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OVERKILL
- Feel The Fire
Megaforce 1986
 F**kin'
Thrash!!!几乎没别的好说的了，最近狂听老Thrash，听来听去就数OVERKILL最爽。在这首张专辑中，他们似乎还没有找到Thrash
Metal的精髓，他们很少用到压制的Power E，对歌曲的编配也不是很讲究，经常出现过多不必要的节奏变化，这些使他们听起来象是一支加快了速度的NWOBHM乐队。说起来这也是早期Thrash
Metal的通病（或者说共同点）了，包括ANTHRAX、MEGADETH、DEATH ANGEL、DARK
ANGEL、OMEN等乐队的早期专辑和Metal Blade在80年代中期出版的多数专辑都有这种类似特点，速度过快，节奏变化不讲究，低音节奏不充分，这些使得他们听起来不如METALLICA、EXODUS和METAL
CHURCH那么Thrash，缺少那种推土机般的雄厚力度。但这又有什么关系呢？为什么一定要以雄浑气势压人呢，OVERKILL在这张专辑中显示出的狂暴不羁、肆无忌惮以及坚决打倒一切牛鬼蛇神的造反精神同样深得我心。并不是开玩笑，我真的从这张专辑里听到了造反精神，Bobby
Gustafson的凶狠节奏和Bobby Blitz如同粗口般的唱腔很具有那种大无畏的革命精神，我完全可以想象这样一幅画面：夜色中，广场上燃起熊熊烈火，两拨青年人站在火堆两侧，手持<毛选>对峙，一方喊出‘X你妈X，打你丫的，跟你丫死磕’等反革命口号，另一方毫不示弱，也喊出‘X你妈X，打你丫的，跟你丫死磕’等革命口号，接着板砖横飞，杀声四起——此时的广场上的大喇叭正放着OVERKILL的Feel
The Fire......这燃烧的热情虽然稚嫩，却毫不虚伪，令人感动。人在年轻时期的心气都是相通的，否则哪来My Generation、I'm
18、Smell Like A Teen Spirit这些永远的经典。这张专辑虽然没有这些经典，但却是OVERKILL自己少年时期的一个完美的烙印，直至今日，我们依然能从中感受到火一般的热情。不必细谈其中的每首歌曲，不仅因为它们歌曲都很出色，实际上，它们真正的力量乃是黄金年代的激情，just
feel the fire!
9/10 Meganoid
OVERKILL
- Taking Over
Megaforce 1987
 比较起首张专辑，OVERKILL的第二张专辑显得大气了些，虽然还是野蛮冲动，但歌曲的组织和编排更有条理。更出人意料的是，他们的旋律性增强了，当然并不是象BON
JOVI那种成熟动听的旋律，而是幼稚而难听的旋律。当然，说“难听”也许并不合适，如果去除所有的器乐，单听Bobby
Blitz的嗓音，那绝对是能让你找不着调的，但是配上了OVERKILL独特的riff走向，Bobby的嗓音听起来就不那么别扭了。尤其是那种尾音上扬的典型早期Thrash
Metal吐字方法，也只有配上Taking Over中这种厚重密实但又不很精致的音效，才能让我接受，因为可以感受到80年代中期的那种浮华混乱、蠢蠢欲动的感觉。当然，OVERKILL的旋律在之后的专辑中会表现得越来越好，但这张Taking
Over并没有因为幼稚的旋律而显得肤浅，OVERKILL的riff仍然充满魅力，而且不少歌曲的Thrash感觉已经非常正统，大量压制Power
E节奏使歌曲在暴动中保持了相当的稳重性，和上张Feel The Fire中的混乱大不相同。尤其是第4首Use
Your Head中间那段沉重有力的Power E演奏，堪称Thrash Metal的经典段落；第7首In Union We Stand稳定而慢速的鼓点和快速的吉他刮弦形成的鲜明对比也成为日后Thrash乐队的惯用手法；而最后一首Overkill
II则有着黑暗凝重的氛围，由贝司吉他的特殊效果作为背景声效的运用已经不逊于METALLICA的Cliff
