请直接给我们发邮件或者到论坛参与讨论

PANDAEMONIUM - ...And The Runes Begin To Pray
Underground Symphony 1999

　　提起意大利的Power Metal的人们首先想到的恐怕是LABYRINTH、RHAPSODY等等这样的国际级大牌乐队，相对于德式的Power Metal而言，意大利的Power Metal更显出一种与众不同的贵族气质，非常的华丽，而且涌现了一大批新兴的此类乐队，PANDAEMONIUM就是其中之一。 
　　这张...And The Runes Begin To Pray是他们的第一张专辑，不过这些乐手并没有因此而显得稚嫩，相反对音乐的控制异常的成熟老练，也许是意大利的乐手天生就流淌着古典气质的血液吧？反正听他们的音乐，总能有更多的遐想。说到这张专辑的音乐，第一曲The Alchemist简直可以用石破天惊来形容，太久没有听到那么经典的旋律了，缓缓的箱琴，悠远的长笛，待得空灵般的人声响起，整个人仿佛置身于世外桃源，男女人声部分的和声编排的更是令人拍案叫绝，极其的美妙。看来适当的安排开篇曲真是重要，我对这个乐队的印象突然就变得特别好，虽说后来的歌曲都没有再达到这种程度，然而就凭这一下子，还不是两下子，就让我彻底难忘了。仔细听后面的曲目，其实都不是泛泛之作，只是那第一下太过于厉害，以至于我的神经兴奋过度了。主唱Daniel Reda的嗓音挺怪的，甚至有时候我会糊涂到底是男是女，不过显然他是乐队的核心，乐队的大部分歌曲创作都是出自他的手笔。然而The Alchemist却是来自乐队的吉他手Ragman，我有些奇怪，为何Ragman不多写一些，显然他是有这个能力的。最后一曲是The Alchemist的钢琴独奏版，从这儿也不难看出这首歌曲在整张专辑中所占的举足轻重的地位。 
　　无论如何，即便你不想完整的听完这张专辑，也一定要听这首The Alchemist! 

9/10　　Dark

PANTERA - Cowboys From Hell
Atlantic 1990

　　这是PANTERA的第五张专辑，也是具有突破性意义的一张。之前的PANTERA虽然也做着差不多出色的重金属，无奈没人赏识，只能通过自己的小公司（Power Metal）发行唱片。这下他们终于借着Thrash Metal全面转入主流的契机和Atlantic签约，想不到居然一炮打响，迅速上升成一线的Thrash乐队。这张Cowboys From Hell基本还是很纯正的Thrash/Speed Metal，有一些不错的金属riff，主唱Phillip Anselmo也经常撕破了嗓子唱到高音区，歌曲的节奏和编排都还比较紧凑流畅，这和他们后来那种经常用休止符来造成强烈停顿感的风格还是有一些区别的。虽然有少数几首中已经出现了停顿的节奏，如Domination、Primal Concrete Sledge等，但主题风格仍然是有一定密度的激流金属。我个人更喜欢这种流畅的吉他和演唱，Far Beyond Driven中那种唱一句停半拍的风格虽然节奏感很强烈，但似乎更适合在现场跟着节奏甩头（因为有休止，所以不会太累）。这似乎是个矛盾，因为PANTERA在这张专辑中的流畅风格虽然我比较欣赏，但其他的乐队在这种风格上比他们做得要好（譬如说OVERKILL），PANTERA后来的风格虽然很独特，也很有创新，可我又偏偏不喜欢。所以归根到底我根本就不喜欢PANTERA的音乐，整张专辑也就是Heresy，Ceremony Gates和Domination这三首挨在一起的歌我觉得还不错。

