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MACHINE HEAD
- The More Things Chang...
Roadrunner 1997
 MACHINE HEAD虽然组队不是很早，但主唱/吉他手Robb Flynn却是早在80年代中期就玩起了Thrash，他先加入了湾区的著名乐队FORBIDDEN，之后又自组了VIO-LENCE，92年解散乐队后才组建了这支MACHINE HEAD。94年他们发行的首张专辑Burn My Eyes一出马就被誉为惊人之作，和PANTERA的Far Beyond Driven共同开创了新鲜的重型噪音。他们成功的在第二代Thrash Metal乐队（TESTAMENT、FORBIDDEN）和早期Hardcore Punk乐队（AGNOSTIC FRONT、CRYPTIC SLAUGHTER）之间架起了一道桥梁，融合了Thrash的重型吉他与鼓击和Hardcore的跳跃式节奏与凶狠唱腔，形成了独特的风格。这一注重节奏感并极其适合现场演出的音乐形式一出现就立刻风行全球，其影响力之大不亚于当年的Grunge。The More Things Chang...是他们的第二张专辑，专辑的鼓手换成了Dave McClain，这也是老家伙了，来自著名Thrash乐队SACRED REICH，有了他的加盟，专辑变得更加凶狠。通常我并不是很喜欢这种风格的东西，总是开头几首听的很爽，到后来就听不下去了，感觉作为专辑还是缺乏变化，要是在现场会好的多。不过这张专辑感觉还好，因为起码没有那些乱七八糟的Hip-Hop或者Techno之类的东西，而且吉他riff的走向仍有比较传统的成分，更何况队员们都还是长头发:)。推荐第8首Violate，前半部分是低迷的另类低吟，后半部分却变成传统的Thrash节奏，狂爽不已。
7.8/10 Meganoid
MANOWAR - Fighting The World
Atlantic/ATCO 1987
 从这张专辑开始，我感觉MANOWAR有了质的飞跃，无论是音乐本身，还是音色的调制，以至录音的把握，给人的感觉都非常到位，MANOWAR真正有了自己的特色。同样一个A和弦，在他们这里气势就异常磅礴，充满了张力，并且丝毫不让人觉得单调，当然这与贝司手Joey严丝合缝的配合不无关系。其实MANOWAR的音乐结构一直就是简单，明了的。他们不必靠丰富的乐器音响来充实自己的音乐，因为他们的音乐已经足够杀死任何敌人！虽然有时候就是一把贝斯在下面铺垫，没有任何富丽堂皇的修饰，但就像大战前夕的寂静，待吉他声响起，主唱咆哮的时候，你的热血就会在瞬间为之沸腾！
整张专辑一如既往的沿袭了MANOWAR以前的风格，战斗，鲜血仍旧是歌曲的主题（他们好像从来不写爱情歌曲？）。
主题曲Fighting The World就是MANOWAR的战斗宣言：
Now people keep asking if we're going to change
I look'em in the eye Tell'em no way
Stripes on a tiger don't wash away
Manowar's made of steel not clay
或许有人会觉得这样有些矫揉造作，但在我看来这正是MANOWAR的可贵之处。从不屈服，永不妥协，战斗到底。发出自己的誓言，迎接敌人的挑战！MANOWAR有着坚定不移的信念，并且无疑他们做到了，他们无愧于自己的誓言。
而现在即便是一句口号，很多重金属乐队也没有胆量和勇气喊出了。说到这里还有一点我特别喜欢，那就是他们从不把自己的歌迷叫Fans,而是以兄弟相称brothers，让人感觉十分的亲近，就像是在一个金属大家庭里一样,MANOWAR就在你的身边，在跟你一起战斗！
10/10 Dark
MANOWAR - Kings Of Metal
Atlantic 1988
 这是我迄今见到过的最为嚣张的专辑名字，当我领略MANOWAR的王者之风以后，他们当仁不让地成为了我最为心仪的乐队之一。
第一首Wheels Of Fire是典型的MANOWAR式超快作品。在开头的一阵马达轰鸣声以后，密不透风的鼓击和疯狂的吉他音网扑天盖地而来，气势磅礴就象成百上千辆重型哈雷摩托从面前疾驰而过。每一句歌词从左右两个声道交替发出，主唱狂野高亢的声音象嘶吼的魔神，毫不留情地将人们的听觉撕裂，爽极爽极。这就是“风火轮”的威力。在其他金属乐队中，很少有采用这类“轮唱”的方法，这也在很大程度上增加了歌曲的速度感，将听觉的冲击力推向极至。
第二首是标题曲Kings Of Metal，速度慢了不少，是四平八稳的标准金属节奏。歌词写的很有意思，与其说是一首歌，倒不如说是乐队的一份宣言。MANOWAR对重金属的态度在这里一览无余。他们“like it
hard，we like it fast，we got the biggest amps，man they blast，true metal people wanna rock not pose”。在这样的一个标题之下，还以为他们要装一回酷，没想到他们这样直抒胸臆的歌词听起来倒让人颇感亲切。
第三首Heart Of Steel是专辑中最为柔美的一首歌，但你放心，绝对不是什么More
Than Words或To Be With You之类的所谓金属柔情（当然了，也不是说这两首不好）。我很喜欢开头的钢琴和弦，每一个音符就象是孤独的时候听到自己的每一次心跳，带来的绝对是“心灵的震颤”。歌词写的是一个英雄的孤寂和对家乡的思念，到了副歌，笔调又一变，唱到“stand and
fight，live by your heart，always one more try，I'm not afraid to die.stand and
fight，say what you feel，born with a heart of steel”，这才是英雄真正的风采，他们的乡愁是一现即隐的。自古英雄皆寂寞，英雄总是要与孤独相伴，只有这样才能造就他们英雄的个性。