Burton（R.I.P.）。种种迹象表明，美式Thrash Metal的头把交椅迟早是属于OVERKILL的。
9/10 Meganoid
OVERKILL
- Horrorscope
Atlantic 1991
 凶猛，强劲，邪恶，冷酷，庄严，神圣，这些似乎截然相反的感受，都来自这张Horrorscope。它宛如一个邪教，充满恶毒与暴力，但又可以让你膜拜，让你感到它的威严，让你为它牺牲一切。这张专辑中充满了浑厚强劲的吉它节奏，铿锵有力的鼓点，清晰丰富的失真贝司，以及我最喜爱的主唱Blitz的略带嘶哑磁性的邪恶嗓音。而钢琴、吉它分解及人声和声的运用，为专辑营造出了优秀的非常适宜的气氛。吉它solo也快速激昂，很不一般，让人十足过瘾。
以分解开头的coma，呈现一片庄严，让人肃然起敬，然而主唱的出现，隐藏的邪恶暴露无疑。出色的经典的thrash节奏，很能激起身体本能，让人开始一段激动的“颤栗”之旅。“I'm
a wartime killer， I'm a man. I'm a peacetime killer， Doing the best
I can.”Infectious中把一个杀戮狂描写得如此的尽职，你甚至会被他的认真所感动，快速稳重的吉它营造的庞大气势让你不容反抗。OVERKILL，冷酷的杀手！Blood
Money，血腥的钱，果真有那么一丝血腥味。Thanx for Nothing具有典型thrash金属的浑厚与力度，倍感凶猛。接下来的无疑是最经典的两首，你可感觉到除了传统的三大件以外的东西在金属乐中发挥的作用。（正是有Horrorscope这样优秀的有特色的专辑，我才从原来金属中不能加键盘之类的思想中“解放”出来。）Bare
Bones以单调重复的键盘开头，冷酷、阴森、恐怖，随着吉它强大的压力的来临，隐藏其中的危险让人喘息、惊慌失措、四处逃逸，而又是无望的。Horrorscope是最缓慢凝重的，一下一下的停顿的节奏，加上威严的和声，速度虽慢，但却使人紧张窒息；特别突出重音的唱法，不太引人注意的背景吉它，发颤的solo，不禁使我倒抽一口凉气：究竟是何如此恐怖的景象？
New Machine最后的铁锤敲击声及整齐的步伐似乎表明，新机器的孩子已离我们不远。工业时代，冷血、没有心情、不懂人情、思想受控、甚至没有思想。这次的演奏曲Frankenstein却是翻唱（Edgar
Winter）的，别有一番风味。Live Young，Die Free又是一首激流之作。Nice
Day...For A Funeral，慢速的吉它solo又一丝悲哀，而浑厚的节奏却显出雄壮，或许是悲壮。最后的Soulitude开头的钢性的分解、凄美的solo，一切显得很平和，然而这是以多么平静的口吻来谈论死亡。终于爆发了，醒悟时，一切已成过去，一切不复存在，懊悔，恐惧，无望，挣扎，结束。“Falling
with No， Calling with No， Crawling to the End.”不该结束的结束！
10/10 Warcat
乐队在上张专辑之后，更换了吉他手，Bobby
Gustafson由于一些内部矛盾离开了乐队，替代他的是Merritt Gant和Rob
Cannavino，这意味着OVERKILL首次拥有双吉他阵容！两位原先默默无闻的吉他手却在这张专辑中大放异彩，共同演绎出一张经典（也许是有史以来最经典）的Thrash
Metal专辑。这张专辑一改Thrash Metal给人的粗暴、混乱、肮脏的感觉，在很大程度上抛弃了早期Thrash那种野味，反倒是有种很收敛的感觉，但在沉稳中又蕴涵了更大的力量（这种改变可能不太适合老式Thrash迷）。就象Warcat所言，专辑中充满了冷酷、庄严、邪恶、凶悍等多种复杂的情绪。很难用言语表达，就象倒数第二首Nice
Day... For A Funeral中间那段Funeral Doom般的慢速吉他riff，几乎是沮丧到极点，然而又令人深陷其中无法自拔。它的魅力实在强大无比，我的印象中，还没有其他任何Thrash
