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METAL CHURCH - Metal Church
Elektra 1985

　　这张专辑是Metal Church的首张专辑，也是公认的Thrash Metal经典专辑之一，一般把它和Metallica的Master of Puppets、Slayer的Reign in Blood等相提并论。但是，实际上这张专辑给我的感觉并不是那么出色，还是存在一些瑕疵的。比如说，专辑中的吉他riff虽然很好听，但还是有些缺乏重金属所特有的宏大气势，显得有些凌乱，这尤其对于Thrash Metal绝不是什么好事情；再比如说，不知为什么专辑的风格不是很统一，有些歌曲属于典型的Thrash Metal，有些则有点偏流行，还有些象Metal Church后来专辑Blessing In Disguise的风格，可能也是因为当时乐队还不够成熟的缘故吧。再有就是专辑的制作了，实在是有点......对于重金属而言，缺乏好的制作会让音乐低一个档次的。这张专辑的制作我感觉最大的缺点是声音显得有些缺乏层次，虽然乐队的技术和音乐都很出色，但平庸的制作使之减色不少。好了好了，不能再说缺点了（实际上也再没有什么明显的缺点了:P），否则我就误导大家这是一张糟糕的专辑了。这张专辑的优点实际上很容易概括——它具备Thrash Metal所应具备的一切迷人之处。因此，说它是经典也不为过。btw：专辑的最后一首歌是翻唱Deep Purple的名作“Highway Star”，竟然速度比Ritchie Blackmore还快，令人敬佩。

8/10　　Atheist

　　我想这应该算是一张经典专辑吧，它具有优秀激流金属应具有的所有要素：丰富快速的吉它节奏，疾弛爽快的solo，干净利落的鼓击，？？的贝司。特别是最后一首highway star，演绎得如此酣畅淋漓，恐怕连DEEP PURPLE见了也会激动的。
　　METAL CHURCH不缺速度，他们本身就是speed，贯穿专辑的如火车般轰隆隆的急速节奏，很易让人兴奋。而他们也没有象TESTAMENT早期那样疯狂一快到底，有些歌还是想渲染一下的，以开头和当中的慢速作为铺垫，想表现一下气氛。METAL CHURCH也不缺技术，出色的有天赋的吉它手Kurdt Vanderhoof不仅技术出众，还是主要的创作者之一，包括在他走后的Blessing in the Disguise中，大部分是他的作品，而那张专辑的solo明显太弱、太平淡。METAL CHURCH还有一位很有天分的主唱David Wayne，乐感很强，演唱收放自如。
　　然而我却怎么也不好意思给它打太高的分，因为我不能说假话，我认为它有一些欠缺，离“经典”还是有一定距离的。首先感觉歌曲的结构不丰富，没有表现足够的气势与力度，他们写出了不少好的riff，然而没有很好的组织。听了METALLICA和SLAYER这样的经典，我是无论如何不会把这张专辑视为与他们平起平坐的经典的。最让人受不了的是主唱，作为核心之一，他似乎有些自负，太想突出自己尖利的嗓音（在下一张The Dark中更是有增无减）。而我感觉他的嗓音有些发腻，其实有很大的流行成分，REVEREND的风格更适合他；而每唱词最后的颤音，及额外加上的如“Yeah......”或“Oh......”之类的尾音，让我心烦。这也许是我认为演奏曲和翻唱曲最优秀的原因。还有也许跟制作有关的问题，总觉得浑厚不够，作为激流金属最重要的吉它节奏力度不够，音色有些被埋没，因此没有十足的冲击感。
　　哎，其实我是在赞扬这张专辑，大家不要误会，它确实很出色，但有的小失误让这张本是经典的专辑不得不被我打入“准经典”之列。但你还是必须要听的。
　　P.S.:呵呵，没想到这是第一次两个人对同一张专辑发表评论。

