SACRED
REICH - IgnoranceMetal Blade 1987  这张专辑是Sacred
Reich的首张专辑，是一张够快、够重的Thrash Metal专辑。乐队凭借出色的技术（也许还有体力？）带给了我们30多分钟风驰电掣般的纯粹的Thrash
Metal音乐。如同绝大多数Thrash Metal乐队一样——Sacred
Reich的首张专辑是他们所有作品中最为猛烈的，乐队对音乐速度和冲击力的无节制的追求无疑是这张专辑风格确立的基础。在录制这张专辑时候的Sacred
Reich还很年轻，你可以在这张专辑中体会到那种只有年轻人才会有的那种血气方刚以及对于金属乐的热情：节奏吉他和鼓拼命地追求速度，solo是飞快的Thrash
Metal式的solo；歌词的内容也是司空见惯的内容，比如对社会现实的不满、对战争、政治的鄙视等，当然还包括那首乐队宣言般的Sacred Reich，里面洋溢着只有青年人才会有的冲动。你当然可以认为这种音乐很浅薄、很空洞，无非是些重金属小孩子们的音乐制品而已，但你不可否认的是这样一个现实：它的确很快，也很重，而且技术很好。我想，对于真正的重金属音乐的爱好者，这一点比什么Korn之流的所谓“现代重金属”音乐要强的多！Sacred
Reich的吉他、贝司、鼓技术都不错，虽然他们的这张专辑由于速度过快有时候显得有些失控，但基本上还算比较有条理。但我不喜欢他们的主唱，感觉他的嗓音有些拖沓、而且显得软绵绵的缺乏Thrash
Metal应有的力度，实在是有些令人失望。7.2/10 Atheist SAVATAGE - Sirens misc 1983/Combat 1985  1983年，一只叫做AVATAR的小乐队把名字改为了更适合自己音乐特点的SAVATAGE，并发行了首张唱片Sirens。由于这一年METALLICA推出了好评如潮的thrash里程碑作品Kill
'em All，同时和SAVATAGE签约的也是没什么名气的小唱片公司，以至这张Sirens没有得到太多的关注。不过这对于SAVATAGE自己来说，意义依然重大---这是他们未来20年音乐传奇历程的第一步嘛！Sirens应该是一张比较独特的thrash
metal专辑。它没有过多刺耳的吉他音色，因此听起来不象很多thrash metal乐队早期作品那么冲。不过旋律感很强。而且Jon和Criss这对兄弟组合还是让歌曲显得野性十足。标题曲Sirens无疑是一首相当优秀的作品，也是Jon到现在依然非常满意的作品。（哈，打开SAVATAGE的官方网站，就会响起这首歌曲的前奏）歌曲中Criss旋律化而不失力度的吉他演奏，再加上Jon高亢的嗓音以及高潮段落不时出现的尖叫，立刻就能给人一种爽快的感觉。因此，这首歌曲也就成为了SAVATAGE早期为数不多的经典之一。相比较之下，其他几首歌曲就显得比较平淡了。无论是编曲和录音都难以叫人满意。不过客观的来说，Sirens在当时那个年代，并且又是乐队的处女作，能做到这个程度也是非常难能的。毕竟SAVATAGE最善于的不是thrash
metal，也不是靠thrash metal成功的！6.5/10 Dracokiller SAVATAGE - The Dungeons Are Calling misc 1984/Combat 1985  1984年，SAVATAGE发表了一张名为The
Dungeons Are Calling的ep。虽然整张ep只有8首歌曲35分钟，但依然是一部可圈可点的作品。更重要的是，在这张ep发行后的不久，乐队就得到了与Atlantic
Records签约的机会。从此，乐队正式开始了他们在Atalantic Records下近16年的传奇历程。唱片中给我印象最深刻的要属标题曲The
Dungeons Are Calling了。这首歌曲SAVATAGE第一次使用了由Jon的键盘演奏做Intro，然后突然转入力度十足的吉他演奏。而Jon抑扬顿挫的声音以及在歌曲高潮时候发出的尖叫声更是叫人大呼快哉。正如Jon后来自己说到的，这首加入键盘做出的东东实在是太cool了，哈哈。唱片中还包括一些乐队在混迹地下时期创作，但是后来未正式发行的歌曲。如City
Beneath The Surface，The Whip等。还有一首上一张专集的标题曲Siren的live版本。总的来讲，这些歌曲充满了地下乐队桀骜不逊的野性，但是总是让人觉得编排欠细致。因此，我给这张ep打上6.5分，可不要拍我啊。呜呜。6.5/10 Dracokiller SAVATAGE - Power Of The Night Atlantic 1985  Power