Metal专辑能做到既冷酷无情，又在暗中蕴涵了丰富的情感，或许最接近的是ANACRUSIS的Manic
Impressions，不过也不如Horroscope厚重有力。每次听这张专辑，都不得不放下手中的事情，用几乎虔诚的态度加以聆听，尤其是专辑的最后几首，一环扣一环，直至尾曲Solitude达到高潮，真是欲罢不能。整整11首歌近50分钟的时间，没有一首垃圾，而且是越到后面越精彩，也属难能可贵。说实话，比较起Reign
In Blood和Master Of Puppets，我还是更愿意把“No.1
Thrash Metal Album”的称号留给Horroscope，同时主唱Bobby Blitz凭借这张专辑中的惊人表现赢得“Best
Thrash Metal Singer”的称号，当然同样赢得最佳称号的还有他的老搭档，贝司手D.D.
Verni--“Best Thrash Metal Bassist”:)
10/10 Meganoid
OVERKILL - I Hear Black
Atlantic 1993
 这张专辑可以说是OVERKILL的一张异数，在上一张超重的激流金属力作Horrorscope之后，他们突然出人意料地改变了风格，令那些正在期待Horrorscope第二的歌迷们颇感意外。就象90年代初的所有激流金属乐队一样，OVERKILL突然变柔了，这张I Hear Black甚至比MEGADETH的Countdown To Extinction，METALLICA的同名专辑，TESTAMENT的The Ritual或者METAL CHURCH的Human Factor还要柔不少，但奇怪的是，它却比这些专辑显得更有味道一些。I Hear Black的节奏和旋律多少显得不是那么“金属”化，缺乏那种大气磅礴的感觉，更多的是舞曲般的节奏和灰暗的旋律，而这恰好是这张专辑最吸引人的地方：你在听它的时候，感受到的是低落、消极、偏激而无奈，不是那种激流金属应该有的力量、愤怒和发泄，从而成为你心情低落时的绝佳伴侣。前面提到的其他乐队的同时期专辑都是在柔化的同时还企图保持激流金属的节奏和旋律特点，这样的做法在短期内可能会多吸引一些歌迷，但事实证明这样的“激流金属”并不是那么耐听（不过幸亏MEGADETH在接下来的Youthanasia专辑中找到了新的解决办法），而OVERKILL十分巧妙的在柔化的同时变幻了音乐的核心内容，或许一时之间不容易被歌迷接受，但却是越听越有味道。其实在整个金属音乐界，这张I Hear Black或许都算得一个特例，因为确实很少能听到这么颓废的金属音乐（我觉得它比绝大多数Grunge专辑还要低迷），象Shades Of Grey简直就是深闺怨妇的小调，而Ghost Dance这首压抑而机械的器乐曲更象是工业噪音。专辑的歌词也非常精彩，具有相当的深度，其中的一些经常被我挂在嘴边，例如“The more I know，the less I understand，try not to think a lot”这句就曾无数次把我从那些永远也得不到答案的苦思中解脱出来，而“Ignorance and innocence，go hand in hand
／Ignorance and innocence，am I a guilty man ／Yes I am”这句则成为我自嘲和嘲弄别人的佳句。至于乐队成员器乐的表现在这张专辑中似乎不是那么值得一提，除了那些别出心裁专门用来营造气氛的节奏与和弦，乐器的技巧表现当然不会象OVERKILL其他专辑那么张扬。OVERKILL之所以会作出这样一张专辑，我想其实也并非不可解释，他们的风格自成熟以来一向都蕴涵着某种扭曲和压抑的感觉，例如The
