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AETERNUS - Beyond The Wondering Moon
Hammerheart 1997

　　我不是一个真正的BLACK METAL乐迷，因为我对真正的恶魔主义仅仅是旁观和欣赏，就目前来看，我还没有产生那种思想的趋势（这也许是好事，至少让我感觉我依然清醒）因此，只有拥有浓重FOLK味道或者思想比较温和内敛的那一类BLACK METAL才能引起我的共鸣，触发我对这个肮脏人世的深深厌恶。AETERNUS正是我喜欢的这类乐队，作为BLACK METAL的一个分支DARK METAL的代表乐队，他们放弃了BLACK METAL中盛行的反基督的题材，取而代之的是无尽的冬季中冰封的大自然，黑暗的精灵和寒风刮过的森林.这支由Ares一手创立的乐队在95年曾经在VIEW BEYOND PRODUCTIONS推出过一张EP Dark Socery，据说非常精彩。97年发表乐队的首张正式专辑Beyond The Wondering Moon，专辑由EMPEROR的前两张专辑的制作人Prtten制作。
　　轻柔的钢琴小品，呕吐式的唱腔，哀伤的凯尔特竖琴，疯狂的座地鼓，再加上描写冬天的歌词融合在一张唱片中会是什么感觉呢？AETERNUS成功的把这些元素和谐的结合在一起。听这样的音乐确实是一次不寻常的旅行。开首的钢琴作品Under The Blade of The Dead带来的美妙感觉和背后刮过森林的风声带来了不祥的预感，风声还没有结束，AETERNUS就踏上了复仇的征途：Sworn Revenge就是向敌人挥起的利刃。这是关于复仇的战歌：一次与异教徒的战斗结束后，所有的人都战死了，只有我还活着，我将用敌人的鲜血洗刷我的仇恨！音乐上这首作品带着原始BLACK METAL的味道，但是很和谐的融入民谣的旋律，而且拥有比那些直来直去的BLACK METAL出色的多间奏部分。对冬天和冰雪的赞美是AETERNUS一贯的主题，象White Realm，Embraced，Waiting For The Storms，The Enter The Realm Of Legend。还有Morrigan在内页上美妙的画作，那上面是月光照耀下静悄悄的山脉，冰雪覆盖在森林和大地上，乌鸦在其中翻飞，还有Owl Singing The Dead Song......

AETERNUS - ... And The Night Became
Hammerheart 1998

　　乐队在BTWM发表以后，阵容已经基本稳定下来，Ares，Vrolok，Morrigan三个埋头创作了两年，于98年推出了这张...And So the Night Became，这张专辑很大程度上延续了上张专辑的风格和理念，而且在对音乐的把握上更进了一步。这一点在开首的There's No Wine Like The Blood's Crimson表现出来，乐队少有这样复杂的曲目，键盘和钢琴营造的极为Dark的氛围仿佛带你进入一个恶魔的殿堂，当中的一段鼓击令我不有自主的想起DEATH IN JUNE这样的纳粹邪异组合，I Raise My Hammer Of War，To Call My Valtureares就象个不可一世的战神，在宣布他的法律I Am The God Of War， I Am Ares！哈哈。而且专辑当中民谣的味道贯穿始终。他们会在As I March中巧妙的嵌在狂猛厚重的节奏中间，也会在Warrior Of The Crescent Moon，Ild Dans，When The Crows Shadow Falls中以充满异域风情的箱琴段落开头。这些以箱琴开头的作品可以杀人呐，呵呵，Intro优美的一塌糊涂，而接下来的急速鼓点又会让你一瞬间沸腾起来（顺便说一句，这个来自GORGOROTH的鼓手是我最欣赏的鼓手之一，相对AETERNUS，在GORGOROTH中更能发挥他那非人的速度和技巧）。同第一张专辑一样，这张专辑又出现了一首挪威语的作品Ild Dans，专辑中这首作品是我最喜欢的。相对这些民谣化的作品来说，Blood Sverging，...And So The Night Became是比较另类的作品，前者有些THRASH的感觉，而专辑主题曲更象在预示下一张专辑的走向......