8.5/10　　Warcat

METAL CHURCH - The Dark
Elektra/Asylum 1986

　　这是激流金属劲旅METAL CHURCH的第二张专辑，他们的第一张专辑Metal Church堪称Thrash Metal的经典作品，不过这张The Dark显然不是一个有力的继续。我想，问题可能出在制作上，这张专辑的吉他效果太柔了，倒不是不重，就是不够硬朗，不够干脆，完全丧失了上一张专辑那种虽不很重但却如刀锋般齐整锐利的吉他效果。这张专辑的吉他效果有点类似SLAYER那种含混的感觉，但这种效果就要做到象SLAYER那样嘈杂，那样重才够劲，这里做的显然太柔了点。吉他手Kurt Vanderhoof本来是相当有天赋的，但在这样的制作下显然无法发挥出来，大多数时候，他扮演着一个并不起眼的角色（可能正是因为这个原因，导致他在出版这张专辑后就离开了乐队去发展个人事业）。另外鼓的制作效果也不够强劲，总感觉象没吃饱饭一样。其实，这张专辑总起来说虽然很一般，但其中的音乐还是不错的。象Start The Fire，Watch The Children Pray和The Dark等几首歌都是非常好的激流金属作品，其他的歌本来也不算难听，但如果放到现场演出肯定会好得多，因为专辑的制作实在是不爽。我不是说这是一张很差的专辑，离“差”还很远，只是说这是一张可惜的专辑，它本来完全可以成为继Metal Church之后又一力作。不过METAL CHURCH这样的变化显然是符合商业需求的，因为这张专辑在当时远比Metal Church专辑卖的好。Metal Church的封套上有这样一句来自唱片公司的工作人员对METAL CHURCH音乐的评价，“It's too Heavy for us”，我想，The Dark的封套上是不是漏掉了一句，“It's too Soft for us”？

6/10　　Meganoid

METAL CHURCH - The Human Factor
Sony/Epic 1991

　　这张专辑是Metal Church风格趋向旋律化的第一张专辑。但这种旋律化的实现并不是通过简单地把音乐的速度放慢后再加入一些流行成分来实现的，而是对经典的Thrash Metal格式进行了比较大的修改——这种修改可以认为是一种简化或者弱化，即把对于初次接触者显得过于繁复的Thrash Metal格式进行简化，同时减少乐器在全曲的比重——乐队大幅度的减少了吉他solo，而且采用了“进行曲”式的结构，让主唱的演唱基本贯穿全曲。经过这样的修改，音乐显得更加上口，从而使得专辑能够为更多的听众所接受。铁杆Thrash Metal乐迷可能要对这张专辑感到有些失望，因为毕竟，Thrash Metal特有的速度和力量在这张专辑中减弱了不少。但是，如果仔细聆听的话，还是可以发现乐队只是弱化了一些Thrash Metal的特点，但并没有加入其他的音乐元素，特别是吉他的riff，还保持了Thrash Metal的本色。（个人认为从某种意义来说，riff比solo更能体现重金属的特征。）这张专辑是对Thrash Metal的修改，而不是与其他音乐的杂交。Metal Church们并不是Thrash Metal的叛徒。这张专辑并不能算是失败之作，相反，一些音乐细节甚至比以前更加精致，如果单从可听性的角度来讲，也许还可以算作经典。

7.5/10　　Atheist

METALLICA - Kill 'em All
Elektra 1983

　　这是伟大的重金属乐队METALLICA的第一张专辑，说他们伟大，正如Black Sabbath对70年代重金属的所产生的影响一样，METALLICA对80年代的重金属同样有着巨大的影响。这张专辑的发表标志着Thrash Metal这种重金属流派的明确建立。由于Kill'em All的成功，为其后的Thrash Metal乐队提供了很多可以借鉴的成功经验。由此开始的重金属全面盛行的浪潮，更是重金属发展史上的黄金岁月。听着Kill'em All，我感觉又回到了那个令人热血沸腾的年代。虽然相对于他们以后的作品，这张专辑显得还不够成熟，但是他们音乐中那种年轻才会有的冲动，年轻才能有的激情更能直接穿透每个人压抑许久的心灵。也就是从听这张唱片的时候起，我真正的爱上了重金属这个将陪伴我一生的“爱人”。乐队的核心人物是主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich。不过Cliff Burton的作用也不可低估，虽然他在这张专辑中还没有参与词曲的创作，但是对乐队以后风格的微妙变化产生了重要的作用。专辑中的经典曲目很多，开场一曲Hit the Lights，Kirk Hammett便给我们展示了他凌厉的指法，我个人觉得Kirk弹这类快速的音阶solo是最得心应手的。而Four Horsemen中，则还明显留有乐队前吉他手Dave Mustain的痕迹，Dave的创作才华在这里也初露锋芒。整张专辑中我最喜欢的当然就是那首著名的No Remorse，很少听到过James的怒吼，在我印象里，大概还有就是在Master Of Puppets中了，在这里他的那一声Attack~~~~听的我真是热血汹涌，不知道我50岁的时候再听这个是不是还能有这种冲动。呵呵...难以想象...

