koch 1999

　　呜呼！我实在不甘心把这样一张专辑，哪怕是这样十张专辑与我一周上下班的公交车费（522路，空调车呢）或者是5顿午饭进行一个交换，但是事实确实如此，我用25元换来我生平第一张Hip-hop专辑。也怪我一时糊涂，怎么就把LYNCH MOB就记成了意大利一只著名Power Metal乐队吉他手的Side Project了呢！等我回来发现其实这是George Lynch的新专辑的时候，也没有如何失望，毕竟他以前的那张Sacred Groove还是比较耐听的，但最终我的期望还是被音箱里传来的声音砸了个粉碎。这张专辑基本上就是以Hip-hop为主，偶尔有几下金属Riff来凑凑热闹，动不动就是一段说唱，动不动就是那种懒洋洋的节奏在你耳旁扭来扭去，怎么也赶不走。虽说现在流行把Hip-hop，Rap等元素往重金属里塞，可是诸如KORN，KID ROCK之类的起码还是以重金属为基本架构，最不济也能凑合着听个响啊。可这个George Lynch......，唉，没办法，我只是一个普通歌迷，既不是George Lynch的大脑，也不是他的东家，我左右不了这位昔日著名重金属吉他手的音乐取向，但是我真心希望这些打算改换门庭的大师们下次再出专辑的时候，能在形象上也向Hip-hop靠拢一下，别让我产生误会，比如把头发弄一弄，脑袋上缠块白布；衣服换一换，弄两麻袋片儿；尤其是抱吉他的姿势，别还弄得跟个金属似的。最后再次提醒大家千万不要买这张专辑，如果你真的想买，找我。

0/10　　Heartwork

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