AGATHODAIMON - Blacken The Angel
Nuclear Blast 1998

　　这是一张漫长得难以消化的专辑。来自德国的Gothic Black Metal/Dark Metal乐队AGATHODAIMON凭借他们的首张专辑Blacken The Angel，以其华丽的音乐形式和丰富多变的曲风迅速获得国际声誉，成为欧洲黑金属最得力的新军团。整张专辑虽然只有10首歌，61分钟长，但我听过数遍之后，却总觉得好象过了很长很长的时间，而且之后对其中的歌曲并没有太深的印象，虽然每次听的时候觉得所有歌曲都很好听。第一首Tristetea Vehementa有着异常优美的旋律，速度很慢，如果不是黑金属唱腔的话，倒和OPETH差不多，歌曲的几个riff都很出色，而且变化自如，体现了乐队成员高超的写作技巧，8分钟内快慢的变化和弦乐/金属间的变化足以与此类风格的顶级乐队CRADLE OF FILTH媲美。第二首Banner Of Blasphemy是专辑中最出色的一首，先慢后快，最后嘎然而止，感觉很舒服，而且吉他riff也整张专辑里最重的一个。第三首是15分钟的Near Dark，歌曲太长了，而且是一直不停地在变化旋律，慢腾腾的节奏渐渐把人听的有点疲乏了。虽然后面几首都是相对较短的歌曲，但是也很难将我从Near Dark的疲乏中解救出来，每次听到专辑中间几首歌的时候多半就专心去做别的事情了，直到最后一首Ribbons/Requiem那忧郁的旋律才能将我的注意力再次拉回来。整张专辑的风格驳杂而多变，从典型的黑金属段落到歌特味的弦乐，从古典音乐的编排到METALLICA式的Thrash节奏，无不体现了乐队成员来自各方面的影响。单从音乐上来讲，这是非常丰富出色的专辑，但是我总觉得过于阴柔，不够大气，而且有点太冗长了，主唱的嗓音也还不够有特点，相较之下，我还是觉得CRADLE OF FILTH比AGATHODAIMON在各方面还是要把握得更好一些。

ALASTIS - The Other Side
Century Media 1997

　　ALASTIS的风格很难描述，或许可以称之为氛围死亡／黑金属，要不就干脆叫做Dark Metal，它的速度不快，音乐依旧黑暗，但又不是黑金属那样充满邪恶和憎恨的疯狂情绪，而是相对和缓稳重。这样的乐队不是太多，而且常常会与黑金属或死亡金属混为一谈，和ALASTIS风格相似的乐队我还没有听到过，或许SAMAEL与之更为接近，他们具有同样幽深的情绪。ALASTIS在这张专辑中的吉他基本是走的低音，主唱的嗓音比较多变，时而深吼，时而浅吟。整张专辑给我的印象一般，因为吉他的成分太弱了，而且过于简单，多数歌曲比较平淡，缺乏那种让人激动的东西。不过我感觉这是制作的原因，所有乐器包括人声的动态范围都很小，本来应该闪光的东西也一晃而过，没能引起人的注意。如果耐心细听话，还是感觉相当不错的。

7/10　　Meganoid

ALASTIS - Revenge
Century Media 1999

　　仍然是同样的优美旋律，同样的纵深感和同样的......平淡，是的，尽管ALASTIS在新专辑里增加了吉他的音量，扩大了歌曲的动态范围，但是几乎所有歌曲都差不太多：只有一个核心的吉他riff，速度不快，有键盘背景，时不时加点柔和的原声段落，而且这次连主唱都懒得变化嗓音了。其实每首歌曲单拿出来都是非常不错的，黑暗的情绪和深厚饱满的音色至少比他们以前的作品要好听一些，但是整张专辑里每首歌都是这样的，就觉得没什么意思了，如果他们的速度再快一些，至少还可以借此保持大脑皮层的兴奋，但是这样的速度，只能让我感到昏昏欲睡。和以前的作品一样，这张专辑如果静下心来听其实也未必就那么差劲，不过一个乐队在磨练了几年之后的作品仍然和刚出道时的东西相差无几，总是会让人感到失望的。同为Dark Metal的代表乐队，SAMAEL几乎在每张专辑里都有其独特的闪光之处，而且SAMAEL的主唱也比ALASTIS强多了，所以我建议还是直接去听SAMAEL吧。