第四首Sting Of The Bumblebee是一首短小的演奏小品，即兴色彩很重，鼓和贝斯的成分不多，吉他在这里炫耀了一把，技巧的确令人称道。乐队安排这样的小品我想应该是为了调动气氛，听完以后我隐隐感觉有什么东西就要来临了。
果然专辑的第一个高潮The Crown And
The Ring来了。出人意料的是，这首歌曲的配乐根本没有用到吉他、贝斯与鼓，只以键盘作背景，单纯听这样一首歌，甚至不能把它认为是重金属。在一段风琴的引子后，引出了恢弘的人声合唱（我想这段应该是用键盘模拟的）。突然间，和声戛然而止，主唱感情充沛的声音象火山爆发一样冲天而起：“From a battle I've
come，to a battle I ride，blazing up to the sky.Chains of fate，hold a fiery
stride，I'll see you again when I die”唱到这里，和声又起，这次是实实在在的人声，气势比开头的和声更加雄浑，带着几分慷慨与几分悲壮。独唱与合唱此起彼伏，交相辉映，再看看歌词：“High and mighty alone we are
kings，whirlwinds of fire we ride.Providence brought us the crown and the
ring，covered with blood and our pride.”如果这样的歌曲被更多的人听到，“王牌铁军”这样如雷贯耳的称号是绝对不会被按在只会Load、Re-Load的METALLICA之流头上的。
第六首Kingdom Come和第七首Hail
And Kill是B面的前两首歌，在配乐上是中规中矩的MANOWAR式金属作品，有着铿锵的节奏、流畅的旋律和华丽的吉他SOLO。前一首是节奏很有跳跃感的中速歌曲，后一首是快歌，猛烈的失真节奏中又有优美的原声吉他。这样形容两首歌，并不是意味着他们比较平庸，而是因为主唱在这两首歌中的表现实在是出色，以至于盖过了其他人同样出色的表现。当你真正听到着两首歌时，用“振奋”、“激越”来形容你的情绪都会觉得不够。Eric
Adams对情绪渲染的本领已经到了出神入化的境界，他唱Kingdom
Come会让人身临其境地感到天国降临时的激动，而在Hail
And Kill中他的超高嗓音足以让Sebastian Bach黯然失色。
在喧嚣以后，是一段小孩和老人的对话。我不知道能不能把这首The
Warrior's Prayer叫作歌，因为从头到尾它都是对话。作品写的是那个老人向孩子讲述他孩提时代在森林里亲历战争，并目睹传说中的Kings
Of Metal以少胜多的故事。老人的语调忽而高亢忽而平静，忽而恐惧忽而激动，辅以各种音效，使一场传说中的战争仿佛历历在目。当对话的最后孩子好奇地问到故事中那四个勇猛的战士是谁时（我想应该是在暗喻MANOWAR的四人），老人本以平静的语调马上激动起来：“Who were they?THEY ARE THE METAL KINGS!!!”到这里，整张专辑的最高潮Blood
Of The Kings到来了。到这里我才知道，原来The Warriors
Prayer是后面这首歌的引子，两首歌是浑然一体的。Blood Of
The Kings的歌词很有意思，是用他们自己的很多歌名组成的。歌词霸气十足，尽显王者之风，音乐也轰轰烈烈热血沸腾，是当之无愧的点睛之作。听这两首歌时，我脑海里总是想起两首诗词：古今多少事，都付笑谈中/俱往矣，数风流人物，还看今朝。过去成吉思汗的金戈铁马征服了整个欧洲，现在MANOWAR的音乐征服了整个世界，令一切伪金属死亡。
当现在的孩子们随着“软饼干”、KORN这样的“重金属”蹦迪，当那些鼠媚的乐评人长篇累牍地吹嘘RAGE AGAINST THE MACHINE如何如何“强悍”时，我却在一遍遍地听着这些“过时”的音乐，因为我知道，只有从这些孤独的英雄身上，才能感受到真正的力量。
10/10 Morbid
Angel
MANOWAR的专辑我只在3年前听过一张，就是这张King
Of Metal，现在仍清楚的记得当时坐在19楼的绘图版前，心中十分激动的按下PLAY键的情景，之所以会激动，是因为MANOWAR是一支我渴望已久的乐队，很奇怪，有很多次我买到的东西都是渴望已久的，但是从来不会很激动，除了那次听MANOWAR，我至今不知道为什么，当时心跳的非常厉害。嘿嘿，看到这里，大家可能会以为我会和Morbid
Angel一道为MANOWAR共唱一曲赞歌了吧？恰恰相反，Morbid
Angel别生气啊，呵呵，我要说的是这是一张糟糕透顶的专辑！先把分数亮一下：1.2/10，其中0.7分是给Heart
Of Steel的，或许还高了点，另外的0.5分是给Wheels Of Fire的。专辑我当时只听了一遍，实在是无法再去听第二遍，从头到尾我都感觉不到一丝一毫金属的强力，残酷的速度，通篇的童子鸡式重金属，从编曲，到演唱，到乐器的表现，都象是在胡闹，再配上"看上去很美"的歌词，你更能感觉到这是一帮在哗众取宠的骗子。诚如Morbid
Angel所言，"当你真正听到这两首歌时，用"振奋"、"激越"来形容你的情绪都会觉得不够"--确实不够，还应该在"振奋"，"激越"前边加上"完全不"，"一点也不"，"绝对不会"之类的修饰语。注意一下专辑血腥的封面，你能联想到什么？想好了吗？OK，现在请你把想好的一切全部的，彻底的，一点不剩的倒过来，那就是这张专辑所带给我的全部感觉。本来想具体的说一说每首歌，但是已经记不全了，不过我非常庆幸这一点。好在遗忘King
Of Metal里面的歌曲并不难，因为本来就没有留下什么印象。唯一一点让我感觉安慰的就是那盘磁带只花了5块钱，而且毕业时3块钱卖掉了。幸甚幸甚。在没听King
Of Metal之前，我还见过MANOWAR一张专辑，开场曲长达28分钟，分为几个部分，看来应该是一支有水准的乐队，但是这张King
Of Metal实在是……。说到这，我又突然想到如果那28分钟的组曲也是#@%$#的话，天哪，我该怎么办？
1.2/10 Heartwork