Of The Night是SAVATAGE在Atlantic Records下发行的第一张唱片。同乐队两年前的处女作Siren比较，Power
Of The Night虽然没Siren那么粗野，但是从音乐整体上显得要更细致一些，歌曲也更耐听一些。我觉得，这一点得归功于Jon
Oliva——正是他不多不少的键盘演奏使得专辑中的歌曲更富于氛围感——再加上Criss日益成熟的吉他演奏，评论界显然很有理由认为这张专集要比Siren优秀的多。不过，我个人并不如多数Sava
Fans那么喜欢这张专辑。怎么说呢，Power Of Night固然比Siren强，但是冲击力不如Hall
Of The Mountain King，编排的细致程度更没法和再往后的Gutter
Ballet，Street比较。更重要的是，这张唱片没有特别明显的亮点——标题曲Power
Of The Night甚至还不如专辑中象Warriors，Fountain Of Youth，In The Dream这样的歌曲——对于标题曲目一向高质量的SAVATAGE，Power
Of The Night恐怕就是最平淡的一首了。最后不得不提到录音的问题，实在是......真想不通，Atlantic Records也算是大公司了啊。7/10 Dracokiller SAVATAGE - Fight For The Rock Atlantic 1986  在Power
Of The Night打响了乐队在Atlantic Records的第一枪后，SAVATAGE接下来又推出一张很有意思的专辑Fight
For The Rock。这张专集放弃了前两张专辑中强劲狂野的thrash节奏，显得比较“软”。因此，这张唱片一直被不少人所诟病。以至于StoneCold说，“不知道为什么乐队怎么会出了这么一张专辑......对于我这样SAVATAGE的铁杆拥护者，这张垃圾到底买还是不买呢......”。哈哈，不过，我倒不大同意他老人家的看法。我们都知道，Jon
Oliva非常喜欢一些老摇滚乐队如The ROLLING STONES，BEATLES，BLACK
SABBAT，DEEP PURPLE等等。而这一次，Jon把这些老乐队的气质带进了SAVATAGE的音乐中。因此，这张Fight
For The Rock 也就如题所示的，成为了一张不折不扣的hard rock唱片。所以，我觉得，如果你喜欢的是SAVATAGE早期的硬朗，并且以金属味的多寡做为评价这张唱片的唯一准则，那么Fight
For The Rock确实是烂的可以。不过，如果你试着换一个角度，从一张rock唱片的角度去欣赏这张专辑，那么我想，象Day After
Day，Wishing Well，Out On The Streets，She's Only Rock 'n Roll这样的歌曲还是值得听一听的。不过最后，我还是给这张唱片打了5分--毕竟我也觉得，这张Fight
For The Rock是SAVATAGE历史上最差的一张专辑了。5/10 Dracokiller SAVATAGE - Hall Of The Mountain King Atlantic 1987  在Atlantic
Records下发行了两张较为平淡的专辑后，1987年，乐队终于推出了这张一鸣惊人的Hall Of
The Mountain King。同时从这张唱片开始，王牌制作人Paul O'Neill与乐队结下不结之缘。不要小看Paul这个总躲在幕后的家伙，仔细留心一下就可以发现，乐队88年以后的经典歌曲居然有7到8成是这个家伙创作的。而且，乐队最著名的三张概念专集取材也是出自这个家伙。难怪Jon后来说过，如果没有Paul，我们绝不可能取得今天这样的成功。好了，闲话打住。总的来讲，Hall Of The Moutain King应该算是一张乐队早期thrash风格的改良作品。但是无论从编排，录音，演唱等各个部分来看，Hall Of Mountain King都要比早期的Siren，Power Of Night，Fight For The Rock要做的好的多。这一方面和乐队自身的成熟有关。另一方面恐怕就归功于Paul对乐队的改造了。