Years Of Decay专辑中的Nothing To Die For以及主题曲，Horrorscope专辑中的Frankenstein，Nice Day For A Funeral等，这些歌曲都有着一定的抑制感，与典型激流金属的那种大气和流畅有很大的不同，这种消极的情绪恐怕是OVERKILL思想的根源之一。最后想说的是，专辑的名字恰如其分的表达了其中的音乐：I Hear Black。
9.5/10 Meganoid
OVERKILL在上张激流巨作Horrorscope后，颇令人意外地发行了这张从封面到内页到音乐都让人感到不可思意的专辑，对我们这些激流狂热者来说，简直是个打击——这是我在高中时有可能说的话。但现在，我会说，OVERKILL真的很伟大，他们是第一支把我从纯粹的感官刺激中解救出来的乐队，我开始发现除了耳朵，还有别的东西可以听歌——心，这样黑色便真的可以“听”出来了。
专辑中的歌曲绝对找不到以前的那种凶猛磅礴的气势，相反有些小家子气，很晦涩的小调旋律，在节奏中经常加些花絮的吉他，显得有些精细。主唱更象是喃喃自语，可以听到从头到尾他的节奏都有些类似，断句停顿的位置不太一般，这张专辑让Blitz的唱功有了充分发挥的机会，我觉得这样比那些快歌更有难度；而看着手写体的歌词，感觉离他很近，他正在给我讲述自己的事情。
这些事情是如何的呢？很不幸，很痛苦的。整张专辑千万不要把器乐分开来听，不然听到的只是些怪异的旋律，而所有的结合起来，耳朵的功能却不重要了，我感觉到一种内心末名的痛楚——压抑、无助、无望、黯淡，也就是——黑色，听出来的黑色。但是这种忧郁的情绪表现得不是很强烈，音乐都是比较缓慢自由随意的，这种效果更让我伤心，他们表达的是一种被痛苦折磨得无心反抗的心理，宛如在精神病院呆久了的精神病人，以很柔和的眼光观察着世界，内心却有一丝蕴藏得很深很久的愤怒、不安与痛楚，这些东西肆无忌惮的在他们体内游弋着，主宰了他们的思想，唯一的解决之道是忍耐。因此他们仇视一切，与世隔绝，绝望无助，没有幻想，甚至没有情绪。让我们看看这些歌词吧：
My friends become the ones I hate / All my whites have turned to black / every time I close my eyes / worlds apart... (Dreaming In Columbian)
Now how am I supposed to breath, when there is no air, and how am I supposed to be, when those hooks are pulling me down / I hear black, it has no mercy / I hear black, it has no mercy (I Hear Black)
I have no feelings, Feel no pain / Gone is hope, gone is need. (World Of Hurt)
There's a shade in the grey, that I've never seen before / We walk alone, no one beside us / one day we would wind up in shades of grey. (Shades Of Grey)
You feel the weight of the world, can you carry yourself / weight
of the world, so you lay down with days (Weight Of The World)
Will I see the light of day (Ignorance & Innocence)
You never were undying (Undying)
这些痛苦的感受你是否觉察到？当你认真聆听时，你会了解。
9.7/10 Warcat
OZZY OSBOURNE - Blizzard
Of Ozz
CBS 1980