先说说我的看法，这张专辑在我看来是不折不扣的10分!因为那是我第一次发现，竟然有一张专辑中所有的歌曲我都喜欢。在这之前，就算是METALLICA最经典的专辑Master of Puppets里也混杂着那首该死的Thing That Should Not
Be。能听到MANOWAR纯粹是一个巧合。那是上大学的时候，每周我都会请一个同学帮我录一些经典的大牌重金属乐队的磁带。记得那次是要录MOTLEY CRUE的什么专辑，因为听了Dr.Feelgood，之后觉得不错，就要再录一盘他们以前的，90分钟的带子录了两个乐队。当我略微失望的听完那张什么专辑之后。随意的转向另一面，结果...我几乎是在30秒钟之内就爱上他们了!后来才知道这个乐队叫MANOWAR。这也算是一见钟情吧。并且他们也没有让我失望，接下来的每首作品几乎全都是由钢铁，刀剑，国王和鲜血所组成。我觉得他们是最能体现重金属原始精神的乐队。他们音乐中燃烧着的那种重金属特有的雄赳赳的气焰正是我最爱的。以前听过的乐队要么比较难听，要么跟着唱起来不过瘾。MANOWAR彻底让我满足了，也彻底服了。主唱Eric Adams的嗓音就是在高音区仍能保持十足的张力并且依然浑厚，而不像一般人那样变得尖厉刺耳。并且永远不知疲倦。Eric大概算得上是我所听过的所有重金属主唱里面最high的一个，他的峰值高度可以在G音也就是吉他一弦的15品徘徊。简直就是牲口啊...这在那首Kingdom Come中有充分的体现。可以说Eric就是MANOWAR的门面招牌，也就是MANOWAR的肉体，而MANOWAR的灵魂...那就是Joey
DeMaio!作为乐队的贝司手，Joey DeMaio不仅负责乐队的词曲创作，而且业务上也是大师级的水平。几乎乐队的每张专辑中都会有一首他的独奏曲目，让我们可以充分领教Joey的贝司威力。这张专辑中的Sting of the Bumblebee改编自俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的野蜂飞舞，这首乐曲对弹拨乐器来讲是再合适不过的了。想挑战自己的极限么？那么就来试试这首曲子吧。Europe的吉他手曾经在演唱会上弹过，不过贝司独奏倒是第一次听见，而且难度可想而知肯定要比吉他大。乐队中还有一位不得不提的那就是吉他手Ross the
Boss，依我看他对乐队的作用还是不小的。尤其是他的吉他solo，如水银泄地一般流畅自然，而且与歌曲浑然一体。这张专辑中我最喜欢的就是Hail and Kill中，Ross那段精彩的独奏，直叫人血脉贲张。录制完这张专辑之后，Ross因为不想再继续HeavyMetal风格而离开了乐队，令人惋惜...不过只要Joey和Eric还在，就依旧是...MANOWAR! 10/10 Dark
Marilyn
Manson
- Mechanical
Animals
1998 Nothing Records  很早以前就和WARCAT说过要给PARANOID写碟评的。最开始的计划是写IRON MAIDEN的7TH SON OF A 7TH SON，很喜欢的专辑。但是一直没有歌词，直到5月才在国外一个犄角旮旯的网站弄到。对着歌词听了两遍，心里还是没底。既然是概念专辑，总要找个背景故事之类的了解一下啊，继续找......写THE GATHERING？这个乐队的资料我还真有不少，但是把手头的专辑仔细听过一遍以后以后，我这才发现我不是很喜欢THE GATRHING......PARANOID上面有了IRON
MAIDEN“NO PRAYER FOR
DYING"的文章啦，好好 ，那我就准备写“FEAR OF THE
DARK”吧，毕竟这是我的第一张MAIDEN专辑啊。但是，但是......手还是不够快。//shy
于是，决定了，就写Marilyn Manson的“Mechanical
Animals”!!“咣当”，第一个吐血晕倒的估计是HEARTWORK，接下来，死域上面也多半有一大半同志要痛骂黄飞行员。
大家似乎都很讨厌MANSON，原因估计有以下几点：
1.形象过于恶心
－－这点我举双手双脚同意。但是，大家都不是POP FANS，稍微将就一些吧：）何况，MANSON和COF的DANI长得还很象哦，大家看在DANI面上，放MANSON一马吧。
2.过于美国化，过于通俗(?)
——毕竟美国只有两百多年历史，缺乏什么文化底蕴,MANSON的作品听起来当然没有北欧乐队那样雄壮辉煌。但是，MANSON也是个好孩子呀.起码,这张专辑里面每一句歌词都打动了黄飞行员;)
3...不说了，再说下去废话比正文都多了，这是我第一篇碟评啊，请大家少扔点鸡蛋：）
一切都从第一首GREAT BIG WHITE WORLD冰冷孤寂的吉他前奏开始，我们由此步入了Marilyn MANSON掩盖在华丽恶俗包装下的那个伤痕累累的内心世界。在MANSON－－这个垂死的堕落天使眼中看来，这个高度工业化的世界是那么空旷，那么苍白，“Because it's a great big white world/And we are drained of our colors”没有色彩，没有激情，没有个性，没有生机......当病态扭曲的SOLO一波接一波地喷薄而出的时候，一种无边无际的绝望从脚底涌起，紧紧包裹住了我。 GREAT BIG WHITE WORLD在LOVE LIKE BLOOD的翻唱专辑《爱情编年史》被放到最后一首的最后位置，难道MANSON 真代表了GOTHIC的成长方向？或者,MANSON是当今最有影响力的GOTHIC BAND？
电影MATRIX收录了第四首ROCK IS DEAD，但是我不怎么喜欢这首曲子，而且对于MATRIX的选曲也有一肚子苦水要吐......ROCK IS REALLY DEAD？这也许是很多METAL FANS很不愿意看到的标题吧。