7.5/10　　Meganoid

　　PANTERA转型后的第一张专辑，很难想象PANTERA以前的华丽风格是何样子；许多人也认为这是PANTERA的第一张专辑，这情有可缘，这才是PANTERA真正的开始，至此后他们才名声大噪。这张专辑也是我喜欢PANTERA的唯一原因（虽然此后的Vulgar Display of Power也不错，但终究这张最好）。
　　同样是Thrash Metal，PANTERA却感觉不一样，最主要原因恐怕是他们的吉他手Diamond Darrell创造的特殊式样的吉他riff。其中最明显的便是其爆发力，那钢锯般的声响总是喷涌而出，冲击感迎面而来；他的吉他riff富于节奏的变化，且多单音与和弦混合，经常采用泛音，有时音色也十分怪异，所以听起来有些许实验性质。但在后期专辑中，则过多的保留了他的“爆发力”，满耳“哐哐...哐...哐哐哐哐...”的节奏，听起来力度是有，但很单调。这样的力度，一度使我们走入了“Power Metal便是PANTERA那样”的误区。鼓手Vinne Paul，非同一般，是个大胖子，力量十足，鼓的音色虽不是很沉重，但也干净利落。况且他的镲音运用十分丰富，显得粗中有细。说到PANTERA是不得不提主唱Phillip Anselmo的，天生唱金属的料，高音上得去，直冲云霄，低音下得来，直入地狱。在这张专辑中，也许是年轻的缘故，我们听到的绝大多数是尖利的嗓音，以至以后再听到他的嗓音时，我不免大吃一惊。同样的情况还在于他形体的变化，此时他可是苗条得狠。而在PANTERA中一直默默辛勤工作的贝司手Rex，与其它三位相比，可谓娇小玲珑，但绝不可忽视他的力量。他的贝司异常低沉，在吉他的轰鸣中很难分辨，深陷他们的音乐之中，为音色增厚不少。看过PANTERA的video的人，一定对那个贝司弹奏特写印象深刻，那飞振的钢弦简直“酷毙了”。
　　专辑中歌曲的编排还是不错的，节奏的变化有些突破了寻常Thrash的框架，只是层次感差点，少有吉他的配合，所有的东西一耳尽揽，也许他们追求的就是那股狠劲。这群地狱牛仔若一直延续这张专辑的风格，会是我十分喜爱的一支乐队，但他们从Far Beyond Driven开始便令人生厌了。

9.2/10　　Warcat

PITCHSHIFTER - Deviant
MCA 2000

　　PITCHSHIFTER曾经也号称是一支极端金属乐队，早年在Earache公司的时候，他们带有工业味的重量级声音据说和GODFLESH相差无几。不过不知何时起，他们居然和MCA这样的大公司签约了，这张新专辑听起来非但和GODFLESH差了十万八千里，而且已经跑到LIMP BIZKIT和KORN的阵营中去了。他们的声音不再极端，嗓音完全没用失真唱法，大量舞曲节奏和电子乐的运用，以及乍听起来很噪的吉他失真都显示他们现在已经是一支彻底的Nu-Metal乐队，而且看来并非是一支出色的的Nu-Metal乐队，说到底不过是一支赶时髦的Nu-Metal乐队罢了。奉劝（极端）金属乐迷不要上当，再奉劝Nu-Metal歌迷赶紧去买一盘。

1/10　　Meganoid

POISON - Native Tongue
Capitol 1993

　　这是现在已经加入MR. BIG的流行金属界超级补丁Ritchie Kotzen留给POISON的一张杰作。这张专辑无论从制作还是歌曲的编写上，均远远超越了他们过去的水平。毫无疑问，增强毒药药性的就是Ritchie Kotzen，他的技术明显要高过原来的吉他C. C. Deville。过去毒药很多歌里的吉他都是很标准的硬摇滚的和弦，停顿感很强，而Ritchie的演奏更为流畅和连贯，在优美中带有一点怪异，Blues味道很正却又很新潮（当初这张专辑刚出版的时候，《音像世界》这个“二饼”杂志说这张专辑因为“回归了根源的蓝调”而失去了乐队的特点，是失败的专辑，真让我分特致死）。在Ritchie的带动下，乐队在驾御音乐的能力上有了明显的进步。鼓和主唱的变化很明显。鼓的演奏一改过去死板的硬式摇滚节奏，在变化中让人感觉到一种自由；主唱在情绪的表达和调动上也有了很大进步，和声编写更为成熟，在一些细节的处理上颇具匠心，不似过去那样粗糙。在听毒药过去的专辑时，总感觉在10首左右的歌里，除了几首主打以外，其他的歌水平都很平庸，没有什么特点，而在这张共15首歌的专辑中，除去第一首Native Tongue是一首打击乐序曲以外，无论是The Scream这样热烈火暴的快歌还是Stand、Until You Suffer（Fire Aan Ice）这样的慢歌都有很高的水准，连Ritchie's Acoustic Thang这样短小精悍的木琴小品都十分过瘾，这张里面的几首柔歌水准绝对可以超越Every Rose Has It's Thorn。这张唱片的包装设计最成功的。虽然棕色为主的色调不够明快，但封面古朴的土著面具和内页线条清晰的黑白照片蕴涵着原始而野性的激情，这是其他专辑无法比拟的。听说当初这张专辑因为封面和照片的设计不佳而影响了销量，实在是一种讽刺。Ritchie Kotzen和毒药出了这一张唱片以后就离开了，因而使这张杰作弥足珍贵，我给它10分。

