这是伟大的重金属乐队METALLICA的第一张专辑，说他们伟大，正如Black Sabbath对70年代重金属的所产生的影响一样，METALLICA对80年代的重金属同样有着巨大的影响。这张专辑的发表标志着Thrash Metal这种重金属流派的明确建立。由于Kill'em All的成功，为其后的Thrash Metal乐队提供了很多可以借鉴的成功经验。由此开始的重金属全面盛行的浪潮，更是重金属发展史上的黄金岁月。听着Kill'em All，我感觉又回到了那个令人热血沸腾的年代。虽然相对于他们以后的作品，这张专辑显得还不够成熟，但是他们音乐中那种年轻才会有的冲动，年轻才能有的激情更能直接穿透每个人压抑许久的心灵。也就是从听这张唱片的时候起，我真正的爱上了重金属这个将陪伴我一生的“爱人”。乐队的核心人物是主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich。不过Cliff Burton的作用也不可低估，虽然他在这张专辑中还没有参与词曲的创作，但是对乐队以后风格的微妙变化产生了重要的作用。专辑中的经典曲目很多，开场一曲Hit the Lights，Kirk Hammett便给我们展示了他凌厉的指法，我个人觉得Kirk弹这类快速的音阶solo是最得心应手的。而Four Horsemen中，则还明显留有乐队前吉他手Dave Mustain的痕迹，Dave的创作才华在这里也初露锋芒。整张专辑中我最喜欢的当然就是那首著名的No Remorse，很少听到过James的怒吼，在我印象里，大概还有就是在Master Of Puppets中了，在这里他的那一声Attack~~~~听的我真是热血汹涌，不知道我50岁的时候再听这个是不是还能有这种冲动。呵呵...难以想象...

9/10　　Dark

METALLICA - Master Of Puppets
Elektra 1986

　　评价一张真正经典的专辑通常并不容易，因为很难用一两句话来表达自己的感受，对这张Master Of Puppets我想说的实在太多，以至于没有信心能够说明白。在真正的金属迷眼中，METALLICA是一个让人爱恨交加的乐队，他们的前三张专辑都是当之无愧的经典重金属专辑（当然，你要说前五张我也不反对），而在91年同名专辑之后的作品却一一让我们失望。当我第一次听到Master Of Puppets的时候还是在10年前，那是我最早买的打口带之一，当时还停留在SCORPIONS和BON JOVI的阶段，很不能接受这种以节奏吉他为主的金属音乐，于是一度放置良久。不记得从什么时候起开始对专辑中那首纯器乐曲Orion有了一些感觉，于是把磁带翻来覆去地听那首曲子；只后是那首慢歌Welcome Home（Sanitarium），不过听到后面的大段solo时总忍不住掐断了；不久后Master Of Puppets中那段优美的solo和上口的那句“master，master”吸引了我。大概到半年之后，我开始认真的听这张专辑（还有Ride The Lightning，几乎同时买到的），大概有那么半个月的时间，每天坚持至少听一遍，当然，开始是“坚持”听，后来就完全被吸引了，慢慢地也体会到一些Thrash Metal独特的魅力，脑子里经常浮现的不再是主唱旋律而是节奏吉他的riff了。不过那时听的少，还纯粹属于感性理解，直到从不久后买到的大量Thrash Metal专辑（ANTHRAX，SLAYER，EXODUS和METAL CHURCH）中逐渐总结出一些规律后才上升为理性认识，通过比较，发现Master Of Puppets是这诸多专辑中最好的一张。到现在，10年过去了，我对它的喜好丝毫没有减弱，而对它的评价也从“最佳激流金属专辑”上升到“最佳重金属专辑”了。
　　以上简要介绍了我对这张专辑的认知史，我不知道是否应该对每首歌都分析一下，那同样是乏味的，还是把这8首歌作为一个整体的专辑来说说吧。这是Cliff Burton最后的作品，他的贝司表现无懈可击，丰富的贝司音效和各种奇怪的手法都是一般人想不到的，尤其是Orion的背景贝司和Damage Inc的贝司前奏。James Hetfield的节奏吉他一向是METALLICA的生命，那些让人喘不过气来的激流金属节奏就是出自他的大脑和双手，严谨而稳健的节奏吉他手才是Thrash Metal乐队真正的核心人物。Kirk Hammett这个外表羞涩的小伙子弹起琴来却是锋芒逼露，流畅而华丽的大段高难度solo是别的激流金属乐队做不到的。另一位Lars Ulrich则善于用巧妙的创作把自己的鼓技恰当地表现出来，虽然但论鼓技他是比不上SLAYER的任何一任鼓手，但他创作的那些歌曲适当地把鼓控制在整体和谐的范围内，尤其是和节奏吉他的配合往往令人心旷神怡。这四个人仅仅用了吉他，鼓和贝司就创造出一种如交响乐般宏大而精巧的音乐，这是最令人心折的，因为这样的做法使他们的名字足以和LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH这样经典的摇滚乐队并列在一起。
　　一张百里挑一的金属专辑必须至少具备这样几个条件中的一个：令人激动的硬朗乐风；完美无缺的乐器演奏；耐人寻味的旋律和歌词；细致得体的编排；至少有一半曲目非常经典；听的次数越多就越好听；能够真正从内心打动你。只要具备任何一个条件，都应该是10分的专辑。而象Master Of Puppets这样全面具备的专辑无疑应该得100分。