6.5/10　　Meganoid

AMORPHIS - Tales From The Thousand Lakes
Relapse 1994

　　AMORPHIS确实是芬兰甚至世界上独一无二的乐队了。这张千湖的传说可以被称之为极端金属界的一座不朽的丰碑。歌词取材于Kalevala（19世纪初收集古诗，神话和英雄事迹所编成的芬兰民族史诗），开金属界之先河。阅读歌词，能够感觉到扑面而来的深邃气息，尤其Into Hiding，The Castaway和Magic And Mayhem这三首歌，虽然不长，也并不具体，但却仿佛能让人进入一个广阔的空间中遐想。说说音乐方面吧。如同许多乐队一样，一开始的Intro给整张专辑奠定了基调，钢琴和和声键盘，女声和潺潺水流带领我们进入了千湖的世界，由阴沉到至广漠，仿佛被拉起，升空。紧接而来的Into Hiding紧凑有致，进行曲式的节奏织体和中东风格的旋律讲述了一个北欧逃亡者的故事。中间加入了高音的人声，和主唱Koivusaari一唱一和，这可能是AMORPHIS首次以这种方式演绎，而在以后的Elegy等专辑中就比比皆是了。结尾的贝斯SOLO也十分引人入胜。后面一首The Castaway（放逐者）也是如此，阿拉伯式的旋律线配合沉重的鼓点，虽然动机用的不是很多，却错落有致，不觉重复。给我的感觉是一群遭流放的奴隶乘船远行，沉重中却又带着自由的欢快。歌词中讲到一只从拉布兰飞来的巨鹰询问他们为何在大浪中颠簸，却没有得到答案。从音乐中我得到的感觉是船被巨浪打翻沉入海底，只剩那只孤鹰还在翱翔，哀鸣着失去同伴的痛楚。歌曲中间的鹰叫声应该是由吉他模拟的，但是我却不知道具体的手法，说是滑棒好像又不太象。
　　专辑中其他的歌和上述的风格差不多，气势上沉重而恢宏，旋律上悦耳动听，音质上面不象许多极端金属那样刺耳。所以就不在这里聱述了。但是其中不能不说一首歌Black Winter Day，因为它是我在整张专辑中最喜欢的曲目。它直接抒发了作者那种阴郁的感情，比秋夜还要浓郁，就如同黑暗的冬日一样（可能是北欧的极夜现象吧）。歌曲开头由键盘铺垫，然后随着一声兽吼，整个乐队一起进入，塞满了整个空间。中间的键盘solo如同天籁。歌曲中的节奏控制得很好，急停和双踩虽然不多，却都用在刀刃上，招招中的，十分出彩。整首歌时而舒缓，时而紧凑，旋律动听得让人不愿意接受这首歌还会结束的事实。据说这首歌还曾被录制成电影收入在Death...Is Just The Beginning III的影带中，我是没看过，要看过还真不知会怎么样了，呵呵!

9/10　　Messiah Book

AMORPHIS - Elegy
Relapse 1996

　　经典的“千湖传说”之后，AMORPHIS发行的这张专辑表明了乐队进一步的旋律化倾向。与录制Tales from the Thousand Lakes时的阵容相比，乐队最显著的变化是增加了一位“清喉”主唱Pasi Koskinen，他的加入丰富了乐队的表现形式，也使得乐队可以更大胆的去实现自己的音乐理念。也许专辑中的第一首歌Better Unborn就是一个最典型的例子：富有中东色彩的哇音吉他、“清喉”演唱和标准的“千湖传说”式演唱的交替使用、清晰的录音效果、朗朗上口的旋律......标志着AMORPHIS确实是在沿着自己的音乐路线不断前进。毫无疑问，这张专辑并不象它的名字Elegy（挽歌）那样的低沉、伤感，至少在旋律上比乐队的前两张专辑明快的多，这肯定会为他们赢得更多的乐迷——毕竟，象我们这样沉迷于黑暗氛围的人属于极少数。不过，对于我而言，这张专辑还是赶不上“千湖传说”，甚至赶不上第一张专辑The Karelian Isthmus，我感觉它有些过于甜腻了，失去了一些极端金属乐所应有的气势和韵味。换句话说，当你把这张专辑听过10遍之后，你也许就开始觉得有些厌烦了。它是一张好听的、易于流传的专辑，但并不是一张能够长久值得回味的专辑，也正是因为这一点，它并不完全具有金属精神。此外，专辑中收录的歌曲水准有些参差不齐，有些歌怀疑是凑数之作，这也算是一个不大不小的败笔吧。也许，AMORPHIS永远不会再达到“千湖传说”的水平了，如果他们沿着Elegy的路线继续走下去的话。但愿这张专辑不要真的成为AMORPHIS音乐的“挽歌”。