9/10　　Dark

METALLICA - Ride The Lightning
Elektra 1984

　　这张由Elektra公司1984年出品专辑是METALLICA这支激流金属龙头老大的第二部作品，也是乐队第一任贝司手Cliff Burton在世时的作品。封面紫黑的天空中，两道闪电直劈一只椅子，恰如其分的表达了专辑的主题——Ride the Lightning。 
　　专辑一开始即是一首纯正的激流曲目Fight Fire with Fire，这也是乐队前任吉他手Dave Mustaine离队前留下的曲目，打有深深的Dave烙印。乐曲首先用原声吉他弹奏了一段美妙的旋律，接着很自然的衔接了无情的快速鞭击，乐曲行进过程中很少减速，在最后主唱兼节奏吉他手James Hetfield的反复吟唱中使主旨达到了升华。 
　　接下来是专辑的同名歌曲Ride the Lightning，主唱James在整齐的吉他Riff中戏噱般的演绎着歌曲，那时年轻的他嗓音还不至于像如今这样略显苍老。乐曲中的三段共长达一分半张弛有度的吉他Solo也十分精彩。最后，乐曲结束时的吉他弹奏和开曲时形成了辉映。 
　　第三首For Whom the Bell Tolls因细致的编配而显得十分大气，尤其是前面的一大段激流式的弹奏，气势如虹。这首歌也是乐队演出的必演曲目之一。听到那几响钟声时，让我真的发出疑问：“丧钟为谁而鸣？” 
　　第四首是乐队经典作品Fade to Black——“消失黑暗中”。这首描写自杀者心理的作品因歌词为一少年自杀前的遗书所用及有自杀者在遗书上要求歌曲在其葬礼上播放而饱受争议，但综观全曲，无疑是一首编配缜密、旋律优美且真挚感人容易引起共鸣的优秀作品。乐曲开篇先在原声吉他弹奏的分解和弦和电吉他弹奏的旋律中使听者进入了凝重哀伤的气氛，接着在原声吉他的衬托下，主唱James唱出了“Life it seems to fade away／Drifting further every day／Getting lost within myself／Nothing matters no one else……”。随着乐曲的升华，James发出了内心的嘶吼，“No one but me can save myself／but it's too late／Now I can't think,think why I should even try／Yesterday seems as though it never existed／Death greets me warm／now I will just say goodbye”。电吉他演绎自杀的时刻显得恰到好处，若隐若现的是如死神脚步般的鼓手Lars Ulrich快速的双踩地鼓。虽然这首曲目直接描述了自杀，但却给了多少活下去的勇气呀！的确不愧是经典中的经典，乐曲的编配在激流金属领域中史无前例，在艺术表现方面同样是无懈可击。 
　　下面的两首Trapped Under Ice和Escape也是两首标准的激流曲目。一首快速，一首稍微慢些，后一首中时常变化的吉他Riff很整齐，并有精彩的吉他Solo。 
　　第七首是同样出类拔萃的快歌Creeping Death。乐曲在疾速的吉他Riff中酣畅淋漓的表现了暴力倾向，James的声音也很有冲击力，“Slaves,Hebrews born to serve,to the pharaoh／Heed,To his every word,live in fear……”。“So let it be written／So let it be done／To kill the first born pharaoh son／I'm creeping death”后主音吉他手Kirk Hammett那快速的吉他Solo也令人癫狂。 
　　最后是一首长达8分52秒的器乐曲The Call of Ktulu，乐曲先用一段长达1分24秒清澈的电吉他弹奏做铺垫，随着强失真的响起，吉他的表现很有张力，鼓手的表现也很不错，整体上显出了磅礴的气势。又一段清澈的电吉他片段过后，乐曲在伴着吉他声的镲片声中嘎然而止，让人回味无穷。 
　　这张专辑在没有得到唱片公司的宣传下，依然售出了50万张。专辑总体上保持了原始的METALLICA的激流味道，而又不是像乐队第一张专辑Kill 'em All及早期的MEGADETH，TESTAMENT那样一味的追求快，乐曲的细致编配使整体上显得比上述两个乐队的作品大气许多，表明乐队真正走向了成熟。专辑每首作品的水平都相当的高，的确是一张让金属迷们百听不厌的优秀作品。