比如说，加大了键盘的戏份，让吉他音色变的更加的嘹亮，同时在每首歌曲中都发挥Jon Oliva别具一格演唱风格---这些足以让乐队在1987年成为一只“另类”的thrash metal乐队。专辑里最有意思莫过于第5首Prelude Of Madess和第6首标题曲Hall Of The Mountain King了。Prelude Of Madess是一首加入交响乐的演奏小品。印象中，这是SAVATAGE第一次给自己的音乐中加入交响元素。这首演奏小品在一阵隐约的雷声中刚一结束，立刻转入了Hall Of The Moutain King这首力度十足的作品。看过这首歌曲video的朋友恐怕都该清楚的记得，Jon在演唱中不时发出的邪气十足的奸笑，以及高潮段落处Jon拉着Criss一边甩头一边尖叫的情形。--好了，别的也不多说了，余下的还是由每个听众自己去体会吧。 8.5/10 Dracokiller SAVATAGE - Gutter Ballet Atlantic 1989  不管你最喜欢SAVATAGE的哪张专辑，你都不能否认，这张Gutter
Bullet是SAVATAGE 20年音乐里程上最有意义的一张。从上一张Hall
Of The Mountain King开始，SAVATAGE就开始尝试着在保持音乐的冲击力的基础上，和传统的Thrash Metal划分界限。不过Hall
Of The Mountain King依然保持了很多Thrash的特点，并没有真正的到达乐队自身的愿望。1989年，随着新的节奏吉他手Chris
Caffery的加入，SAVATAGE以黄金的阵容推出了这张Gutter Bullet。这才是第一张SAVATAGE式的Progressive
Metal专辑！--结合Prog、Power、Thrash等多种元素的美式Metal，不但初听很爽，给人回味的余地也很大。最优秀的歌曲当然是标题曲Gutter
Bullet。这首歌曲由Jon的钢琴Intro开始，然后自然的转入强力的吉他Riffs，而Jon独特的嗓音和交响乐的引入更是为这首歌增色不少。同样这首歌的Video也拍的非常棒，Jon与生俱来的表演天赋又一次被佐证。第3首Temptation
Revelation则是Oliva兄弟的双人show，Criss在Jon的钢琴伴奏下弹出的美国味浓郁的，略带忧伤的吉他Solo。演奏曲的后半段又是一段交响乐的引入，但是却显得恰到好处，一点也没有画蛇添足之嫌。还有一首歌曲不得不提到，就是第4首When
The Crowds Are Gone。这首歌曲对SAVATAGE接下来的作品影响巨大--Jon伴随着钢琴的低吟浅唱，再转入迅猛，狂野的吉他演奏，这不正是SAVATAGE的最重要标志之一吗？这一特点在下一张专辑Street--A
Rock Opera里表现的尤其突出。而且，Street专辑里给人印象最深刻的歌曲Believe正是改编于这首歌。1989年正是Thrash
Metal横行的年代，SAVATAGE在这个时候绝对是个异类。不过这也正能看出SAVATAGE绝对不是那种趋炎附势的混混乐队。正是这种勇于创新的艺术精神，才使得SAVATAGE成为一只超优秀的乐队，才使得我们今天谈到SAVATAGE时，依然是一脸的兴趣盎然。9/10 Dracokiller SAVATAGE - Street: A Rock Opera Atlantic 1991  继上一张Gutter
Bullet大获成功后，1991年，SAVATAGE在Oliva兄弟的率领下又推出了这张Streets。如副标题所示，这是一张Rock
Opera！专辑描述的是来自纽约的乐手D.T.Jesus的经历--由他对生活充满希望到经历挫折后开始悲观，颓废，堕落，最后终于找回失去的信念的故事。虽然主人公D.T.Jesus仅仅是一个虚构人物，但是他却具有了很强的代表性。也就是说，从这张Streets里，我们多少也能看到一些当时美国摇滚乐手的生活状况了。在风格上，Streets又和上一张Gutter
Bullet稍有不同，但是基本可以看做是Gutter所确立的风格的延续。只是为了照应整体的概念，这次SAVATAGE给歌曲中投入了更多的感情--时而是狂野，力度十足的吉他演奏，时而又是温情的钢琴伴奏下Jon的低吟浅唱。完美的表现了D.T