 BLACK SABBATH的前主音歌手Ozzy Osbourne离队之后，成立了自己的乐队。这是Ozzy个人音乐生涯中又一次重大的转折。究竟Ozzy能否摆脱BLACK
SABBATH盛名之下的阴影，开拓出一片新的音乐天地，人们都在拭目以待。幸运的是，Ozzy遇到了后来被证明是绝配的另一个伙伴：Randy
Rhoads——无与伦比的天才吉他手!Randy在这张专辑中表现出令人难以置信的成熟与自信。虽然此前他所在的QUIET
RIOT乐队也已经小有名气了，但是跟Ozzy的合作，无疑把他的事业推到了成功的巅峰。
这张专辑中Randy的演奏风格绚丽而又充满激情，大段生动的riff，solo都极具想象力和创造力。在那首不朽的Mr.Crowley中，Randy将他对吉他的理解发挥得淋漓尽致。再配以Ozzy呆若木鸡般的演唱，我认为这是技术与意识，天才与灵感完美结合的天成之作!这绝对是一首无法超越的经典。20年前没有，20年后也依然没有，甚至连他们自己也不能。每当我听到这首歌的时候，就仿佛又会看见那个身穿白衣的大男孩儿在舞台上如醉如痴地弹奏着他心爱的Jackson黑白两色电吉他。此时他的脑海中只有他的音乐，那一定是他最幸福的时刻。Ozzy的每一个字，Randy的每一个音符都将在我的记忆中永存......在Revelation(Mother Earth)中，Ozzy与Randy再次向我们展示了他们之间珠联璧合的默契配合。Randy简单的几个和弦就已先让我陶醉，Ozzy又以他特有的绝望般的声音在我耳边哭诉着，我的情绪可以短短几分钟的时间内，随着音乐的起伏而畅游其间。
Ozzy的这次改变无疑是成功的，因为有了Randy这样一个天才的吉他手助阵。这张专辑也许告诉我们，离开了BLACK
SABBATH，Ozzy依旧是Ozzy;而离开了Ozzy的BLACK SABBATH就不再是BLACK
SABBATH了。
9/10 Dark
每个喜爱音乐的人都会找到能将自己感动的音乐，但真正能将你感动的唱片却绝不会多，面对这样的一张唱片，你只有倍加珍惜，不必在乎别人是怎样认为的。Blizzard Of Ozz对于我而言就是这样一颗宝石。其实很久以前就听过这盘磁带，但是一直觉得不够“重”，旋律也不如No More Tears那么入耳，所以一直搁置良久，直到买到了附有歌词的再版CD。CD封套中的一张乐队照片上，Ozzy罕见地留起了胡子，无助的眼神正和整张专辑的音乐氛围一般无二。
专辑中所有的9首曲目无一不洋溢着那种困惑、厌世和忧郁的情绪，即便是在Crazy Train这样的快歌中，Ozzy懒散的演唱和Randy Rhoads不温不火的吉他演奏都能使你感到同样的情绪，何况还有这样的歌词呢：“Mental wounds still screaming / Driving me insane”。
而在Goodbye To Romance里，Ozzy对以往在BLACK SABBATH中的生活进行了一番怀念和自责，醉人的吉他和旋律总能让我心中的某根弦不自觉地颤动起来，“I said goodbye to romance / Goodbye to friends / Goodbye to all the past / I guess that we'll meet / Meet in the end”，随着我的逐渐成长，有时候感觉这一生的黄金时代随时可能就这样过去了，呼朋唤友无拘无束的浪漫年代可能再也不会来到。由于有着类似的想法，所以这首歌就特别能感动我。
Mr. Crowley是另一首经典作品，在其中Randy Rhoads的吉他发挥到极致，他独特的具有古典风格的和弦处理使这首歌具有那种真正经典的感觉，而日后在Ozzy的演唱会专辑Live & Loud中，新的吉他手Zakk Wylde虽然也是高手，但在这首歌的手法处理上显然不如Randy那么有若神助，有兴趣的朋友不妨研究一下Ozzy在唱出第一句“Mr. Crowley”后紧接的那几个吉他和弦，Zakk的版本和Randy的版本略有不同，但是感觉就差很多了。