10/10　　Metalight

METALLICA - Master Of Puppets
Elektra 1986

　　评价一张真正经典的专辑通常并不容易，因为很难用一两句话来表达自己的感受，对这张Master Of Puppets我想说的实在太多，以至于没有信心能够说明白。在真正的金属迷眼中，METALLICA是一个让人爱恨交加的乐队，他们的前三张专辑都是当之无愧的经典重金属专辑（当然，你要说前五张我也不反对），而在91年同名专辑之后的作品却一一让我们失望。当我第一次听到Master Of Puppets的时候还是在10年前，那是我最早买的打口带之一，当时还停留在SCORPIONS和BON JOVI的阶段，很不能接受这种以节奏吉他为主的金属音乐，于是一度放置良久。不记得从什么时候起开始对专辑中那首纯器乐曲Orion有了一些感觉，于是把磁带翻来覆去地听那首曲子；只后是那首慢歌Welcome Home（Sanitarium），不过听到后面的大段solo时总忍不住掐断了；不久后Master Of Puppets中那段优美的solo和上口的那句“master，master”吸引了我。大概到半年之后，我开始认真的听这张专辑（还有Ride The Lightning，几乎同时买到的），大概有那么半个月的时间，每天坚持至少听一遍，当然，开始是“坚持”听，后来就完全被吸引了，慢慢地也体会到一些Thrash Metal独特的魅力，脑子里经常浮现的不再是主唱旋律而是节奏吉他的riff了。不过那时听的少，还纯粹属于感性理解，直到从不久后买到的大量Thrash Metal专辑（ANTHRAX，SLAYER，EXODUS和METAL CHURCH）中逐渐总结出一些规律后才上升为理性认识，通过比较，发现Master Of Puppets是这诸多专辑中最好的一张。到现在，10年过去了，我对它的喜好丝毫没有减弱，而对它的评价也从“最佳激流金属专辑”上升到“最佳重金属专辑”了。
　　以上简要介绍了我对这张专辑的认知史，我不知道是否应该对每首歌都分析一下，那同样是乏味的，还是把这8首歌作为一个整体的专辑来说说吧。这是Cliff Burton最后的作品，他的贝司表现无懈可击，丰富的贝司音效和各种奇怪的手法都是一般人想不到的，尤其是Orion的背景贝司和Damage Inc的贝司前奏。James Hetfield的节奏吉他一向是METALLICA的生命，那些让人喘不过气来的激流金属节奏就是出自他的大脑和双手，严谨而稳健的节奏吉他手才是Thrash Metal乐队真正的核心人物。Kirk Hammett这个外表羞涩的小伙子弹起琴来却是锋芒逼露，流畅而华丽的大段高难度solo是别的激流金属乐队做不到的。另一位Lars Ulrich则善于用巧妙的创作把自己的鼓技恰当地表现出来，虽然但论鼓技他是比不上SLAYER的任何一任鼓手，但他创作的那些歌曲适当地把鼓控制在整体和谐的范围内，尤其是和节奏吉他的配合往往令人心旷神怡。这四个人仅仅用了吉他，鼓和贝司就创造出一种如交响乐般宏大而精巧的音乐，这是最令人心折的，因为这样的做法使他们的名字足以和LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH这样经典的摇滚乐队并列在一起。
　　一张百里挑一的金属专辑必须至少具备这样几个条件中的一个：令人激动的硬朗乐风；完美无缺的乐器演奏；耐人寻味的旋律和歌词；细致得体的编排；至少有一半曲目非常经典；听的次数越多就越好听；能够真正从内心打动你。只要具备任何一个条件，都应该是10分的专辑。而象Master Of Puppets这样全面具备的专辑无疑应该得100分。