第五首Disassociative 是一个不甘庸俗的的苦行僧在汹涌彭湃的流行大潮外对自己孤单身影的咏叹，MANSON凄凉地唱道:“I can tell you what they say in space/That our earth is too grey/But when the spirit is so digital/The body acts this way"，我觉得这首曲子才是最适合MATRIX的，就出现在主人公逃离繁华虚幻的电脑世界，回到肮脏，破败的现实世界当中的那一段情节，那真是再合适不过了。当光彩照人的红发韩流少年擦肩而过的刹那。。你是否也有落伍的感觉呢;)
I DON'T LIKE THE DRUGs(BUT THE DRUGs LIKES ME)，是专辑里面另一个著名的口号。吸毒少年的是谁的产物呢？药品本身？人性的弱点？抑或是——这个社会？
第十三首 THE LAST DAY ON EARTH里面，MANSON找到了他的真爱－－就在这个凄凉破败的星球上，在废墟和柏油浓烟当中，MANSON抱紧了怀中的爱人，用嘶哑悲痛坚定的嗓音唱出：“I know it's the last day on earth/We'll be together while the planet dies/I know it's the last day on earth/We'll never say goodbye "。很长时间以来，这都是我在某BBS上的签名档 ：）
最后一首COMA WHITE里面，MANSON对整个世界呼喊“A pill to make you numb/A pill to make you dumb/A pill to make you anybody else/But all the drugs in this world/Won't save her from herself ”MTV则通过演绎肯尼迪遇刺的场景来告诉我们:这个世界有太多的错误，我们只是受害者。
8/10 Ju87
MEGADETH - Rust In Peace
Capitol 1990
 如果从金属音乐的角度来看，这张专辑无疑是MEGADETH最好的作品，虽然它并不是我最喜欢的一张（我最喜欢的是Peace Sells...）。乐队在前三张的中的阵容变化繁多，只有Dave Mustaine和David Ellefson是固定人员，在这张专辑里他们终于找到比较固定的吉他手和鼓手：Marty Friedman和Nick Menza，来自。虽然在这张专辑里他们还没有参与创作，但乐器的演奏水平明显要比前任要圆滑得多，毕竟他们都是有相当经验的乐手了。MEGADETH在这张专辑里的曲风比以前要成熟一些，少了Peace Sells...和So Far...里面的那种冲劲，但这绝不是意味着他们变柔了，实际上，这张专辑里的吉他效果比前几张更噪更重，给人的感觉非常老辣。如果说以前的MEGADETH带给你的是一种破坏力，那么这张Rust In Peace带给你就是一种更彻底的摧毁感。专辑的编曲依然承继了乐队擅长的多变风格，基本没有那种主流音乐惯用的三段式（verse-chorus/verse-chorus/chorus），而且时常用Thrash Metal里少见的超长solo来营造气氛，主唱的地位也不是很显著，更重要的是器乐演奏。可惜的是乐队在下一张专辑Countdown To Extinction中一下子就把这些精彩之处抛到一边去了。这张专辑和其他专辑比起来，旋律上显得有些怪诞，这多半是由他们的吉他solo造成的，专辑里多数solo曲调都很怪，既不象METALLICA那种顺耳的小调音阶，也不象SLAYER那样“瞎弹一气”，总之是一种古怪的旋律，可能很多人听不惯这种感觉，所以这张专辑在国内乐迷的眼中普遍评价不高。专辑里最出色的是一头一尾的“两首”歌曲，之所以加引号是因为这两首歌其实每首都是由两段组成的，而且每一段都有自己的名字，所以应该说是“四首”。首先是Holy Wars... The Punishment Due，这首歌具有很强的冲击力，而其中Friedman的一段原声吉他solo是两段副歌的转折点，让人在诧异中不知不觉就变了调。最后的Rust In Peace... Polaris两段副歌的旋律和节奏差别不大，但是速度极快，最后反复出现“Eradication of earth's population loves Polaris”这句歌词，在核战中将人类全部摧毁，这正是整张专辑的中心思想。
9.5/10 Meganoid
MEGADETH -
Youthanasia
Capitol 1994
 你下面看到的这篇东西可能并不完全象是碟评，因为每次我听完这张专辑后总要会不由自主地陷入一些个人的无聊情结中，因此在下面的文字中不可避免地会有一些与音乐毫无关系的内容。如果你可以忍受，请继续。
先从专辑的名字谈起。Youthanasia，英语中并没有这个词，乐队用发音相同的“You”代替了“Eu”，而“Euthaniasia”是“安乐死”的意思，Megadeth巧妙的用了You作开头，这样前面的五个字母又组成了“Youth（青年）”，由此，大概可以认为这张专辑名字的含义就是“青年安乐死”吧。Youthanasia中的歌词并不象乐队以前专辑中的那样尖锐和充满愤怒，却包含了更多的内省和绝望（绝望是无限的美好？分特！:P），正如这张专辑的名字一样，里面流动着一种厌倦和颓废。
那还是在一年多以前，当我绝望地发现自己处于沉重的负咎感以及毫无希望的单相思的纠缠中时，这张专辑可能是当时我唯一的心里慰籍了，而也正是在那个时期，我自认为才算是真正进入了这张专辑的精神领域。专辑中所浮现的那种对于生活的厌倦情绪以及悲观态度总让我沉迷于其中——那个时候甚至我在所有BBS昵称都是“Youthanasia”。
我果然开始走题了，不能这样，还回到正题上来。Youthanasia这张专辑的音乐实际上不再是Thrash Metal，他们并没有再向歌迷展示他们过去所擅长的急风暴雨般的速度，而大大加重了旋律的成分。请不要误会他们，他们不是象METALLICA那样无耻的去赶时髦出了一个Load还不够，非得再Reload（又不是在打游戏！），简直是丢尽了自己的脸面；相反，他们创造出了一张可以用“杰出”来形容的重金属专辑。毫不夸张的讲，这张专辑我至少听过50次，而每次都不能自已的被它感动。