7.8/10　　Atheist

　　自经典的Tales from the thousand lakes后时隔近三年，AMORPHIS发行了Elegy这样一张奇妙的专辑。这又是一张历史题材的作品，Elegy和后来的MCD My Kantele（Kantele是芬兰传统竖琴）的歌词来源于芬兰的古诗集<Kanteletar>。<Kanteletar>写于芬兰的异教徒时期，也就是13世纪及更早的时期。近千年来，这些作品被吟游诗人以口头的形式(通常是吟唱的形式)传诵下来。Elias Lonnrot(1802 - 1884)在他于芬兰和卡雷利阿(前苏联自治共和国名，与芬兰接壤。还记得The Karelian Isthmus吗？AMORPHIS的第一张专辑，以古战场Karelian为名)的几次旅行途中收集了这些古诗。同时，他也收集了芬兰民族史诗<Kalevala>（AMORPHIS的经典专辑千湖传说的歌词来源）。<Kanteletar>出版于1840年，至今只有部分被翻译成英文或法文。和民族史诗<Kalevala>不同的是，<Kanteletar>没有故事主线，Elegy也没有。这里再多说一句，AMORPHIS真是历史题材的狂热者，AMORPHIS的99年专辑Tuonela歌词也是来自<Kalevala>，Tuonela在诗里是地府的意思。有关这部史诗详细介绍请见http://www.niksula.cs.hut.fi/~xyu/kale-gb/。刚开始听Elegy的时候，不免拿来与经典的千湖传说比较，但是从Elegy身上很少能找出千湖时期AMORPHIS的影子。Better Unborn里的中东风味，Cares浓重的电子味，最后一首原声的My Kantele以及整张CD中都出现了70年代的前卫摇滚元素；并且新的清喉主音所占的比重已经远超过了原来的混浊的死腔主音（这个新主唱的声音很像年轻时候的James Hetfield），这一切都让你无法相信这就是原来的AMORPHIS。只有偶尔出现的沉重的riff和深喉咆哮提示你，这仍然和传统金属有很大的区别。仔细品味这张Elegy，还是有很多精彩之处，每首歌单拿出来看，都是很不错的作品。从编配上来看，基本都是ABCD式的编曲，复杂而严谨；器乐在整张专辑中的占有重要的地位，AMORPHIS用了很多老乐队的节奏，我们能从里面听出JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，乃至METALLICA，而AMORPHIS却使相似的东西产生了自己独有的气质。Elegy的旋律非常好，每首歌都很好听，虽然旋律不是最重要的，但是旋律好的东西应该不会让人反感吧。歌曲中各种其他音乐元素的加入让人大开耳界而又一下难以完全接受，这也是整张专辑的致命缺点。也许是音乐家们太想把几年来的创作动机和思想都加入到音乐中去，这样的结果是整张专辑显得过于纷繁复杂，难于把握。前面说道<Kanteletar>没有故事主线，这也可能是Elegy的主题不唯一的原因吧。总体感觉Elegy没有千湖的气势，氛围上也不如Tuonela的神秘，但仍然是具有特殊意义的一张优秀作品。AMORPHIS在金属音乐上如此大刀阔斧的创新对极端金属的发展来说具有非常的意义，它不是把音乐做的更加邪恶或厚重，而是具有了一种说不清的奇妙气质，这到底是好是坏呢？

8.5/10　　Brickfield

AMORPHIS - Tuolena
Relapse 1999

　　从The Karelian Isthmus到Tales From 1000 Lakes， 从Elegy到Tuonela，Amorphis就象自己的名字一样，在音乐风格上永远没有固定的形态，并且一步步的远离了极端金属阵营。在这张Tuonela中，主唱几乎完全是在用清喉演唱，旋律编排优美，歌词引人深思。不过值得庆幸的是，虽然极端的气息逐渐丧失，可比起其他不断尝试变化的乐队来，这张专辑至少还是不折不扣的金属专辑。也许有人依然认为这是一种背叛，不过我倒是觉得无论在什么阶段，AMORPHIS身上那种独特的，诗人般的神秘气质从来都没有消退，而这种气质正是AMORPHIS的作品最吸引我的地方，反复聆听这张专辑，我总会沉迷于其中无处不在的醉人氛围，有时感觉自己就像站在日出时的湖畔，看那薄雾笼罩下的透明，富有动感，清新而坚定，有时又象一个孤身驾船的水手，独自与身边的波涛抗挣，在一片汪洋中找寻着出路。这种心情交替起伏的体验，仿佛是生活中理想与现实的冲突，这就是Tuonela带给我的最大感受。以前我非常喜欢早期的千湖专辑，也许是环境的变化，现在我对AMORPHIS的后期作品逐渐产生了浓厚的兴趣。如果说千湖是一幅美丽的画面，那么Tuonela就是一处真实的风景，你不仅仅可以站在一边观赏，还可以走进去细细的感受。