100/10　　Meganoid

　　METALLICA的这张Master Of Puppets一直以来就是我心中不可超越的经典极品。我对她的感情可谓是一见钟情，第一次听到Master的时候就被她完全迷住了，丰富多变的riff（那时我还不知道什么叫riff),醇厚的吉他音色，推土机般的节奏，时而清新悦耳、时而狂放不羁的solo，都让我赞叹不已。我第一次惊异于重金属音乐竟然如此丰富多彩，变幻莫测，委婉动听过后却又如岩浆喷涌，简直不可思议！几乎各种重金属音乐的编排手法在这张专辑里都有极为出色的体现。一开场便是快板的Battery，从头到尾不给你一丝喘息的机会,不过这种不多加修饰的快速进行大概并不是METALLICA最擅长的。接下来的主题曲Master Of Puppets才是METALLICA的拿手好戏，开始的利用空弦以及变化重音所展开的节奏型恐怕已成为经典中的经典。连贯4/4节奏中间再夹杂了5/8拍子，更使得当时的我倍感莫名其妙，好像在他们前两张中这样的例子并不多见吧，当然这以后就成了METALLICA的家常便饭了。喧嚣过后的间奏是一段优美的柔板，只是几个简单的和弦内音，看上去没有丝毫奇妙之出，然而听起来确是如此的恬静，安详，METALLICA对音乐的把握和创造力再次让我产生了莫名的冲动。最后踏着沉稳的节奏，随着James的一声撕吼，Kirk的solo划破夜空，凌空出击!我的心为之疯狂了,这时只能用"震撼"来形容我的感觉！震撼之后却是整张专辑中我最不喜欢的一首歌Thing That Should Not Be，这样一首歌放在这里完全是败笔，很败，非常败。不过这张专辑实在是太出色了，虽然只有8首歌还败了一首，但是剩下的全都是精华，可以完全不考虑这首歌带给我的厌恶之情，以后绕过它就是了。然后的一首Welcome Home (Sanitarium)，METALLICA再次使用了他们最擅长的编曲模式--以分解和弦为底打造全盘。不得不承认，METALLICA绝对是这种编曲模式的大师，几乎每次出手都是经典，这次也不例外，Sanitarium与他们上一张专辑中的Fade To Black如出一辙，然而我还是再一次陷入METALLICA精心设计的圈套之中，实在是不能自拔，甚至我感觉Sanitarium的后半部分比Fade要更加出色。Disposable Heroes与其他歌相比可能特色要稍微少了些，留给我印象最深的可能就是其中solo了，变化半音的运用使得solo听起来非常耐人寻味。Leper Messiah又是我的至爱，简单的搭配，简单的反复，充满了奇妙的幻想。最令我激动的就是中间突兀而至的主音吉他，完全打破了原曲已经建立的平衡，强烈破坏性的降5度音反复出现所制造出的效果非常新颖，一种悬而未决的感觉总是让人欲罢不能，直到Kirk奏出一连串飞速的琶音，内心的压抑终于像火山得到释放，爽......Orion，一首纯器乐作品，比起上张专辑中的Call of Ktulu，编曲更加丰富，节奏变化更加出人意料，在开头部分的吉他节奏中，METALLICA没有采取一般惯用的根音加五音的节奏型，而是根音和三音，通常这在电吉他上会引起一些小麻烦，不过在良好的录音环境下可以制造出浑厚无比的音色，从而发出与众不同的声音。听一听当节奏吉他进入以后的音色吧，太牛了......节奏的多变是这首乐曲的另一大特点，有很多地方听起来像三拍子的其实都是4/4拍，只不过是由于重音位置的不同而给人造成的错觉。总之，一个字：完美，呵呵......最后一曲 Damage, Inc。是整张专辑中最为凶狠，残暴的一首，非常偏向死亡金属的风格。一般来说，我对这类歌曲并不感冒，然而他们是METALLICA，这就足以成为我喜欢的理由。看看现在一些死亡金属那些可怜的riff吧，在这首Damage Inc. 面前恐怕没几个能抬起头来吧？这张专辑以后的METALLICA就开始走下坡路了，尤其是他们将会失去对乐队有巨大影响的贝司手Cliff Burton。但是只需听听这张Master Of Puppets，你就会知道，他们是最好的。
　　METALLICA，一个不朽的名字；Master Of Puppets，一曲绝唱。