100/10　　Meganoid

METALLICA - Live Shit: Binge & Purge
Elektra 1993

　　METALLICA自专辑...And Justice For All开始转型，此后便逐渐丢弃了当年Thrash Metal的锋利外表转向了更为内敛的重金属。这张现场收录于他们出版同名专辑以后演出中，因此各时期的歌曲均有收录。他们的这些歌曲专辑版虽然从音色到风格均有差异，但在现场听来却又是不折不扣的METALLICA式重型摇滚。他们的开场曲颇有创意，歌剧女高音恢弘而诡异，有带有一丝世界音乐的感觉，令人听后精神一振，不知不觉地和他们一同走进了Sandman的噩梦。不过，听他们正经唱自己的歌，似乎就不如开场曲这般提神了。他们的技巧在现场听来可算中规中矩，没什么毛病，但也没什么太突出的地方。曾经被无数歌眯津津乐道的吉他演奏乱糟糟的现场听来并不象专辑中那样酣畅，而Lars在演奏后来的作品时用到双鼓的地方也不多了。他们比起Jason Newsted还算好，Jason简直象是James高压下的一个忠实小弟，丝毫没有继承当年Cliff Burton的神威，能够让人记住的，就只有James带有些哗众取宠色彩的高喊低唱了。比起其他一些Thrash团如ANTHRAX、SLAYER、KREATOR、TESTAMENT等现场的表现，他们的演奏是沉稳有余迅猛不足，有些虚张声势。这时的他们已经不能算是一支Thrash Metal乐队了。论专辑的音乐，他们营造的现场气氛到倒是其他Thrash团不及的。他们可以在唱Seek And Destroy时让一些观众帮他们狂喊乱叫，也可以玩上将近20分钟的吉他、贝斯SOLO。这些噱头用在现场当然是很有煽动性的，但在磁带里听起来就比较乏味了。另外他们还不时用一些小技巧比如唱高音时降调、把比较长的歌缩至一半等来对付现场，听起来不是那么舒服。他们可以算是唱现场的老油条了，感觉他们在现场有一定玩的意思。不好评价，给分高了自己不痛快，给低了又得罪太多人，就7.5分吧。