另一首不得不提的歌曲是Revelation（Mother Earth），虽然这首歌的中心思想和10年前BLACK SABBATH的那首Children Of The Grave很接近，都是谴责人们不负责任地破坏这个星球，但两首歌的风格却差之甚远。Revelation（Mother Earth）是一首运用了管弦乐队的慢歌，在歌曲的前半部分，委婉哀伤的原声吉他背后是隐隐的弦乐背景，前景则是Ozzy略带哭腔的演唱，中间部分是大段的弦乐和键盘演奏，将情绪渐渐引向高潮，直至最后Randy Rhoads的一大段激动人心的吉他独奏，全曲虽然并不铺张，但听过之后却真正感觉到古典音乐欲扬先抑、峰回路转的神韵，较之后来多数华而不实的号称结合了古典音乐的金属乐队要高明多了。
事实证明，这是Ozzy最好的一张个人专辑，虽然后来他的专辑也都很不错，甚至有很多富有创举的探索，但是少了Randy Rhoads这位天才吉他手，也少了这张专辑中强烈的个人感情，不能先感动自己，也就谈不上感动别人了。
10/10 Meganoid
OZZY
OSBOURNE - Tribute
Sony 1987/2002
 直到今天我才拿到这张唱片，实在可以说是自己的惭愧。而当我第一眼看到OZZY
OSBOURNE - Tribute的字样时，我可以清楚的回想起自己的心跳声和呼吸声，有点头晕！这是张今年刚出的再版唱片，根据唱片底页的说明，我想它的第一版是在1987年。而且封面上还写着“2-RECORD
SET ON 1 COMPACT DISC”，封面还是那张很著名的现场：Ozzy将这张唱片的主角高高举起------正在SOLO的Randy
Rhoads。
从那首再熟悉不过的I Don't Know开始，我就被Ozzy让人心颤的声音，Randy那几乎让人致命的吉他给卷入了一个疯狂的漩涡。开头的I
Don't Know，Crazy Train是那种最适合在演唱会上调动气氛的经典金属快歌。听听Crazy Train中间那一小段并不长但非常精致的SOLO，你就会觉得现在的一些金属乐队把一个独奏搞的那么长，那么花哨完全是多余。Randy
Rhoads，这个消瘦，苍白的年轻吉他手看起来很像Jim Morrison和Brian
Jones的合体，和他那平时沉默寡言，略带腼腆的外表成反比的是他的那种致命的（我实在是想不到别的形容词）的演奏，其实我一直都在想如果Randy今天还在世的话，那我们谈到新古典主义金属，或者说具体的是新古典主义金属吉他的首席代表那决不会是Yngwie。在Mr.
Crowley中我们听到的就是纯粹的古典乐小调五声音阶和自然小音阶的最佳演绎（强烈希望每位吉他爱好者都来好好的练练这首经典）。
这张唱片的14首歌中前面13首全部是选自Ozzy在出版Blizzard Of Ozz和Diary
Of A Madman后的一系列巡演录音，其中有三首BLACK SABBATH的名曲Iron
Man，Children Of The Grave，和Paranoid。而最后一曲是Dee，这个版本和Blizzard Of Ozz中的有所不同，我听到了Randy似乎很害羞的讲解声，因为他把这首歌给分解开来，把各个部分，每个精彩的分解和弦逐一弹奏出来，录音的效果也很不错，吉他弦震动的层次感非常清晰。唱片的内页是Ozzy和Randy一起巡演的照片，RANDY高举吉他的独照。在最后一页还有Randy录音时用的GIBSON乳白色吉他，两把演出时用的JACKSON三角形吉他，以及一些曲谱。在这中间，是Randy那瘦削，还带着一丝稚气的脸庞。在唱片的底页，OZZY这样说：“Guitar
players have a thing where their guitars are an extension of their penis. With
RANDY, he was an extension of his guitar. There's a big difference.”