10/10　　Dark

METALLICA - ... And Justice For All
Elektra 1988

　　　　在经历了Master of Puppets的辉煌和失去贝司手Cliff Burton后，METALLICA出版了专辑...And Justice For All。在我看来，这是METALLICA最具交响气质的一张专辑。复杂的节奏，缜密的结构，优美的旋律延续了前三张专辑的发展趋势，即由朋克式的快速简单风格向厚重复杂的带有欧洲交响气质的重金属风格的转变。但失去Cliff Burton的打击是显而易见的，乐队不再那么冲动和激进（照Master of Puppets的发展趋势，他们应该向极端发展），悲伤绝望愤怒的情绪贯穿了整个专辑！
　　开幕曲Blakened以优美缓慢的双吉他和贝司引子导入，音量由弱到强表明力量的积蓄，然后是快速的反拍子riff。虽然快，但音色和音调都显得比较黑暗（与Ride the Lighting和Master of Puppets的第一首相比）。主唱加入时节奏变得整齐而有力，让人一听就知的METALLICA风格。第二段verse更是如此，每段歌词的第一句的强弱呼应由为精彩！Kirk的solo也比以往更有内涵，前一段的冷静和后一段的狂暴形成鲜明对比。但整首歌的三段体编排使人很容易感觉到了METALLICA的主流倾向。
　　一开始就进入高潮并且一个接一个是METALLICA前三张专辑的共同特点，这张也不例外。And Justice for All是我在第一次听这张专辑以前听到过的最长的一首歌，它使我知道金属乐还可以这么做（在这之前我只听过一些更主流的metal）。我那时觉得这首歌已经超过了"歌"的范畴，当然现在觉得它也就一般般了。开头的大调原声吉他曲流露出的是祥和和美好，接下来的失真吉他则告诉我们灾难降临到你头上了，因为"Justice is rot，justice is dead，justice is raped..."。Kirk的solo我觉得是所有歌中难有的经典之作，也用了两段对比的形式，前一段用了一系列的排比句式仿佛正义的力量在同邪恶作斗争，后一段用了蛙音效果好象恶魔在笑着说:不用白费力气了，因为"Nothing could save you"。在Master of Puppets中用了5/8拍这一怪异的节奏效果后，这首歌中又在4/4拍中夹了一个4/2拍，使得Mega现在提起这首歌来还心有余悸，呵呵。
　　Eye of Beholder的引子的效果就象机关枪（很象吧:p），这与整张专辑的战争主题有关。主riff曾是我最喜欢的riff，用后花园乐队主音柳凯的话说就是老外对节奏的理解就是跟我们不一样，我现在听神经还是不自觉跟随跳动！
　　One的前一段原音吉他和弦和solo曾有人评价说能让你三个月不知肉味，虽说有些夸张但也不是能用好听一词敷衍的。3/4拍是一个很古典的拍子，很少用在重金属中（现在的很多交响金属乐队也很常用）。整首歌向我们描述了一个经历过战争的人痛苦的后半生，战争过去后虽然活下来的人是幸运的，但开始的美好是短暂的，战争噩梦时常会来，使你感觉生不如死，歌词作了精彩了描述。最后狂暴的吉他直至结束，表明人的精神失控至崩溃---自杀！歌词内容与吉他riff相辅相成，配合的天衣无缝，充分体现出了METALLICA的功力！
　　Shortest Straw再次体现出James对节奏的独特理解，切分的运用十分独特，刚开始听金属的人一定会被多变的游离于4/4拍之间的反拍切分，三连音和shuffle节奏搞得一头雾水，Lars也来凑热闹，鼓经常打的是反拍。
　　Harvester of Sorrow是整张专辑中最慢也是最重的一首歌，谁也应该想得到收获了太多的悲伤怎么也快不起来啊，呵呵。听这首歌的最明显的感觉就是郁闷，以前当我很衰的时候听这首歌心情就会好一些，想到有人比我还衰并且理由更充分我还有什么理由再衰下去呢。James曾说：“我喜欢情感上的愤怒，肉体上的痛苦无法与情感上的痛苦相比，后者可能会影响你一辈子。与你一起生活的人死了，我会常常想起他。我母亲的死对我打击很大，现在一下雨，我就会回忆起当时的情形。”"与你一起生活的人"自然也包括Cliff Burton，我还没有James的经历，与我生活的人几乎都在，所以我还向往美好的生活，对未来充满信心。因此我无法从感情上理解James，无法"planting seeds of hate"。这里我额外想说的是我并不赞成或认可这种乐队所传达的那种消极的，有时是很强烈的伤感情绪。因为，音乐是一种工具，可以表达乐观，也可以表达消极的思想。音乐不需要那种悲观的意象，让我们面对它。高叫厮杀和死亡不能令我们满意。事实上，在社会的缺点泥坑中打转，只能使这些问题永远存在。显然，每个人都愿意生活在更美好的世界中，而不是更暴力的社会。我只想希望和我一样的金属乐迷们能认识到这一点，以积极的态度对待这些音乐，这样就不会出现唱着Fade to Black自杀的可怜的人，但愿如此。
　　The Frayed Ends of Sanity如同Shortest Straw一样，节奏有着鲜明的特点，开始shuffle节奏的有人声伴唱的riff我稍加改动成一般节奏听起来就象鬼子进村一样，有点意思。后一段加快后的十六分音符的riff有回到以前的METALLICA，速度不减，节奏更难，是这张专辑中的又一亮点。
　　如果说The Call of Ktulu有Dave的遗风，那么Orion则是James自己音乐道路的开始，而To Live Is To Die则是这条路的延伸。通过比较可以清楚的感到，第一首和弦走向多是由和谐到不和谐再到和谐这一Bach特色的作曲理念（当然还只是一小部分），第二首虽然也用了和声移动这一手法，但另一主题如同To Live Is To Die中的第二主题一样，是大小三度和弦在一个调中的转换。这样更好的，也更容易的表达出了James伤感情绪。整首曲子长达9分48秒，比And Justice for All还长了4秒，但感觉结构合理，过度流畅（第一主题的riff是建立在#F调Phrygian音阶上的，第二主题则是A小调），听下来回味无穷，甚至觉察不到它有那么长！
　　最后一首Dyers Eves是整张专辑最快最朋的一首，自此以后再也听不到METALLICA如此brutal的音乐了！
　　总的来说，And Justice for All是一张不错的专辑，但在我看来由于失去Cliff Burton的打击，使原来的很多东西发生了改变，事情没有按照乐迷们的期待的方向所发展，出现了许多批评的声音就是自然而然的了。但我们不能就因此而否定自此以后的METALLICA，他们有他们自己的思想和追求，你可以不理解，但不要误解。不管怎么样，METALLICA在我心目中都是一支独一无二的乐队！