Jesus起伏的情绪。更重要的一点是，主人公很多情绪起伏都是我们日常生活中经常会出现的，比如说莫名的狂喜，突然的失落等。所以听众经常会在不知不觉的和主人公产生共鸣。虽然主题是关于一个90年代初美国摇滚乐手的经历，很容易就表现出很多消极的思想和情绪，但是SAVATAGE却在最后给这个故事加了个很积极的结尾——第15曲Believe。这首歌表现了主人公找回信念，重新振作的过程。高潮部分由Jon用沙哑的嗓音高声唱道：I am the way I am the light I am the dark inside the night I hear your hopes I feel your dreams And in the dark I hear your screams Don't walk away Just take my hand And when you make your final stand I'll be right there I'll never leave And all I ask of you is Believe...... 此时，无疑是整首歌曲乃至整张专辑最精彩的地方。每当我自己感觉到失落，惆怅的时候，我就会想到这首歌，想到这段歌词，因为它能带给我振作的力量！ 我想，这一张专辑应该是SAVATAGE最好的一张了。不但音乐上是依然是充满冲击力的重金属，而且还具备了相当浓的戏剧色彩，并被赋予了更多的内涵。同SAVATAGE以后的2张概念专辑Dead Winter Dead，The Wake Of Magellan相比，Streets明显的更贴近我们普通人的生活，故事也更容易打动人。唯一的遗憾是，接下来Jon为了搞个人乐团TSO，逐步开始淡化自己在SAVATAGE的地位，而Criss则于93年死于车祸，这张Streets也就成了Oliva兄弟双人组合的绝唱。 10/10 Dracokiller SAVATAGE
- Edge Of Thorns SAVATAGE
- Handful Of Rain 在Criss去世后，Jon曾经一度踌躇于是否解散和自己共同成长了10多年的SAVATAGE。不过Jon最后的选择的是继续！距Criss车祸后的仅4个月，他就又与黄金搭档Paul走进了录音棚，开始了这张倍受非议的Handful
Of Rain的录制工作。说起这张Handful Of Rain，我觉得虽然水平不如Streets那样的绝对经典唱片，但是至少也是和Gutter
Ballet，Edge Of Thorns这两张唱片是在一个档次上的。而且Handful Of Rain要比偏软的前作Edge Of Thorns要显得硬朗了许多。更重要的是，唱片中象Chance，Handful
Of Rain，Watching You Fall这样的歌曲，都开始沿袭一种乐队在后期屡试不爽的戏剧化模式——即由平静的钢琴声引入故事起因，然后再以重型的旋律来表现情节的高潮，最后和谐的收尾。这一特点在Chance这首歌曲中表现的尤其突出。在这首故事性很强的歌曲里SAVATAGE第一次的大量使用重唱，对唱，多声部合唱等多种演唱方式来表现音乐主题。同时管旋乐的使用又让这首歌曲显得更加丰满.....这一切，使Chance想不成为SAVATAGE的经典的歌曲也不行。虽然，这不是我最喜欢的SAVATAGE歌曲，但是我觉得这绝对是SAVATAGE最具Progressive特点的一曲了。另外专辑里有一首演奏小品Visions，虽然只有1分半钟，但是在情节上居然也是非常之跌宕起伏，完美的给我们展现了一次瞬间的Vision（狂想）。 8/10 Dracokiller SAVATAGE
- Dead Winter Dead 本以为失去了Criss Oliver之后的SAVATAGE会沉寂一段时间。不料乐队先是在94年出了Handful of Rain，紧接着又在95年发表了这张带给我十足惊喜的Dead Windter Dead。虽然连主唱也换成了Zachary Stevens，而Jon Oliver只是作为键盘/吉他手出现在乐队中但是这张专辑在总体上却是我最喜爱的SAVATAGE。整张专辑基于一个关于南斯拉夫内战中的真实故事，一对青年男女，一位老人和他的大提琴。音乐中弥漫着沉重，悲伤的气氛，在制作人Paul O'Neill的精心策划下SAVATAGE把战争带给人们心灵的创伤向你娓娓道来。没有激昂的呼喊，没有慷慨的陈词，只是向你讲述了一个故事，让你静静的听下去。虽然我没有经历过什么战争，但是透过SAVATAGE的音乐，让我体验到了战争的残酷无情与无奈。