9.5/10 Big
Animal
OZZY
OSBOURNE - Ozzmosis
Sony 1995
 肯定会有一些Ozzy的歌迷会对这张专辑痛心不已。的确，在这张专辑中你找不到象Blizzard
of Ozz、Diary of Madman中那样优美的旋律、清新的吉他、充满活力的歌词，专辑中的Ozzy再也不是以前的那个Ozzy了。看来Black
Sabbath的贝司手Geezer Bulter这次重新跟Ozzy搭档确实是给专辑的音乐风格带来了不小的改变，如果你听过Geezer的个人专辑，会发现Ozzy的这张专辑确实有些“Geezer化”了——里面充斥的都是低沉缓慢的旋律和Geezer剑拔弩张的贝司声。专辑中没有什么快节奏的歌曲，但这并不意味着Ozzy改行去唱情歌，相反，整张专辑比以前Ozzy的所有专辑都更重！应该说Geezer对于这张专辑的音乐起着至关重要的作用，在他雷鸣般贝司的引导下，乐队的音乐风格比以前更低沉也更有力度，甚至连象“I
Just Want You”这样感情色彩比较强的歌的音乐也是很厚重的，配上Ozzy有些沧桑的演唱，更有种特别的韵味和绝望的感觉。如果初次听这张专辑可能会产生错觉以为Ozzy也开始Grunge化了，的确，专辑的音乐确实显得很“低”很“稠”，但与Grunge明显不同的是，吉他、贝司和鼓的演奏没有那种Grunge所特有的“错拍”现象，因此也听不出Grunge的感觉。仔细聆听这张专辑，也许会觉得有些Doom
Metal的感觉。其实，我在一开始还忘了一句话——“也肯定会有一些Ozzy的歌迷会对它欣喜若狂。”
7/10 Atheist
OZZY
OSBOURNE - Down To Earth
Sony 2001
 时隔6年，已是教父级人物的Ozzy终于在众目睽睽之下发表了大家等待已久的Down To Eath。虽然这6年中没有新作品，但Ozzy的大名却仍一直是出现频率最高的摇滚艺人之一。他在组织Ozzfest巡演方面卓有成效，提携了一大批新生代金属乐队，包括SLIPKNOT、KITTIE、QUEEN OF THE STONE AGE、MACHINE HEAD等现今的主流大牌乐队都是通过他组织的巡演而发达起来的，我们暂不评论这些乐队所代表的风格是否有价值，因为这还需要时间去检验，但起码我们仍可以向Ozzy Osbourne表达我们的敬意，他为繁荣重金属音乐做出的努力无人能敌。在我刚开始听Down To Earth的时候，我的第一印象就是很象上一张专辑Ozzmosis，同样是缓慢、低沉而厚重的，而且旋律走向也有点“非主流”的感觉。听过一些时候，又感觉这张专辑很Doom，不光是因为缓慢厚重，而那种非主流的感觉其实是因为中间加入些很传统的成分，但又用换成了现代的演奏方式，就好象Randy Rhoads时期的那些东西再加点典型Zakk Wylde式的泛音和颤音。例如第四首No Easy Way Out，乍一听吉他节奏好象很时髦，但是仔细听和弦走向和节奏型，却是典型的80年代重金属节奏，只是变的比较慢了，而且Zakk Wylde在一些细节上处理的很花哨，使之变得很groove，很stoner。虽然Zakk Wylde并没有参与专辑中歌曲的创作，但我们仍可以清楚地听出他给乐队带来的巨大影响，尤其当你听过他的个人乐队BLACK LABEL SOCIETY的东西之后，呵呵，可能除了嗓音，其他都差不多。真不明白为什么Ozzy请了一大帮人（Tim Palmer、Mick Jones、Marti
Frederisken......）来帮他写歌，最后却顶不过一个Zakk。不过在一些吉他成分较少的慢歌例如Dreamer，Running Out Of Time等，仍然可以清楚地听到Ozzy的风格，朗朗上口的旋律和大段的弦乐伴奏依然象10年前的Mama I'm Coming Home那样动听。总体说这是一张夹杂着典型的新式Doom/Stoner Metal、老式Heavy Metal和些许时髦成分的专辑，比完全时尚化的ALICE COOPER新专辑还是要强不少。
7/10 Meganoid
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