10/10　　Morbid Angel

POWERMAD - Absolute Power
Slash 1989

　　POWERMAD是一个并不特别出名的Speed Metal乐队，不知道有多少金属头们听说过他们，应该不会太多。但这张Absolute Power的打口带在北京出现过一些，凡是试听过的人估计不会放过，因为太牛逼了。这张Abosulue Power是他们唯一的一张LP专辑，这之前还出过一张Demo和一张EP。这是他们在Warner/Reprise发行的第一张LP。整张专辑制作很精，从头到尾的编排配器非常细致。乐手的素质很高，技术上无懈可击，两把吉他此起彼伏，solo连接的极流畅，节奏吉他不是一般的出色，基本每首歌的RIFF都有自己的特点，能让人从头至尾不停地甩头。贝斯和鼓的表现一点不让吉他抢去风头，支撑繁复的节奏线的同时，不时闪现小花样，速度快而猛，但不给人很躁的感觉。我的评价是，整张专辑听下来就象一台设计得精细到极致的机器，一环扣一环如齿轮衔接，每个细节设计可称之为完美，不多不少，恰到好处。
　　第一首歌Slaughter House并不是最出色的歌，但在大卫林奇的电影Wild At Heart出现过两次，乐队甚至在电影开始出现了几面。其中一幕是尼古拉斯.凯奇和那个女孩私奔，开在州际高速上，突然收音机上放起了Slaughter House的前奏，丫把车往路边一停，兴奋地大叫POWERMAD。我个人最喜欢的歌是Plastic Town和BNR。Plastic Town以一段箱琴的分解开头，很慢的鼓，类似弦乐的旋律很美，造出一种悠远而略带诡异的氛围，最后一个合弦的音还未消逝，Thrash吉他Riff已如一阵疾风般刮了出来。BNR的编配接近于纯器乐演奏，虽然也有歌词，但两把节奏吉他的Riff趋于复杂，一前一后，反复弹奏，再间接串上简洁的solo，弹了足有快一分钟人声才出现。BNR是美国军队的术语，意思是Body Not Recovered，就象KIA是Killed In Action的缩写，讲的是关于越战失踪的下落不明的美军士兵，是首反战歌曲。专辑中其它歌曲同样出色，没有很弱的，整张专辑水平平均，这是最不易的。同名曲Absolute Power也很牛，尤其是合声处听起来特给劲�"power，absolute power，corrupts，absolutely"，大白话，但很真。专辑里最出名的歌是Nice Dream，主要原因估计是在MTV热播过一阵，据说是概念化的音乐录影带，可惜在当年国内私人间流传的MTV录像带里没看过。
　　我一直纳闷，POWERMAD要速度有速度，要技术有技术，典型的Techno-Thrash乐队，歌曲选材深刻，涉及政治社会题材，而且是很旋律化的速度金属，为什么就从来没听说过？一方面也许是因为他们是明尼苏达州的乐队，和Thrash Metal的重阵Bay Area、New York和Los Angeles不搭边儿？也许是因为他们的歌曲中少了那种带侵略性的attitude？想想那些有名气的激流/速度金属乐队那个不是具有地下Punk反叛精神，个个比着狠，比着猛。相比之下，POWERMAD也许少了些attitude，更接近主流化的风格，所以不太受那些兼具Hardcore/Thrash/Speed喜好的乐迷的青睐。但Absolute Power还是一张堪称经典的速度金属专辑，现在已变成一张被金属迷们所苦苦寻觅的收藏品，德国一金属杂志还将其选入比较rare的经典Thrash Metal专辑之一。我在网上看到他们早前的EP，Madness Begins卖到一百多美刀，还没货。很可惜Powermad再没出专辑，很快也解散了，但留下这张完美的专辑，也在金属迷心里留下个好印象。我给它打满分。

10/10　　Thrasher

List Of More Reviews

碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系