8.5/10　　Heartwork

AND OCEANS - Allotropic/Metamorphic Genesis of Dismorphism
Century Media 2001

　　...AND OCEANS继续沉浸在探索的海洋中，产物就是这张大大增加了电子音乐成分的Am God，从专辑的平面设计到内页文案的字体选择，都在显示着这个信息，例如第二首歌干脆就名为White Synthetic Noise，还有一首叫Postfuturistika，感觉上也是个很电子化的名字，总让我想到外形上与人类一样，但是体内布满线路的机器人。因为这些视觉上的印象，我在那个没音响试听的打口店掏钱的时候，还是颇踌躇了一阵，好在这张专辑最终还是没让我失望，因为乐队对DISCO式的电子音乐的选用还是相当谨慎，仅仅是当作一种丰富内容的辅助手段，并非要全盘“电”化，编曲也不错，所以听起来完全不觉得别扭。...AND OCEANS本来走的就是旋律黑金属路线，这次乐队依然紧紧抓住了旋律的主线，绝大多数段落还是保持了凶狠的本色，只是适时的用几段DISCO加以点缀，比如Intro和中间的过渡，使得整张专辑呈现出一种非常现代的感觉。乐队一向善用的键盘依然很大气，而主唱经过失真处理的黑嗓、高速的鼓击和吉他RIFF仍旧在紧紧的压迫你的心情，不过最后一首New Model World是完全的DISCO舞曲，要有心理准备哦：）。也许你第一次听的时候，会高呼一声：...“俺的” Oceans，俺的天啊！但是听多几遍下来，我觉得这还是一张相当不错的专辑，有着明确的主题。每当我听这张专辑的时候，总是先感到欢快，然后就是伤感，越向后听这种感觉越强烈，到了第8首Tba In A Silver Box的时候，郁闷的情绪就被调动到了极点，生活是冷酷的，似乎一切欢快都是无意义的，不过随后专辑却结束在一曲DISCO中，而前面紧张的神经也就在此自然而然/迫不得已（你自己选择吧）的得到了放松，最后就是一种很颓废的感觉，心慌，等到平静下来再一回味，其实还是挺有意思的。我建议大家不妨找来听听，有打口，找不到打口就找屈站长。

8.5/10　　Heartwork

ANGELCORPSE - The Inexorable
Osmose Production 1999

　　刚开始听这张专辑的时候，觉得很象MORBID ANGEL第二，同样是具有混沌感的死亡金属，音阶走向和吉他演奏方式与Azagthoth有某种类似的地方，连主唱也有点David Vincent的味道。再细听几遍，发现鼓也很象Pete Sandoval，手上的花活比较多，总之一切都酷似MORBID ANGEL。不管怎么说，这张专辑的音乐是一种非常过瘾的死亡金属，它不象Brutal Death乐队那样狠劲十足，也没有旋律金属那种动听的吉他。它更象是介于传统死亡金属和传统黑金属之间，然后把速度加快一倍，如果IMMORTAL在Blizzard Beasts中的嗓子再粗一点，吉他solo再多一点，也同样是这样的感觉。听这种音乐就得不停的捕捉乐器演奏的变化，因为吉他和鼓的变化都是非常之多的，有很多比较复杂的riff，不少riff由于时值太长，你很难察觉其开头结尾，这样对歌曲结构的把握就比较难一些，所以听起来感觉很混沌。虽然专辑不长（只有34分钟），但是已经听的很累了。整个音乐给我的感受就好象是一群魔鬼在拿活人做祭祀，一种既血腥又邪恶的味道。缺点就是他们只有一个吉他手，但这个吉他手还不具有Azagthoth那种一个人同时弹旋律和节奏的技术，有时候听起来略嫌乏味。虽然比起MORBID ANGEL来没有什么更新的东西，技术也达不到那种出神入化的程度，但还是值得向大家推荐的。