8.7/10　　Metalcuts

METALLICA - Metallica
Elektra 1991

　　这是一张很......奇妙的专辑。奇妙这个词在这里用得不很恰当，但我也再找不出其他更适合的词来形容了。
　　一方面，这张速度放慢、更加旋律化的黑色专辑是迄今为止商业成绩最好的Thrash Metal专辑，还差点为METALLICA带来一樽Grammy的奖杯，乐队也成为了如GUNS N' ROSES、BON JOVI那样的重金属偶像乐队。对于Thrash Metal这种偏于极端的音乐形式而言，能够在商业上取得如此成功，的确要算是个奇迹。许多原本无法接受Thrash Metal的人们也正是通过这张专辑开始领略到Thrash Metal无限的魅力，并逐渐进入这个充满力量与速度的奇妙世界（我就是其中之一:P）。也正是由于这张专辑在商业上的成功，MEGADETH、FLOTSAM AND JETSAM、EXODUS、METAL CHURCH等一批Thrash Metal乐队也纷纷仿效，推出了自己的流行化激流金属专辑以期待自己的专辑也能够一下子就卖个几百万张。
　　而另一方面，从Thrash Metal音乐的角度来看，这张专辑并无多少新意，无非就是加入了一些易于流行的商业元素，这实际是一种比较“油滑”的方法，基本上是出于一种商业上的考虑，而并非艺术上的创新。这样做确实能够大大提高作品的亲和力，但对于铁杆的Thrash Metal乐迷来说，这种做法虽然绝算不上是背叛，但多少有些投机取巧，他们更愿意听到的是象Master Of Puppets那样完美阐述Thrash Metal特有的速度感、力量感和冲击感的作品。
　　说到专辑中的歌曲，给我触动最深的是那首慢歌Nothing Else Matters，上高中时听这首歌觉得低沉、上大学时觉得这首歌阴郁、最黑暗的那段时间觉得这首歌包含了无可化解的绝望与悲哀，现在则感觉其中充满了内敛的力量，呵呵。如果对这张专辑进行评分的话，我还是要给他打10分，因为毕竟这张专辑代表着Thrash Metal发展进程中的一个阶段，也确是一张相当不错的Thrash Metal专辑。

10/10　　Atheist

METALLICA - Live Shit: Binge & Purge
Elektra 1993

　　METALLICA自专辑...And Justice For All开始转型，此后便逐渐丢弃了当年Thrash Metal的锋利外表转向了更为内敛的重金属。这张现场收录于他们出版同名专辑以后演出中，因此各时期的歌曲均有收录。他们的这些歌曲专辑版虽然从音色到风格均有差异，但在现场听来却又是不折不扣的METALLICA式重型摇滚。他们的开场曲颇有创意，歌剧女高音恢弘而诡异，有带有一丝世界音乐的感觉，令人听后精神一振，不知不觉地和他们一同走进了Sandman的噩梦。不过，听他们正经唱自己的歌，似乎就不如开场曲这般提神了。他们的技巧在现场听来可算中规中矩，没什么毛病，但也没什么太突出的地方。曾经被无数歌眯津津乐道的吉他演奏乱糟糟的现场听来并不象专辑中那样酣畅，而Lars在演奏后来的作品时用到双鼓的地方也不多了。他们比起Jason Newsted还算好，Jason简直象是James高压下的一个忠实小弟，丝毫没有继承当年Cliff Burton的神威，能够让人记住的，就只有James带有些哗众取宠色彩的高喊低唱了。比起其他一些Thrash团如ANTHRAX、SLAYER、KREATOR、TESTAMENT等现场的表现，他们的演奏是沉稳有余迅猛不足，有些虚张声势。这时的他们已经不能算是一支Thrash Metal乐队了。论专辑的音乐，他们营造的现场气氛到倒是其他Thrash团不及的。他们可以在唱Seek And Destroy时让一些观众帮他们狂喊乱叫，也可以玩上将近20分钟的吉他、贝斯SOLO。这些噱头用在现场当然是很有煽动性的，但在磁带里听起来就比较乏味了。另外他们还不时用一些小技巧比如唱高音时降调、把比较长的歌缩至一半等来对付现场，听起来不是那么舒服。他们可以算是唱现场的老油条了，感觉他们在现场有一定玩的意思。不好评价，给分高了自己不痛快，给低了又得罪太多人，就7.5分吧。