是的，每个参加战争的人一定认为自己是为了正义而战，可是当他们都化成了炮灰的时候，所能留给我们的还有什么呢，一座墓碑么？更过的人连个碑也没有就那么消失了——连带着他所代表的正义。阿......说了半天废话，还是回到音乐本身。比较而言这张专辑中的慢歌更加出色，This Is The Time，This Isn't What We Meant都是颇能打动人心的歌曲。Mozart And Madness更是不愧为古典大师的风范，莫扎特的旋律真是诡异，绕粱三日不绝于耳啊，这大概是最耐人寻味的一首了。Memory中又借用了贝多芬欢乐颂中的旋律，恩...这招不错，大师的旋律就是不一样。最后一首Not What You See在孕育着希望的合唱声中结束，希望还在，不是么？ 9/10 Dark SAVATAGE-
The Wake Of Magellan
10/10 SillyDream SKID ROW -
Skid Row
8/10 Warcat SKID ROW
- Slave To The Grind 这是SKID
ROW的第二张专辑，也是我最喜欢的SKID ROW的专辑。试着把名字翻译了几遍，但都是觉得不合适或者不上口，所以干脆顺大流就叫《穷街二》（这三个字要用天津话说，非常有味道）。第一张同名专辑推出后，不仅为乐队带来了大红大紫，也有人批评乐队只会作动听的流行歌曲，于是在这张专辑里，SKID
ROW给了那些靠乐评吃饭的无脑人士一记响亮的耳光，整张专辑充分的展示了乐队的创作力与演奏技巧，吉他的表现尤其出色，流畅而富于变化，尤其在一些节奏转折的地方，过渡的非常精彩，而Bach的高音更是专辑的亮点之一，和乐曲的配合实在是天衣无缝。从作曲到歌词，乐队都显得更加成熟了，或者说是最成熟的一次，因为他们在后来成熟的有些变态了，弄出了一堆垃圾。同上张专辑相比，这是一次大胆而又成功的进化，乐队彻底地金属了一把。当然SKID
ROW也没有放弃他们所擅长的慢歌，而且在三首并非一慢到底慢歌中你依然能够感受到贯穿整张专辑的激情。在我看来这张专辑已经完全包容了首张专辑的全部元素，是一次质的超越。可能在刚开始听的时候你会感到旋律性稍差一些，但是当你认真的听进去的时候，你就会发现它远比同名专辑耐听，我甚至感到把它同上张专辑相比，这本身就是一种不尊重。 8.5/10 Heartwork SKYCLAD
- Oui Avant-Garde A Chance
8/10 Dark SKYLARK
- Divine Gates
SLAYER
- Hell Awaits
9.3/10 Meganoid SLAYER
- Reign In Blood
SLAYER
- South Of Heaven
STRATOVARIUS
- Infinite
9/10 Heartwork STRYPER
- Soldiers Under Command
1.3/10 Atheist SUICIDAL TENDENCIES
- Lights...Camera...Revolution
9.1/10 Warcat SUICIDAL TENDENCIES
- Suicidal For Life
5/10 Warcat 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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在Streets发行后的漫长巡演中，Jon
Oliva的身体达到了极限。不久就传出了他因嗓子问题不能再唱歌的消息。没有比这更坏的消息了！Jon那包含激情，略带嘶哑的狂野歌喉以及不时发出的怪异尖叫声只能留在我的记忆中了。（虽然2001年Jon再度在新专辑担任主唱，可是在高音部分明显的让我感受到了他的力不从心。）唯一让人稍感欣慰的是，接替Jon的主唱位置的Zachary
Stevens不但有一副俊朗的外表，嗓音也绝对一流。虽然没有Jon的那种野劲，但是要论嗓音的婉转动听，Stevens则要胜Jon一筹。以至于数年后，很多SAVATAGE的忠实歌迷总是喜欢讨论这两个人的孰优孰劣。
1994年的这张Handful
of Rain是在失去Criss Oliva后SAVATAGE发行的第一张专辑，代替Criss的是前TESTAMENT的吉他手Alex