7.8/10　　Meganoid

ANOREXIA NERVOSA - Drudenhaus
Osmose Production 2000

　　这是一支来自法国的黑金属乐队，外界评论他们是COF的克隆，的确如果光看他们的歌名很容易让人想到COF，音乐上也确实有COF的影子，不过要比COF更重，也更加残暴，我听后的感觉差不多是COF+EMPEROR。当然这样说他们不一定高兴，每个乐队都会说自己就是自己。事实上在ANOREXIA NERVOSA中除了能听到类似的COF的诡异气氛，还具有比较明显的交响气质。显然乐队在编曲方面做了许多新鲜大胆的尝试，很多初听起来突兀的和声渐渐的却显得相当的生动，慢慢品位之后竟然有了舒适的感觉。各种乐器交织在一起连绵不绝，如一面面厚重的墙，排山倒海般向你涌来。在他们的音乐推动下没有喘息，没有怜悯，在这血淋林的恐惧里，一切都将被摧毁，剩下的那只是时间问题，等待的结果只有绝望。如果你觉得COF已经让人甜的发腻了的话，那就来试试ANOREXIA NERVOSA，没有发甜的旋律，高速的吉他从头至尾刺激着你的耳膜，这些一定会让你有苦说不出的。

8/10　　Dark

ANTICHRISIS - A Legacy Of Love
Napalm 1998

　　既上一张专辑也是他们的首张Cantara Anachoreta取得不小的轰动之后，外界普遍把他们作为一只优秀的Gothic Metal风格的乐队，而乐队的灵魂人物Sid对此却颇不以为然，他所注重的只是音乐本身。按照他的话说，同样风格的专辑不应该录制两次！我没有听过他们的第一张专辑，无法做比较。不过就这张A Legacy Of Love来看，更多的是Folk，而Metal的成分很少，甚至可以说这不是一张Metal风格的专辑。由于前任主唱Willowcat并不打算维持长久的合作关系，并且Sid认为她也还不够专业，所以这次换成了女主唱Lisa，并请来了Naex演奏一种叫做乌林管的东西，听起来很像苏格兰的风笛，不过是爱尔兰的地方特色。专辑中的第一首How Can I Live On Top Of A Mountain，几个悠扬的长音一经奏出可使清气上升，浊气下降，胸中郁闷之气便一扫而光。而整张专辑中我最喜欢的就是Forever I Ride，大概也是其中最"金属"的一首了，Sid甚至用黑嗓唱了两句！......提神！这首歌的旋律也的确是不错，中间一段慢版还颇有些东方民族的味道。如果从音乐本身来评价这张专辑的话，无疑将是一张十分优秀的专辑。其中的音乐元素相当丰富，乐手的技术都是一流，制作，录音也都是无可挑剔。作为Rock-Folk是非常不错的，然而作为一张重金属专辑我还是觉得太软了。当然，也许把这张专辑作为重金属讨论本身就不太合适，Sid更不会在乎什么风格。我的意思就是如果你喜欢Rock更多些的话，你大概会喜欢这张专辑。而你如果是个死硬的金属分子，这张专辑恐怕不太适合你。

ARCH ENEMY - Stigmata
Century Media 1998

　　ARCH ENEMY的音乐总是这样，刚听到的时候觉得很难进入，但反复听了多遍之后，就会觉得越听越舒服。从CARCASS出来后，Michael Amott和他的兄弟Christopher Amott组建这支乐队，由于正好处于瑞典旋律死亡金属兴起的时间段，所以ARCH ENEMY通常也被当作一支瑞典的新式旋律死亡金属乐队。不过从这张Stigmata看来，他们的音乐和IN FLAMES，AT THE GATES这样的乐队还是有着质的区别的。首先，专辑的吉他部分都有很棒的旋律，而且有不少精彩的riff，但是这些riff或者采用了CARCASS式的双吉他和声，或者速度变慢，回到BLACK SABBATH的那种老式金属节奏，这和IN FLAMES那种又快又狠的节奏很不一样。而主唱方面，ARCH ENEMY更是特殊，Johan Liiva的嗓音和那种典型的黑/死唱法完全不同，他甚至都不能说是在“唱”歌，他的基本工作就是按照节奏把歌词一个字一个字的“说”出来，不过这绝不是rap，因为他说的很慢，比一般说话还慢不少。刚开始听的时候，对主唱是最不习惯的，不过慢慢发现Johan的这种唱法放在ARCH ENEMY的音乐中，居然还挺相配的，并不感觉难受。也许是Amott兄弟的吉他弹的太圆滑了，搞这么个破主唱来捣捣乱，倒还平添了不少乐趣。专辑的旋律是最值得欣赏的地方，Amott从老式金属和激流金属中吸取了不少养分，而且还加上了一些很耳熟的旋律（有几个地方总觉得是世界名曲改编），然后再用很现代的吉他效果加以改编，这种独特的做法给人感觉是相当不错的。专辑中不乏好歌，诸如Beast Of Man，Dark Of The Sun，Bridge Of Destiny等都是很耐听的佳作。