7.5/10　　Morbid Angel

METALLICA -- S&M
Universal 1999

　　这张专辑出版以后我就没抱什么希望，直到前几天我的一个朋友托我买，我才顺便听了一下，这下又想骂他们了。
　　也不知道METALLICA在大洋彼岸的中国到底有没有什么亲信，以至于我老在报纸杂志上看到有人不遗余力地替他们吹捧，那些文字让人看了以后还真听心动的，但我幸亏没有“心动加行动”不然这冤枉钱就花定了。其实把METALLICA的音乐和交响结合这个创意从一开始就是失败的，无论是他们早期的THRASH METAL还是“黑封面”里的折中主义重金属再到后来的Load、Re-Load（ATHEIST戏称这两张的名字像在打电脑游戏）中的“类GRUNGE（暂且就这么叫吧，我也说不好那种玩意应该叫什么）”都和古典乐、交响乐一点不沾边，强把这两样东西放在一起只能产生类似吃烤鸭抹酸奶酪或沾着甜面酱吃比萨一样令人反胃的效果。METALLICA负责的部分和他们以往的现场没有太大变化，只是随着年龄的变化他们越来越温柔有余而激情不足了，早期的歌没唱几首，黑专辑以后的作品倒有不少。交响部分的演奏倒是过硬，毕竟是专业的乐团，但出来的效果总让人觉得像一只不听话的手放在你背后，你不需要它的时候它总是不停地捅你的肋条骨，等你真痒痒了想让它挠，它磨蹭两下就不知去向了。METALLICA的歌曲的主要和弦只适合用失真吉他演奏，被管弦乐改编以后听上去倒像是《星球大战》这一类电影的配乐，有些跑题了。
　　其实，把交响乐和重金属结合的尝试并不是起于METALLICA的，80年代初RAINBOW就有过，日本的X-JAPAN也有过，98年YNGWIE MALSTEEN干脆用电吉他与乐团合作了一张交响专辑，这些乐队的音乐中多少都有古典的元素，所以这些尝试都相当成功。如果突然有一天听说EMPEROR、DIMMU BORGIR或者CRADLE OF FILTH和交响乐队合作出现场了，那么这样的东西也绝对值得期待。不过说到METALLICA，他们这个时髦真的是赶错了。

4/10　　Morbid Angel

MOTLEY CRUE - Shout At The Devil
Elektra 1983

　　来自好来坞的坏小子们的第二张专辑，多少有点尴尬。它既不象第一张专辑Too Fast For Love那样具有原始的破坏力，也不象后来的专辑那么沉重有力。但在当时，正是流行金属开始兴起的时候，这张专辑还是成了白金唱片。专辑的音乐简单的说就是早期KISS的再版，当然它的吉他riff更具有金属色彩，尤其是象在Red Hot这样的歌中，有着非常爽的重金属riff。乐队的打扮比起早年的KISS也有过之而无不如，他们甚至穿着性感的网眼紧身衣，而且上面还破了几个洞。每首歌就是由两到三个吉他riff，几句上口的旋律和一段简单的吉他solo构成的，吉他失真是典型80年代初流行金属的效果。Mick Mars的吉他表现相比POISON、BON JOVI这样的乐队来说还是更具有重金属气质的；鼓手Tommy Lee的表现相对更好一些，尤其是在Looks That Kill最后结尾处脚鼓节拍加倍时的感觉是很舒服的；贝司手Nikki Sixx作为最主要的歌曲创作者，他的贝司表现比较一般，多数时候根本听不到；主唱Vince Neil的嗓音条件是很好的，天生就是唱重金属的，高亢而性感。整张专辑中没有什么给人印象很深的好歌，主题曲Shout At The Devil是最弱智的一首，Red Hot和Ten Second To Love还不错。说不上好，也说不上不好。

5/10　　Meganoid

MOTLEY CRUE - Dr. Feelgood
Elektra 1989

　　不管它的音乐你是否会喜欢，这确是一张在美国Billboard专辑排行榜上获得冠军的重金属专辑。你可以很反感这样的专辑，因为他们太商业化，不过只要你愿意坐下来听的话，你还是能从中获得很多快乐的。在大牌制作人Bob Rock（同样是他把METALLICA送上排行榜冠军）和乐队的通力合作之下，Dr. Feelgood几乎是一张完美的流行金属专辑，虽然够花哨但绝不缺少力度，而那种头脑简单的“感觉良好”更能让你从烦躁的日常生活中解脱出来，大为放松，或许这就是它之所以能取得成功的原因吧。Vince Neil独特的嗓子和Mick Mars深受70年代重金属影响的吉他演奏都是值得欣赏和借鉴的东西。专辑里没有难听的歌，最精彩的几首是Dr. Feelgood，Kickstart My Heart（速度最快的一首），Without You（典型的Power Ballad），She Goes Down（够色情）和Time For Change。另外，MOTLEY CRUE的野心可以从庞大的录制人员阵容看出来，Bryan Adams，Jack Blades（前NIGHT RANGER和DAMN YANKEES），Steven Tyler（AEROSMITH）和SKID ROW都被请过来一展歌喉。不管怎样，虽然不是最好的，但我觉得这的确是MOTLEY CRUE最成熟的作品。

8.8/10　　Meganoid