这张专辑可能是MEGADETH中所有专辑中旋律最好的一张了，虽然音乐的速度有所减慢，但专辑中洋溢的金属味道的阳刚之气则比以前更为强烈。所有的演奏并没有没完没了的炫技，但你仍然可以很明显地听出乐队的素养是多么的高超；而主唱Dave Mustaine的演唱则是我认为在乐队所有专辑中发挥最出色的——用他所特有的“咬牙切齿”的演唱方式演绎了专辑中非常有韵味的旋律。按照我个人的观点，Thrash Metal听着固然过瘾，但多少显得有些单调，而这张专辑则不然，听着虽然并没有那种“目不暇接”的感觉，但音乐非常的充实，以至于你在每一次听过之后几乎都会有新的体会。
第一首歌“Reckoning Day”的歌词仍然是Megadeth招牌式的对现实毫不留情的
尖锐讽刺，但显得更压抑和消沉，音乐比以前慢了，而且音质更加低沉、厚重，似乎是给整张专辑定下了一个基调。
第二首“Train of Consequences”比第一首节奏稍微明快了一些，有些跳跃感，歌词仍然是一针见血的，不过讽刺意味更强些，有一种Megadeth特有的幽默感。
第三首“Addicted to Chaos”开始了真正的厌世之旅：整首歌无疑很坦白地表达了对现实的彻底失望以及对将来的否定，比如下面这段歌词：
Light shined on my path，
Turn bad days into good
Turn breakdowns into blocks
I smashed 'em cause I could
当我略带疑惑地听完前面三句后，Dave平静地唱出了“I smashed' em cause I could”，当时给我带来的那种震撼是无法想像的。在去年那段黑暗的时期，这首歌倒是颇为符合我当时的心境。
不过，同第四首“A Tout Le Monde”相比，上面这首还算是很乐观的了。第四首歌的内容其实就是Youthanasia的意思，歌中用法语唱到：
A tout le monde (To all the world)
A tous mes amis (To all my friends)
Je vous aime (I love you)
Je dois partir (I have to leave)
以及
So as you read this know my friends
I'd love to stay with you all
Please smile when you think of me
My body's gone that's all
那个时候我最喜欢的就是把上面两首歌循环来听，幻想着自己对她说“I love
you， but I have to leave”，然后黯然离去的情景，可惜的是，我甚至在分别的时候没有机会也没有权利同她说上一句话，sigh...
到了第五首“Elysian Fields”，已经不仅仅是厌世了。歌名取自一个古希腊传说：Elysian Fields是一个传说中的地方，那里的人们嗜血好战且仇视众神以及人类，Megadeth借用这个传说似乎表达了一种异教思想和对于人类过度发展的鄙视。很多极端金属乐队也有类似的思想体系，也许我们是该想一想，到底应该去做些什么了。
第六首“The Killing Road”用一种类似自嘲的尖锐态度表达了对无穷无尽的巡演的抱怨，也许还影射了人生的无奈？It's just too damn long that's
all，
yeah!
第七首“Blood of Heroes”的歌词比较令人费解，似乎是通过对“英雄”们的充满恶意的“赞扬”来表达乐队对于功利化和庸俗化的厌恶，这也是Megadeth的惯用方式。这首歌的旋律非常之好，属于越听越有韵味的一种。
对于第八首“Family Tree”，呵呵，Atheist总喜欢哼的就是里面的两句歌词：
Let me show you， how I love you
It's our secret， you and me
可是我能够有这种机会吗？没有...sigh...其实Atheist知道这首歌要表达的完全不是这个意思，但还是不由自主的把它当作是自己的情歌，也许这也暗喻了我当时的那一段感情根本就是不切实际的，但我想，至少她以及这首歌会在我心中永远占据一个特殊的位置。
第九首是专辑的标题曲“Youthanasia”，坦白讲在这张专辑中我最不喜欢的就是这首，主要是感觉旋律过于晦涩了。所要表达的内容仍然是愤世嫉俗，不过应该指出的是，他们是有自己的思想的，绝不同于那些只知道破口大骂的XX们。
第十首“I Thought I Knew It All”是我最喜欢的歌之一，我的签名档就是用的里面的一段歌词。这首歌表达了对现实的困惑以及对了解绝对真理的渴望，当然还包括对所谓“权威”、“正统”的轻蔑，我非常欣赏这种态度，在找不到绝对真理的现实情况下，也许这种态度是最诚实的。
Somewhere there's a reason
Why things go like they do
Somewhere there's a reason
Why somethings just fall through
We don't always see them
For what they really are
But I know there's a reason，
Just can't see it from this far
无与伦比的歌词！
第十一首“Black Curtains”是专辑中节奏感最强的一首歌，看它的名字就知道是一首典型的Megadeth式的充满尖刻讽刺的歌曲。Dave在演唱这首歌时采用了一种神经质的恶毒的攻击性的嗓音，收到了绝佳的效果。
最后一首“Victory”让大家轻松了一下——Megadeth把一大串乐队以前的名曲的歌名串在一起组成了这首歌的歌词，非常有意思。这似乎也是对乐队以前成就的一次回顾与总结。（在此之后，他们的风格开始逐渐的发生了变化。）
如果你真的耐心的看到这里，我一定真诚的admire你一下。对于我个人而言，Youthanasia不仅仅是一张重金属专辑，更是我那段时期的心路历程的一段象征、一种纪念。现在再重新聆听这张专辑，依旧感受到那种熟悉的阴郁的伤感...