8/10　　Meganoid

ARCTURUS - Aspera Hiems Symfonia
Century Media 1996

　　如果你对现在层出不穷的C.O.F.克隆、CANNIBAL CORPSE克隆或者PANTERA克隆感到乏味的话，那么这盘Aspera Hiems Symfonia一定会让你感到兴奋——实际上，我想任何金属迷都应该会喜欢这张专辑，只要他仔细地听上几遍。ARCTURUS是挪威的又一只全明星黑金属乐队，这张专辑的阵容包括了著名的Hellhammer（MAYHEM，The KOVENANT），Garm（ULVER），Sverd（VED BUENS ENDE），Skoll（VED BUENS ENDE，ULVER）以及不太有名的August。不过正是这个不太出名的吉他手August使得ARCTURUS的风格在整个挪威黑金属界独树一帜，他在专辑中的吉他演奏可以说离黑金属已经有相当距离了，几乎没有那种快速和嘈杂的重型riff，相反，他一直在不疾不徐地演奏着那些灰暗而怪异的吉他段落，并与大量的键盘背景一起构成了富于想象力的画面。键盘的音效独特而富于变化，有时候用清亮的声音点缀一下吉他的尾声，仿佛流星坠落的感觉；有时候又在慢速的吉他演奏中用颤抖的键盘效果求得一种低迷的情调；有时候又创造出宏大的交响乐效果以配合主唱的歌剧式吟颂。Hellhammer的节奏变化非常丰富，但是很少出现典型的金属节奏型，也没有什么双脚踏运用，倒是有很多jazz味道的段落，颇有点当年CYNIC和ATHEIST的味道，这和他在MAYHEM中的感觉是完全不同。最后说说我最喜欢的黑金属主唱Garm的嗓音，在ULVER的几张专辑中，他已经分别尝试了原始黑金属、民谣、歌剧等多种唱法，而在ARCTURUS的这张专辑里，Garm将多种唱法融合在一起，不断穿插变化，与各种不同的吉他旋律和键盘效果形成奇妙而多变的组合，总能给人以耳目一新的感受。整张专辑的音乐并不象一般交响黑金属那样追求宏大逼人的气势或者黑暗邪恶的氛围，就和专辑的歌词一样，ARCTURUS的音乐给人的感觉是迷人的黑夜神话、引人玄想的星空和奇幻迷离的极光，基调是平和而富于幻想的。虽然并不象他们后来的那张La Masquerade Infernale具有强烈的实验性，这张专辑仍然是我非常欣赏的作品，也是为数不多能令我沉浸其中的专辑之一。

9.8/10　　Meganoid

ASHES YOU LEAVE - Desperate Existence
Morbid Records 1999

　　一支来自克罗地亚的乐队，女主唱，拥有长笛手和小提琴手，动辄长达7、8分钟的曲目，富有古典韵味的唱片封套设计......呵呵，已经够吸引人了吧。而且，乐队的两位女性成员主唱/长笛手Dunja Radetic和小提琴手Marta Batinic都还很PP，这就更增加了我对这张专辑的好感。然而，在听完整张专辑之后，给我的感觉并没有象一开始想像的那么好。第一首I Wish的感觉还不错，悠扬的长笛演奏配上主唱的吟唱营造出一种缥缈如薄雾环绕般的感觉。到了第二首Never Again Alone In The Dark，开始出现了失真电吉他和男声的死腔，但感觉编曲方面有些拖沓，全曲长达将近10分钟没有太大必要。第三首标题曲Desperate Existence和第二首差不多，不足之处也同样是结构不够紧凑。第四首...Et Vidi Solem Evanere开始的气势倒很宏大，但虎头蛇尾，全曲越往后越平淡。第五首Momentary Elipse Of Hope里面主唱的那段“花腔”实在不敢恭维，毫无美感可言，听到这里我已经有些厌烦了。第六首Searching For Artificial Happiness可能是专辑中最出色的了，粗暴和恬静巧妙的交织在一起，形成了一种迷人的氛围。第七首Shadow Of Somebodys Else Being又出现了那种如深阁怨妇呓语般的女声“花腔”，让人大倒胃口。第八首Outr实际是整张专辑的尾声，气氛渲染的很好，可惜的是没有演唱，而且只有三分多钟，也只能是作为尾声曲目而已。
　　总的来看，Ashes You Leave的这张专辑还存在着很多不足：最明显的问题就是结构拖沓，听的时间长了很容易厌烦；其次就是主唱，应该说她的嗓音还是很柔美的，但似乎没有受过专业的训练，音域不够宽且有走调现象。（在第六首曲目中表现得尤为明显，而且到最后她的嗓子似乎已经支持不住了。）另外，乐队风格似乎更倾向于黑暗交响乐的范畴，也许正出于这个原因，乐队配备了长笛手和小提琴手。可是，对于Morbid Records这样规模不大的公司，乐队在公司中又不属大牌，很难拿出大量资金去请交响乐团，去请出色的制作人，去对音乐精雕细琢，而这些正是一张出色的黑暗交响乐专辑所不可缺少的。再加上乐队本身的技巧也并不出众，所以......
　　呵呵，写了这么多，中心意思就是这张专辑还显得比较“嫩”，存在着很多不够令人满意的地方，还是让我们期待乐队以后的表现吧。

