WARLOCK
- Triumph And AgonyPhonogram 1987
8/10 Dark WHITE LION - Pride Atlantic 1987 9/10 Thrasher WHITE LION - Mane Attraction Atlantic 1991 8/10 Atheist WHITESNAKE -
Whitesnake
10/10 Metalboy WHITESNAKE -
Restless Heart
7/10 Heartwork 碟评版权属于作者本人，如需转载请与作者直接联系
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重金属这个名词似乎天生就是属于男性的，虽然也产生过Joan
Jett，HEART，VIXEN等比较有影响的女子金属/硬摇滚个人/组合，但是对纯粹的金属乐迷来讲，她们显然都过于"轻"了，以至于很难把她们完全作为重金属音乐看待。毕竟女人若想在重金属这块男人世袭的地盘上做出点儿成绩来需要面对比普通男性更多更复杂的压力，没有相当的勇气和胆量是绝难成功的，当然最重要的还要有自身的实力。Doro Pesch就是这样一个具备了狂热激情和超人天赋的金属女皇，WARLOCK的其他成员都是男性，不过显然居主导地位的是我们的女英雄Doro,这次女人不再是作为花瓶摆设(虽然她挺漂亮，以前做过模特)而被推向前台，而是真正主掌乐队方向的领军人物。如果还有人怀疑她的能力的话，这张专辑就是最好的证明。无论是All We Are这样坚实有力的战斗颂歌，还是Three Minute Warning那样野性十足的叛逆宣言，Doro都能驾驭自如.Touch Of Evil这首歌更是我所听过的最令人恐怖的嘶喊，结尾处的高潮一浪接一浪，直至最后完全疯狂错乱，竟然连声音都唱劈了，绝对是连男人也自叹弗如的惊声尖叫！而Make Time For Love和Fur Immer这样标准的情歌则显示了她的柔情不输于任何女性。有了这么出色的主唱，WARLOCK的成功是理所当然的，不过这也是Doro最后一张以WARLOCK名义发行的专辑，单飞之后的Doro不知道是不是还这么狂野，但愿她Metal Forever。
第一次知道WHITE
LION还是在90年某期《音像世界》的碟评上，介绍他们的第三张专缉Big Game，记得是评价一般，直到后来搞到打口带才发现这是一只相当出色的华丽流行金属乐队。按照八十年代初成功的金属乐队配方，一个乐队要照搬VAN
HALEN最初阵容的配置就等于成功了一半，一个很Eddie Van Halen化的吉它手，加一个各方面可媲美David
Lee Roth的主唱。WHITE LION完美具备了上述的两种条件：主唱Mike
Tramp是标准的漂亮小伙外形，挪威口音衬着性感慵懒的嗓音（他出生于挪威）。吉他手Vito
Bratta技术出色，弹奏旋律感极强，标准的Shredder式的吉他手，加上贝斯James
Lomenzo和前ANTHRAX的鼓手Greg
D'Angelio，WHITE LION有着非同一般的音乐素质，比同时期HAIR METAL中心重镇洛杉矶的众多乐队强了不知几个档次，只可惜没有商业性的巨大突破。这张Pride是WHITE
LION的第一张签约大唱片公司ATLANTIC的唱片,也是他们最具突破性的一张唱片，卖出超过两百万张的不俗销量。而这多少得利于Wait和When
The Children Cry这两首Top 10单曲，Wait是典型的流行金属，又是首情歌，拥有一切上榜歌曲的特质，不红都难。Vito
Bratta的表现可圈可点，整曲riff并不是简单的和弦横摁走下来，而是简单轻快的Shredding，难度不大但好听悦耳就是了。当年练吉他就曾狂练过Wait的riff，现在还依稀记得和弦走势。When
The Children Cry是首箱琴作品，题材也不是通常流行金属的老三样题材，而是关注社会关注和平的Power Ballad（而这也恰恰是WHITE
LION不同于其他Poser Metal的地方）。Vito Bratta的富于感情的弹奏带着淡淡的新古典主义的色彩，Mike Tramp的演唱也内敛而真挚，颇具感染力。这首歌曲是如此成功，以至到现在提起八十年代流行金属的Power
Ballad就必提When The Children Cry。Vito Bratta也凭此曲摘下八八年各吉他杂志评选的最佳新晋吉他手头衔。平心而论，Pride整张专辑没有什么比较弱的歌，除了上榜的两首超级单曲，Lady