我知道我是荒谬的，但我不在乎。
You didn't want us anyway
And now we're making up our minds
You tell us how to run our lives
We run for youthanasia
再合适不过的结尾。
10/10 Atheist
让非金属迷来写篇金属乐评会如何呢？和尚去杀猪？
不过Megadeth 94年的这张Youthanasia(青年安乐死)确令我一见钟情，干脆表白为快。黑死速度类将金属引上一条不归路，极端的推进中于听者似乎多是感官刺激先行，浸淫些时日才细品出其言外之意。于我，Youthanasia却将这种时延缩短了。在听过他们80年代那张So
Far So Good So What后才意识到Youthanasia几乎是把他们从黑死地狱快车上强拽了下来另辟出条新航线。这张专辑中凌驾于激流和弦之上的是丰富的旋律，精致的编排，很容易吸引听觉注意力;浑然一体的"阴郁中爆发"的纵深感又使它绝对与流行金属那套功放情歌划清了界限。
Dave Mustaine被Metallica开除看来又是个塞翁失马，与后者的Hetfield相比，其精神内核中显然没有那么清晰的贵族味道，反而不乏“我是流氓我怕谁”的街头气焰。从声线上，Hetfield那一股正义凛然的愤怒时至今日已经有点金属乐坛张学友的地步了，人们对它过于熟悉，以致这声音听来是多么的精于雕饰/故作姿态，或许有一天它会令这队激流金属的元老成为一堆强词夺理的吵嚷而已。
而Youthanasia中的Mustaine的心境却正如标题<青年安乐死>一般，也如同唱片封面乌云笼罩下的山野，乃是一种深绿色的焦躁，这种渴望破茧却无法挣脱束缚的怒火象征着自我的觉醒和朦胧的英雄主义意识。或许这就是金属的阳性。同样是青春的题材，英伦浓雾中的Suede便会将青春的破茧欲望用平躺于斗室的可卡因幻觉来诠释。 在Youthanasia中，Mustaine显然在用他那明显有点底气不足的破嗓(尽管在此处制作上对vocal有出色的处理效果)大方地告诉人们外表英俊的他“是个小人”，而非一如某些金属党徒偏好于咆哮中躲闪自己可能的真实身份。或许正是这种“诚实”让我听到了这张破嗓调制出的愤怒之波发自内心，这个喊出“I lost my mind I lost all my
money”流氓无产阶级台词的家伙有着崇高的精神追求和英雄主义理想。
Track 4的A Tout Le Monde（法语的"to all the
people"）是给我印象最深的一曲，已经反复聆听。旋律/节奏/编排/solo与演唱都四射出稳重深沉的气宇，这种近乎于荷弹而行的沉重由Mustaine斩钉截铁反复唱出的高潮部分四句法语歌词一浪接一浪挥戈直上: "
A Tout Le Monde， 所有的人，
A Tout Les Amis， 大家，
Je Vous Aime， 我爱你们，
Je Dois Partir. 我走了。
如果用英语则再简单不过了:
To All the People，
Everyone，
I love u，
I'm leaving.
恰是这语言间的距离感与音乐织体拓展了它可能的内涵空间，这朴素的语言在被译出前披着神秘的外衣，只能由vocal的语调体验，而一旦揭开之，人便会乐于去挖掘意义。在我听来这四句话无异于一种诀别，这简短的临别赠言充满了对人间的至爱与留恋以及毅然上路的决心，这首歌中有词为证:
Moving on is a simple thing!
我突然发现全曲到此汇成了一种对法国大革命的崇拜向往之情，似乎将自己的上路幻化成一条为革命献身的征程。众所周知，法国资产阶级革命是欧洲资产阶级革命史上最为壮丽的诗篇，法国人民在这场浩大的革命中自始至终充满着果敢和无畏，无数倒下的普通人即代表了人类亘古不息的对自由与美好的追求。摇滚其实也是这种追求在近代音乐领域的呐喊，Megadeth在A Tout Le
Monde中恰好用这沉稳磅礴的音乐和普通人的呐喊沿着马车轮印与那壮丽的欧陆战火握上了手。
Track 7的Blood of Heroes更从文字上画出了这种朦胧的英雄主义，这很可能只是缺少目标的年轻冲动，但它的能量却是不可估量的。Blood of
heros，will never die
听罢取出唱片内页，映入眼帘的几张图片已透露了他们的信息:
封面:乌云压顶的黄昏户外，奶妈将白净的儿童成群结队一路晾晒于望不到边的草绳之上——人类的某些东西就是如此被工业化与功利化无情蹂躏在肮脏的股掌之间的。
内页:阴暗的老旧住宅内，儿童穿着睡衣，拿着玩具，睡在大床上，眼睛里却是不安和恐惧——这种恐惧显然不只属于这几个儿童。
封底:更为直露的一幕:婴儿静静地躺在青面獠牙的死神怀里——我们自诞生的一刻起就躺在死亡的怀抱里?
或许<青年安乐死>想说的其实是:不如壮烈地死去。
10/10 Blur
MEGADETH - Cryptic Writings
Capitol 1997
 看到专辑的封面就感觉有些不舒服——过去那个充满金属质感的Megadeth标志哪去了？而唱片封面的设计更让我有几分4AD的感觉。天哪，难道Megadeth也要步Metallica的后尘从金属阵营叛逃吗？听完第一首歌Trust后我的感觉是喜忧参半。喜的是毕竟Megadeth没有走的太远，仍然在坚持金属路线；忧的是乐队的风格确实是发生了不小的变化——Dave的演唱不再象过去那样有力，而显得有些随意、低调，加入了一点合成器演奏的成分，整首歌也似乎洋溢着一股哀怨的气氛。特别是歌词，这可能是Megadeth第一次在他们的歌中表达有关个人感情的内容吧，看看下面这段歌词：
Time and again
She repeats let's be friends
I smile and say yes
Another truth bends，
I must confess
整首歌的歌词写得很明显，就是表达一种情感失意后的低落心绪和懊悔，我听着倒是颇有同感，问题是这种内容可是与Megadeth的惯常内容完全不符呀。第二首歌Almost Honest的风格比较接近Youthanasia时期的风格，但有一些非主流式的片段，内容也还是关于情感问题的，写得比前一首晦涩一些，大致表达了一种冷静后的反思以及自嘲。第三首Use The Man营造出来的气氛比较阴森诡异，Dave的嗓音也有意压低了一些，原音吉他和各种各样的电吉他效果交织在一起，让人感觉有些毛骨悚然。内容似乎是关于诅咒术以及对自身命运的控诉的。第四首Mastermind气氛仍然比较压抑，不过内容已经回到了Megadeth惯常的表达方式上。这首歌的风格倒是和Youthanasia时期的风格非常一致。第五首The Disintegrators似乎一下子倒退到了Rust In Peace甚至So