7.5/10　　Morbid Angel

METALLICA -- S&M
Universal 1999

　　这张专辑出版以后我就没抱什么希望，直到前几天我的一个朋友托我买，我才顺便听了一下，这下又想骂他们了。
　　也不知道METALLICA在大洋彼岸的中国到底有没有什么亲信，以至于我老在报纸杂志上看到有人不遗余力地替他们吹捧，那些文字让人看了以后还真听心动的，但我幸亏没有“心动加行动”不然这冤枉钱就花定了。其实把METALLICA的音乐和交响结合这个创意从一开始就是失败的，无论是他们早期的THRASH METAL还是“黑封面”里的折中主义重金属再到后来的Load、Re-Load（ATHEIST戏称这两张的名字像在打电脑游戏）中的“类GRUNGE（暂且就这么叫吧，我也说不好那种玩意应该叫什么）”都和古典乐、交响乐一点不沾边，强把这两样东西放在一起只能产生类似吃烤鸭抹酸奶酪或沾着甜面酱吃比萨一样令人反胃的效果。METALLICA负责的部分和他们以往的现场没有太大变化，只是随着年龄的变化他们越来越温柔有余而激情不足了，早期的歌没唱几首，黑专辑以后的作品倒有不少。交响部分的演奏倒是过硬，毕竟是专业的乐团，但出来的效果总让人觉得像一只不听话的手放在你背后，你不需要它的时候它总是不停地捅你的肋条骨，等你真痒痒了想让它挠，它磨蹭两下就不知去向了。METALLICA的歌曲的主要和弦只适合用失真吉他演奏，被管弦乐改编以后听上去倒像是《星球大战》这一类电影的配乐，有些跑题了。
　　其实，把交响乐和重金属结合的尝试并不是起于METALLICA的，80年代初RAINBOW就有过，日本的X-JAPAN也有过，98年YNGWIE MALSTEEN干脆用电吉他与乐团合作了一张交响专辑，这些乐队的音乐中多少都有古典的元素，所以这些尝试都相当成功。如果突然有一天听说EMPEROR、DIMMU BORGIR或者CRADLE OF FILTH和交响乐队合作出现场了，那么这样的东西也绝对值得期待。不过说到METALLICA，他们这个时髦真的是赶错了。

4/10　　Morbid Angel

MOTLEY CRUE - Shout At The Devil
Elektra 1983

　　来自好来坞的坏小子们的第二张专辑，多少有点尴尬。它既不象第一张专辑Too Fast For Love那样具有原始的破坏力，也不象后来的专辑那么沉重有力。但在当时，正是流行金属开始兴起的时候，这张专辑还是成了白金唱片。专辑的音乐简单的说就是早期KISS的再版，当然它的吉他riff更具有金属色彩，尤其是象在Red Hot这样的歌中，有着非常爽的重金属riff。乐队的打扮比起早年的KISS也有过之而无不如，他们甚至穿着性感的网眼紧身衣，而且上面还破了几个洞。每首歌就是由两到三个吉他riff，几句上口的旋律和一段简单的吉他solo构成的，吉他失真是典型80年代初流行金属的效果。Mick Mars的吉他表现相比POISON、BON JOVI这样的乐队来说还是更具有重金属气质的；鼓手Tommy Lee的表现相对更好一些，尤其是在Looks That Kill最后结尾处脚鼓节拍加倍时的感觉是很舒服的；贝司手Nikki Sixx作为最主要的歌曲创作者，他的贝司表现比较一般，多数时候根本听不到；主唱Vince Neil的嗓音条件是很好的，天生就是唱重金属的，高亢而性感。整张专辑中没有什么给人印象很深的好歌，主题曲Shout At The Devil是最弱智的一首，Red Hot和Ten Second To Love还不错。说不上好，也说不上不好。

5/10　　Meganoid

MOTLEY CRUE - Dr. Feelgood
Elektra 1989

　　不管它的音乐你是否会喜欢，这确是一张在美国Billboard专辑排行榜上获得冠军的重金属专辑。你可以很反感这样的专辑，因为他们太商业化，不过只要你愿意坐下来听的话，你还是能从中获得很多快乐的。在大牌制作人Bob Rock（同样是他把METALLICA送上排行榜冠军）和乐队的通力合作之下，Dr. Feelgood几乎是一张完美的流行金属专辑，虽然够花哨但绝不缺少力度，而那种头脑简单的“感觉良好”更能让你从烦躁的日常生活中解脱出来，大为放松，或许这就是它之所以能取得成功的原因吧。Vince Neil独特的嗓子和Mick Mars深受70年代重金属影响的吉他演奏都是值得欣赏和借鉴的东西。专辑里没有难听的歌，最精彩的几首是Dr. Feelgood，Kickstart My Heart（速度最快的一首），Without You（典型的Power Ballad），She Goes Down（够色情）和Time For Change。另外，MOTLEY CRUE的野心可以从庞大的录制人员阵容看出来，Bryan Adams，Jack Blades（前NIGHT RANGER和DAMN YANKEES），Steven Tyler（AEROSMITH）和SKID ROW都被请过来一展歌喉。不管怎样，虽然不是最好的，但我觉得这的确是MOTLEY CRUE最成熟的作品。

8.8/10　　Meganoid

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