Skolnick，他在专辑中的表现同样精彩。但是Criss Oliva的影响力实在太大了，所有的人都会不自觉的拿他和Criss作比较。这种巨大的阴影也始终笼罩着SAVATAGE后来历任的吉他手身上（我也更喜欢Criss
呜呜）。 书归正文，Handful of Rain依然继续着上一张专辑Edge Of Thorns的风格，只是在个别歌曲中做了一些新的尝试，比如Stare
Into the Sun中淡淡的jazz和blues味道，Chance中键盘的运用，这些尝试都为他们以后的作品进行了铺垫。专辑整体的感觉虽然没有上一张“重”，但你依然可以找到像Taunting
Cobras，和Nothing Going On这样地道的power metal作品。沉重的Riff、愤怒的嘶吼，让人感叹于SAVATAGE惊人的生命力。本以为失去Criss会让SAVATAGE沉寂一段时间，但是他们不仅没有退缩，反而用这张专辑继续证明着自己，当然这些都离不开Jon
Oliva和Paul O'Neil这对老搭档的幕后制作和词曲创作，同时Jon的键盘演奏也是专辑中不可或缺的一部分。我不知道为什么那么多人不喜欢这张专辑，但是如果让我只推荐一张SAVATAGE的专辑的话，那一定是这张Handful
of Rain。其实只要有Chance这一首歌儿就足以说明为什么了。这也是我最喜欢的一首SAVATAGE的歌曲，贯穿始终的键盘，时而平静、时而爆发，最后结尾处多声部的大合唱把乐曲气氛推向最高潮！这种风格在他们的下一张专辑Dead
Winter Dead中表现的更加突出。还有更重要的是主唱Zachary Stevens的演唱，那种有一点儿沙哑和忧郁的嗓音和SAVATAGE歌曲的氛围是那么的吻合。当然乐队成员也没有忘记Criss
Oliva，专辑的最后一首歌Alone You Breathe就是专门献给他的。这是一首多么优美的歌曲呀！建议大家仔细欣赏每一句歌词，最后想用专辑文案中的一段话做个结尾，这也代表着我此刻的心情：
上一张不成功的专辑Handful
of Rain之后一年，SAVATAGE推出了这张Dead Winter
Dead。这张专辑是一张概念唱片，讲述了南斯拉夫分裂后陷入层出不穷的民族矛盾中，其中分属于两个对立派系的一对青年男女在残酷的战争中逐渐认识到了和平的可贵，并最后成功地逃离开战争的故事，表达了乐队对于南斯拉夫动荡的思索和对于和平的呼吁。在音乐方面，专辑的风格较以前有了相当大的变化，主要表现在键盘的大量运用以及古典元素在专辑中的频繁出现。在专辑中的几首器乐曲，如Mozart
and Madness、Overture中表现得尤其明显。应该说，在乐队的灵魂人物——吉他手Criss Oliva去世后，SAVATAGE正是从这张专辑确立了自己新的方向：如果Criss
Oliva时期的SAVATAGE是前卫金属的话，那么从Dead Winter Dead开始的SAVATAGE可以称为“美金属”——乐队更倾向于运用多种表现形式来把他们的音乐做得异常精致。实际上，乐队风格的这一趋势在Handful
Of Rain中就已经有所体现，那首Chance就是最明显的例子，只不过那时还尚不成熟罢了，而在这张专辑中，才真正实现了乐队风格的转变。对于SAVATAGE的乐迷来说，有人喜欢Criss
Oliva的SAVATAGE，有人喜欢现在的SAVATAGE，你呢？我反正两个都喜欢。:)
继95年推出Dead
Winter Dead之后，SAVATAGE以六人完整阵容再接再厉，于是就有了这张气势宏伟的概念专辑The
Wake of Magellan。当我拿到这张专辑的正版（花了我不少银子啊～）之后，放入Discman，立刻就被SAVATAGE营造的那片海洋般波澜壮阔的音乐所迷倒了......故事讲述了一个自称为麦哲伦后裔的老水手，由于对所剩无几的生命产生疑惑在海滩边向心爱的大海倾诉，海浪似乎也轻轻的回应着他。在遇见被毒品害死的年轻人的尸体之后，他毅然决定驾船出海，在大海的怀抱里结束余生。风暴中，他救起了一名被人扔下大海的偷渡客。若有所悟的他在安置好遇难者之后，默默的返回了他所住的村庄。情节荡气回肠，专辑的音乐也充满了磅礴的气势。与上一张经典Dead
Winter Dead相比，这张专辑整体上加快了速度，加重了节奏，减少了古典交响乐的味道。吉他弹奏缩短了Solo的长度，增加了不少更有金属味的Riff，显得比Dead
Winter Dead简洁洗练，少了几分柔美，多了几分雄壮。相应的，纯器乐演奏也有所减少。Chris