Far，
So Good， So What...时期，典型的80年代末期Thrash Metal风格——速度飞快的吉他riff，内容也是当时流行的反宗教、无政府倾向。比如：
Anarchy's coming
Here it comes
Burning it down to the ground
The Disintegrators
第六首I'll Get Even又回到了前面的沉郁风格，更显得第五首歌十分突兀。第七首Sin的氛围仍然很压抑，与前一首的风格很是相配，里面的solo十分别致，很好听。到了第八首A Secret Place，风格又一下子变得明快起来，并带有一点中东色彩，散发着一股神秘的异域气息。但在这种相对比较轻松的音乐伴奏下，确实对所谓乌托邦或者大同世界的讽刺与惧怕，因为在那里你感觉不到痛苦和哀愁，但痛苦和哀愁才是真实的，感受不到这些只能意味着你是生活在虚幻或者欺骗之中。歌词与音乐的鲜明反差赋予了这首歌独特的魅力，也是这张专辑中我最喜欢的一首歌，但这首歌似乎很难再算作是纯粹的重金属音乐了。第九首Have
Cool， Will Travel比较一般，除了里面带有乡土色彩的口琴演奏以外，没有给我留下太深的印象。第十首Shewolf的风格大概属于Countdown To Extinction时期的乐队风格，比较旋律化，但还保留了Thrash Metal的特点。歌词的写作风格也很象那个时期的作品。第十一首Vortex比前一首风格略微偏向一点Rust In Peace，但还是很注重旋律的，速度也并不快。而到了最后一首歌FFF，就几乎完全回到了Rust In Peace时期，这到底是乐队风格的回归，还是只是为了凑足12首歌而随便找了一首以前的作品加上？这个问题我想只能去问Dave本人了。
总的来看，这张专辑虽然没有偏离重金属风格，但对于Megadeth这样的乐队来说，是不能够令人满意的，抛开乐队风格的转变不谈（这是个仁者见仁、智者见智的问题），这张专辑最大的问题就是12首作品之间缺乏某种内在的共性，显得比较凌乱且不统一，让人听起来实在是不太舒服。有时候我甚至怀疑里面有些歌就是以前写好现在拿出来凑数的。另外，注意了一下作品的作者，似乎凡是那些跟情感失落有关的比较低迷的作品的创作者都包括Marty Friedman，看来Marty的个人生活可能出了点麻烦。:P不管怎样，Megadeth的这张专辑还没有叛逃出金属阵营，及格分总还是有的吧。
7/10 Atheist
MEGADETH -
Capitol Punishment
Capitol 2000
 Capitol Punishment是2000年MEGADETH将要脱离Capitol公司的一张精选辑，从名字可以看出他们临走之前对公司的厌恶。封面是一个轮盘，四周置列着骷髅。令人高兴的是，MEGADETH从前的logo回来了。
前两首是新歌，一上来就是无政府倾向的Kill the King，而intro也是细碎的riff，富有质感几乎贯穿始终。跟着Dave的唱腔哼起来很过瘾。第二首Dread & the Fugitive Mind也收录在他们2001年的新专辑The World Needs A Hero里。Dave用戏噱的唱腔自我介绍："……I'm a social disease……"，看起来很好笑（也想起以前把自己比作社会的毒瘤，:)）。歌曲后部分有一段较长的伴着快速节奏吉他的吉他solo，让金属迷过足了瘾。从这两首近作可以看出，经过了Cryptic Writings和Risk的委靡不振后，MEGADETH又重归标准的金属大道，这对金属迷来说可喜可贺。
Crush 'em（收录于Risk）中运用了合成效果，甚至Dave的声音都做了一小段处理。这种时髦的做法虽然与金属死党的喜好背道而驰，但明显的金属吉他还是让我感觉整体不错。Use the Man、Almost Honest和Trust恰好是Cryptic Writings中前三首歌，不过次序调换了，也许是他们觉得正能代表当时的风格吧。合成器的使用使让人觉得有点不伦不类，但这些是我最早接受的MEGADETH歌曲，对他们的感情还是很深的。A Tout Le Monde、Train of Conseouences收录于Youthanasia，Sweating Bullets和Symphony of Destruction则收录于Countdown to Extinction，Dave当时的厌世、对社会的讽刺和毁灭人类的欲望在这些歌里显露无疑。Hangar 18和Holy Wars...the Punishment Due是Rust in Peace中前两首歌，成熟的Thrash Metal风格，同样也是发动圣战的倾向。In My Darkest Hour来自So Far,So God...So What?，Jeff Young在时的过度风格。Peace Sells中细小的可以切割神经的riff和Dave咬牙切齿的演唱方式让人一下回到了86年，那时MEGADETH出版了他们在Capitol的首张专辑Peace Sells... But Who's Buying?，意气风发。
在最后还有一首把乐队在Capitol旗下热门曲混在一起的隐藏音轨，略显嘈杂，却是他们在Capitol的真实记录。精选辑以倒叙的手法再现了乐队在Capitol时期的辉煌成就，选歌覆盖了14年来MEGADETH的7张专辑，具有一定的代表性。虽没有Skin O' My Teeth，Reckoning Day这样的我喜欢的曲目，但对MEGADETH这样的经典乐队，由这些歌曲构成都是绝对的满分。
10/10 Metalight
MERCYFUL FATE - Melissa
Roadrunner 1983