Of The Valley，Don't Give Up等歌也相当出色，朗朗上口。乐手们的表现也很平均，在歌曲选材方面出了流行金属专辑必备的爱情歌曲，不同于大部分按照公式搭配出的乐队，Pride还涉及社会题材,。和平意识。虽然深度不够。但至少是诚意可嘉。
如果你喜欢80年代的流行金属，那么就去听这张专辑吧，你绝对不会失望的，因为这是一张不可多得的完全可以用“经典”二字来修饰的流行金属乐专辑，而里面的音乐形式之丰富、编排之考究、技术之细腻、制作之精良更是一般的流行金属专辑所无法比拟的。无论是情深款款的You're
All I Need、Till Death Do Us Apart，还是伤感的Broken Heart、It's Over，或者充满激情与活力的Leave Me
Alone、Out With The Boys、轻快的Farewell To You以及反战的Warsong，都是不可多得的流行金属乐佳作。而专辑的第一首歌Lights
And Thunder更是我最喜欢的歌曲之一，歌曲长达8分多钟，里面吉他和键盘的运用非常出色，但并不是象通常所认为的那样吉他和键盘对飙，而是键盘只在适当的时候才表现得比较明显，但对音乐气氛的烘托起了很重要的作用；吉他的表现值得称道，solo非常之好听。（实际上专辑里其它歌曲的solo都很出色，但这首歌里的solo我最喜欢。）这首歌的内容也很特别，跳出了流行金属所惯用的情感、放纵、玩乐等内容的小圈子，描述了对一个充满活力与自由的乌托邦式的世界的渴望。我个人甚至认为这首歌已经不能够简单地被看作流行金属了，而是一首严肃的重金属音乐的优秀作品。乐队在这张专辑中的发挥可以说是最出色的一次：Vito
Bratta的吉他不仅弹出了很多旋律动听且技巧高超的solo，而且riff也并不象流行金属的通常做法那样几个比较简单的riff来回重复，而是加入了不少的变化，也更加细致，这对于一支流行金属乐队而言是难能可贵的；James
Lomenzo永不疲倦的贝司演奏充满能量，虽然新意欠奉，但确实也是差不多把流行金属乐的贝司演奏方式发挥到了接近极致的地步；Greg
D'Angelo的鼓不仅和贝司配合得天衣无缝，而且也有不少出彩的地方，比如Lights And Thunder、Warsong里面鼓的表现就很抢眼；而主唱Mike Tramp独特的略带慵懒的嗓音虽然我个人认为不十分适合演唱重金属，但在这张专辑中由于乐器的表现力非常强大，也使得他的演唱不再象过去略嫌单薄，也许如果换一个象Sammy
Hagar那样的强力主唱倒会让这张专辑显得不伦不类。专辑中附加了一首歌曲She's Got Everything和一首器乐曲Blue
Monday。前者似乎讲述了一次“艳遇”，感觉比较平淡（不过内容可不平淡:p），有凑数的嫌疑；后者是为纪念英年早逝的Blues大师Stevie
Ray Vaughan而作，Bratta充满感情的吉他演奏中洋溢着淡淡的哀愁，十分的好听。
和同一时期的
一张讲述普通生活的专辑，我想这样描述这张Restless Heart，这也正是它吸引我的地方。倒退几年，同样有一张表达了类似思想的专辑占据着我的耳朵：CINDERELLA—Heartbreak Station。不过随着时光流逝，心态已经不同以往，所以Heartbreak Station听着就多少显的有点不够深沉，过于自由感性了一些，而实际上我现在觉得很不自由，很郁闷，所以这张更加理性，总结成分多一点的专辑就取代了Heartbreak Station，毕竟DAVID COVERDALE比TOM KEIFER成熟多了，情场高手啊！还在DEEP PURPLE里工作过，什么大场面没见过？：）。WHITESNAKE以前的作品不乏激情，但听过之后总是让我更加浮躁，真正留下印象的只有一首Deeper The Love；相比而言，这张专辑内敛了许多，听上去很踏实，虽然也都是一些简单平常，甚至流俗的话题，但是就能打动我。专辑中有几处SOLO非常干净明亮，就象在听DIRE STRAITS，但又不会那么飘渺，过于沉静。在新年的深夜听完一张让人觉得别扭、不舒服的专辑，比如说...AND OCEANS的Am God，再接着听这张Restless Heart，心情一下子就平静了很多，虽然这不过是一张Hard/Pop Rock专辑，而它的名字还叫“不停息的心”。