Caffery和Al Pitrelli的配合仍然如一的娴熟。虽然他们永远也不可能代替Criss
Oliva在SAVA FANS心目中的地位。上一张Dead Winter Dead在慢歌方面更加出彩，而这一张在快歌上有所加强，值得一提的是Jon
Oliva在其中担当主唱的那首Paragons of Innocence，仿佛又让我看到了那个用略带邪恶的声音高唱着Jesus
Saves的Jon。另外，专辑的文案作的相当精美。CD盘面是我最喜欢的一张，歌词内页不光提供了歌词，每首歌后都有揭示情节发展的由Paul
O'neil撰写的诗，厚厚的一本摸着相当舒服......综合起来说，个人觉得这张是Criss离开后SAVATAGE最好的一张专辑，比上一张Dead
Winter Dead风格上更前卫，是他们“美金属”的代表作。当然，只是个人意见。
SKID
ROW只有两张好专辑，一张是Slave To The Grind，另一张便是他们的处女作Skid
Row了。虽然从音乐上讲，Slave To The Grind加入了一些thrash元素，编排也更丰富些，但我终究觉得这样有些哗众。流行乐队吗，你流你的行就可以了，玩些新奇的东西不过是赶潮流罢了，便如他们95年的Subhuman
Race，非主流得一塌糊涂，要知道，在91年的时候，thrash很吃香。不过终究是流行乐队，我也懒得去过度追究孰好孰坏，这张碟评也就将这两张专辑一并评了。
毫无疑问，这是SKID
ROW（穷街）最好的专辑。这张专辑被公认是为十分优秀的，而且商业上也取得的成功，在排行榜上也停留了十八个月的时间。凭良心说，SKID
ROW的技术不是最出色的，但是Dave“The Snake”Sabo（Guitar）和Rachel
Bolan（Bass）出色的词曲写作以及主唱Sebastian Bach的个人影响给乐队带来了无穷魅力。这张50:01分钟长的唱片相对于乐队的首张专辑来说成熟了许多，风格也有所改变。凭借这张专辑，SKID
ROW奠定了自己在重金属乐坛的地位，摆脱了BON JOVI模仿者的名声。与Skid
Row相比，这张专辑“危险”了很多，在保证商业成功的同时，他们最大限度表现出了一群年轻人在酒精刺激下的青春期的躁动，从这点来说，他们很像老前辈AEROSMITH。从标题曲Monkey
Business到朋克化的Riot Act，Sabo和Bolan的能量发挥得淋漓尽致，而主唱Bach的表现更是无懈可击，Bach的音域相当宽，充满了金属质感，穿透力极强，这个来自加拿大的小伙子天生就是唱重金属的料。专辑的混音Michael
Wagner针对他的嗓音，在清澈与浑浊之间巧妙地取得的平衡，使Bach的声音在隆隆的乐曲声中仍是显得游刃有余。十年之前，它是一张优秀的专辑，十年之后的今天，它依然是一张震撼心灵的唱片。
不知道Folk
Metal这个词是不是因为SKYCLAD而产生的(应该差不多吧，比它更古老的就不知道了)，然而毫无疑问的，SKYCLAD对Folk
Metal有着巨大的影响。能将Folk Metal作为重金属的一个流派来讨论，SKYCLAD应该说是居功至伟，功不可没，Martin
Walkyier离开SABBAT以后组建的这支乐队可以说是让Martin更加的如鱼得水。既然前面的几张专辑已然确立了SKYCLAD作为Folk
Metal代表乐队的地位，所以这时候的SKYCLAD可以放轻松一些了。这张Oui Avant-Garde
A Chance就是他们最Folk而相对不怎么Metal的一张专辑。本来乐队打算将以前积累的一些动机做成一张5首歌的EP，可是录完了之后唱片公司的老板却觉得做的太好了，只做EP太可惜，于是强烈要求乐队把它发展成一张全长专辑。因为原来的5首歌都是很acoustic的，所以为了专辑风格的平均，后来加写的歌曲也都是很少使用强烈的失真吉他，而是以原声吉他为主，虽然减弱了不少往日的激情宣泄，却更显出恬静怡然般的田园民风。当然还是少不了SKYCLAD的招牌乐器——提琴，自从当年牛刀小试锋芒，便一发不可收，如今SKYCLAD中的提琴已经成了与吉他，贝司，鼓等传统三大件同等重要的必备乐器。听这张专辑的大多时候会让人忘了这是一支重金属乐队所做的音乐，根本不会觉得这是一�"金属"专辑，但是这也没关系，既然是Folk
Metal嘛，重音靠前读就是了。
如果说凭借上两张专辑，意大利前卫史诗金属的另一巨头SKYLARK还是无法比过RHAPSODY的锋芒的话，那么双张概念专辑Divine