 和许多乐队一样，MERCYFUL FATE的第一张LP专辑也是他们最好的专辑，这张出版于1983年的专辑绝不比同年出版的任何金属专辑逊色，我甚至认为这是1983年最好的金属唱片。从这张专辑中，我们已经可以听到MERCYFUL FATE那种典型的复杂编曲和诡异氛围，而且每首歌的吉他riff都堪称经典。第一首歌Evil一开场，那种北欧乐队特有的细腻和神秘就显露了出来，在King Diamond不停得变幻着嗓音，时而低沉，时而高亢，时而又刺耳尖叫，就好象在听鬼怪故事一般。第二首Curse Of The Pharaohs也是一首名曲，两位吉他手Hank Shermann和Michael Denner的配合可谓精妙，组织细致的吉他riff段落和solo使4分种长的歌听起来象是有7、8分钟那么长。第三首Into The Coven是整张专辑中我最喜欢的歌，尤其是开头那一段旋律优美的吉他solo，象是某种民间小调，又象是一首进行曲，激昂中略带一丝凄婉。第六首歌是11分钟长的Satan's Fall，也是我非常喜欢的曲目，开始听的时候总觉得吉他riff不是很和谐，有点“难听”，但听了一会，突然发现在由这个不和谐的riff转到下一个不和谐的riff时的那种感觉非常奇妙，这种怪异的感觉一直延续到近两分钟长的结尾部分，这段结尾的配器干净利落，两把吉他走着不同的节奏，一把吉他始终匀速地弹奏着一个节奏，而另一把吉他开始仅在1拍上短促地扫一下弦，然后速度加倍，在1、5拍上扫弦，然后又加倍，在1、3、5、7拍上扫弦，这给人一种非常稳定和精确的感觉，从而使前面一直悬着的心渐渐放松，这种听觉的经历真是无上的享受。作为MERCYFUL FATE的老乡，METALLICA的鼓手Lars Ulrich和MF始终保持着良好的关系，在METALLICA的翻唱专辑Garage Inc.中，有一首Mercyful
Fate就是将MF乐队的五首经典曲目加以混合后串接起来的，而这五首曲目中有四首就是选自这张Melissa专辑（分别是Evil，Curse Of The Pharaohs，Into The Coven和Satan's
Fall）。这张在哥本哈根录制的专辑与商业成绩上并没有什么突出之处，1983年最畅销的重金属乐队是IRON MAIDEN和DEF LEPPARD这两支从NWOBHM中脱颖而出的乐队，MERCYFUL FATE在音乐上也颇受NWOBHM的影响，例如复杂的编曲和出色的riff，在音色上，他们更接近新兴的Thrash Metal，但他们比那些英国和美国的乐队走得更远，或许应该称为Progressive Thrash Metal。不要忘记，他们身上流淌的是北欧人的血液。
10/10 Meganoid
MERCYFUL FATE - Return Of The Vampire
Roadracer 1992  这张专辑或许是MERCYFUL FATE作品中最不引人注目的专辑了，里面收录的都是乐队81、82年间一些未公开发表的作品以及一些小样，如果单从录音质量以及歌曲的后期混音上讲，它无疑是对MERCYFUL FATE出色的音乐素养的一个大玩笑——你可以很轻松的听出那种只有廉价器材＋无经验的制作所特有的“嘶嘶”声以及干巴巴毫无美感的录音效果。但是，如果抛开这些显而易见的缺陷，也许这张专辑是一颗埋在泥土中的珍珠...
专辑中的第一首歌Burning The Cross长达将近9分钟，歌曲的结构异常复杂，而里面的吉他riff很重且变化繁多，几乎每一个小节都不雷同，值得去反复聆听。另外，这首歌也是吉他手B.Petersen为MERCYFUL FATE所创作的唯一一首作品。
第二首歌Curse Of The Pharaohs是MERCYFUL FATE的名曲，不过这张专辑中的版本与收录在乐队著名的专辑Melissa中的版本有一些区别：吉他是由Hank Shermann和B.Petersen弹的，感觉似乎里面riff的花样更多些。
第三首歌Return Of Vampire里面的吉他riff可能是MERCYFUL FATE所有作品中最重的了，甚至吉他和鼓都有些失控的感觉。不过，恰恰是这种失控感却形成了一种奇妙的和谐气氛。我个人认为，这首歌可能是整张专辑中最值得回味的。
第四首On A Night Of Full Moon后来以Desecration Of Souls为名收录在乐队的第二张专辑Don't Break The Oath中。歌中气势宏大的吉他回授音效以及主唱King Diamond令人毛骨悚然的尖嘶是给我印象最深刻的地方。此外，里面的一些吉他riff在乐队后来的作品中也出现过，不过我是没有听出来。:P
第五首A Corpse Without Soul本来是一首长达10分钟的歌曲，但由于一次事故，只剩下了现在的八分零四秒。说起来这里面还有一个小故事：当时在录制这首歌的时候，乐队总是不能不出错误的完整的把歌一次完成。当他们近乎绝望的认为可能就是上天的意思才不让这首歌能够完整的诞生的时候，在他们最后一次录音的时候，竟然奇迹般的完成了整首歌。以后的发展可以用“峰回路转”这四个字来概括：随后的事情就是录音师满脸尴尬的告诉他们刚才在录音的过程中录音带用完了，所以整首歌的最后两分钟根本就没有录上！（Faint!）sigh...看来也许命运就是如此吧，也许我这个“无神论者”该考虑换个名字了？
第六首歌Death Kiss录制于英国Hull地区的一个阴冷的小旅店里，旅店对面就是一大片坟场。（!!!!）这种环境给MERCYFUL FATE带来了足够的创作灵感，他们甚至晚上在坟场里去玩了一次“警察抓小偷”的游戏！这首歌后来以A Dangerous Meeting为名收录在他们的专辑Don't Break The Oath中，不过里面的歌词几乎完全不同。
第七首歌Leave My Soul Alone是当时乐队为了拉拢吉他手Michael Denner以代替离队的B.Petersen而作的。Michael自己作曲，King Diamond为这首歌作词。这首歌完成后不久，Michael Denner正式加入了MERCYFUL FATE，从而组成了乐队历史上最经典的阵容。
第八首M.D.A.由Michael Denner独立完成词/曲的创作，King Diamond在其中担任主唱。这也从另一个角度说明了MERCYFUL FATE并非只是King Diamond的个人乐队。
第九首You Asked For It，具有非常重大的意义：因为这是乐队以MERCYFUL FATE为名所创作的第一首歌曲。那个时候乐队甚至还没有贝司手，只好由Hank客串，鼓手更不知道是谁了。不过令人惋惜的是，这首歌的母带由于保管不善而受潮，使得音质受到了影响，你可以很轻易的就可以听出来。
整张专辑可能并不那么显得十分吸引人，然而里面的音乐完全可以打满分。可惜的就是它的制作实在是...只好再减去两分了。本文在写作中参考了King Diamond关于此专辑的一些叙述，在此向这位我所敬仰的音乐家表示最大程度的感谢。
8/10 Atheist
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Met-Mo
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