Gates的发表，就可以完全将RHAPSODY的阴影抛在脑后了。在我看来，SKYLARK已经完全可以与RHAPSODY并驾齐驱。虽说是双CD，但却不是同时发行，Gate
Of Hell先于1999年发行，Gate Of Heaven于随后的2000年发行。然而这两张的分量却不尽相同，Hell是一张绝对的经典，而Heaven相比之下显得有些灵气不足。究其原因我想这里不能不提到一个重要的名字，吉他英雄Vic
Mazzoni。其实大家可能早就已经注意到这样一个事实，即SKYLARK的吉他手相对而言是乐队的一个弱点。因为乐队的灵魂人物Eddy
Antonini是个键盘手，而他又总是包办词曲的创作。而对吉他来讲，我想如果不是由一个技艺高超的吉他手来进行真实的演奏的话，是很难体会那种感觉的，这可能也是SKYLARK的前两张专辑给人的金属感不那么醇厚的原因。幸好，Eddy已经清醒的认识到这点，事实上，在SKYLARK的上一张EP--Belzebu中，Vic就已经被邀请客串吉他。这次他在Hell中又有极为出色的表现。几乎Hell中所有的节奏吉他和主音Solo都是由Vic弹奏的。而在Heaven中，担任主要吉他手的是来自LABYRINTH的Olaf
Thorsen，也许我不该说Olaf不好，但是有了Vic的助阵的确使SKYLARK的音乐在重金属的音色感觉上增色许多。Vic自己有一个名为PROJECTO的乐队，并且他也是SHADOW
OF STELL的吉他手。有了Eddy精心构造的宏伟诗篇，再加上Vic精湛的吉他技艺，使得SKYLARK的Gate of
Hell成为了一部震撼人心的经典巨著。每当听到Vic那迅猛急速的solo，给我的感觉就是金属吉他又回来了！也许是黑金属听多了吧，总还是怀念以前的重金属中主音吉他那高速炫技性的大段solo，那感觉就是一个字，爽！！！
这好象是本站的第一张
想不到这么久还是没什么SLAYER的碟评，SLAYER那么多经典专辑难道没人听么？奇怪。
在推出了一张勿容置疑的经典唱片——Reign
In Blood之后，SLAYER推出了South
Of Heaven，象所有经典专辑的后续作品一样，它无疑将处于经典的阴影下，就象我这个开头......而对我来说，这依旧是我最喜欢的两张SLAYER作品之一（另一张是Show
No Mercy），在我看来，Reign In Blood有过于浓重的Hardcore味道，虽然说这不一定是缺点，但是我觉得有些别扭，而South
Of Heaven则显得更为Metal而不是更快更燥，象备受批评的一样，South Of Heaven比Reign In Blood要慢，SLAYER们在歌曲的行进和结构上显得谨慎。但是作为一张在乐队名一栏上标有SLAYER字样的的唱片，它不会让fans失望，它依然会让懦弱的家伙感到恐惧，依然有着飞速的solo和鼓点，他们依然对死亡，肢解，战争和地狱兴趣浓厚，他们依然Show
No Mercy（对不起，我开始抒情了）。
虽然我并不认为
原来一直以为STRYPER就是一支普通的Hair
Metal乐队，只不过组队的时间比较早而已，其余的印象就只有主唱高亢的嗓音和乐队成员马蜂般的装束（黄黑交错）了。直到不久以前看到一篇有关的文章，才知道这支乐队是Christian
Metal（基督教重金属）的代表乐队之一，于是又把这张已经落了不少灰尘的CD翻了出来。实际上，除了主唱Michael
Sweet很漂亮的高音以外，音乐上这张专辑没有任何出众之处以使它能够有别于当时很多平庸的Hair Metal乐队，歌曲的旋律、编排，乐手的技术、表现都是很一般的，可能最突出的特点莫过于这张专辑的歌词了：
初次听到
虽然音效更加厚重，也有一些旋律性的riff，吉他节奏走得也更快，solo也比较正统，但这张专辑总体来说不尽人意，平淡无奇；只有更加肆无忌惮的污言秽语令人不堪忍受。其中开头接连五首歌的名字是Don't
Give A Fuck!、No Fuck'n Problem、Suicyco Mothafucka、Fucked Up Just Right!和No
Bullshit，看到这样的名字我的兴趣就会减掉一大半，再加上Muir毫不厌烦地重复着经典的F**K这样的字眼和平庸的歌词，让我感觉他们往日的愤怒业已完全成为骂街了。而且加上开头和结尾前后呼应的令人发麻的靡靡之音，我对这张专辑实在是无话可说了。