5/10　　Atheist

ASHES YOU LEAVE - The Inheritance Of Sin And Shame
Morbid Records 2000

　　不象CATHEDRAL，FURNEAL，WINTER那样的传统Doom Metal，很多现代金属乐队都把表面的旋律当作歌曲的一个重要表达部分，并且大量采用女声，运用多种乐器（包括民族乐器和古典乐器）来营造气氛。这样的乐队我听多了就会发腻，不过这次的Ashes You Leave是个例外。这张专辑的成功之处就在于乐队能够把这些现代的手法，包括动人的旋律完美的融合在了金属乐之中。小提琴和长笛的衬托下，是依然纯正的Doom Metal音乐，整齐的吉他Riff，沉重而有气势，非常旋律的Solo不时穿插其中，还有绝对低沉到最深处的正宗死亡男腔，时髦的手法并没有喧宾夺主，虽然也有大段的长笛和小提琴演奏，还有女声的清唱，但吉他、贝司、鼓这老三件依然是音乐的主导，这就使得这张专辑并没有丧失金属乐本身的气质，而这正是我喜欢这张专辑的主要原因。我没听过上一张专辑，不知道被Atheist呵斥过的女主唱究竟表现如何，但是我觉得她在这张专辑中的表现是很不错的，没有一味地去追求缥缈或者是凄惨的效果，而是配合着整体音乐的需要，时而叙事，时而激昂，这种唱法我觉得和音乐中民族乐器的运用非常相衬。现在的金属乐坛拥有这样时髦配置的乐队很多，诸如TRISTANIA，THEATER OF TRAGEDY等等，但是他们常常为了氛围的需要而使音乐中的某些部分，甚至整张专辑的金属味大大降低。我无意去比较前后两者的高低优劣，那毫无意义，毕竟金属乐的发展是需要不断的变化与更新的。我只想说我更喜欢The Inheritance Of Sin And Shame这样一张依然把重金属作为基本结构的“准现代”Doom Metal专辑，至于那些完全时髦的现代Doom/Gothic Metal乐队，好像SINS OF THY BELOVED的专辑，虽然我也听过不少次，但总是感到难以深入其中，以至于从来没有坚持听过完整的一遍。

8.5/10　　Heartwork

ATHEIST - Elements
Death Records/Metal Blade 1994

　　又是喝酒回来，东摸摸西弄弄已是两点多了，但一点也不困。就随手在桌子上拿起了一盘前几天才买的ATHEIST的Elements，放进单放机。说实话，在这之前我还没正经听过ATHEIST（ATHEIST兄看见了不要生气啊），我早就知道他们是一只很怪的死亡乐队，风格类似CYNIC。CYNIC听过（当然是Focus了），感觉还不错。可是这支同样被称为Jazz/Death Metal的ATHEIST，却着实让我大吃了一惊。当前几秒钟的音符传入耳朵的时候，我马上按停了，我怀疑自己是不是拿错了带子。可是磁带上明明印着ATHEIST，MetalBlade等熟悉的字样。看来，我还是得继续听下去。ATHEIST其实也是从80年代末世界闻名的死亡摇篮－－－美国的佛罗里达起步的。但是他们同那些为佛罗里达赢得声誉的残暴型死亡金属乐队（诸如MORBID ANGEL，DEICIDE，CANNIBAL CORPSE，DEATH等)有很大的不同。ATHEIST的音乐充满着各种各样的元素，Jazz,Blues,Prog/Art Rock, Metal, Death，让我感到遗憾的是恰恰他们对后者追求过少，而通篇都是自由Jazz味道很重的小段落，跳跃性很强的错拍和实验性很强的一大堆小段无调式solo。我在听得过程中总是竭力寻找有那些金属味道的riff，但是总是节奏刚起来，马上就来几个鼓或者原声吉他的很随意的solo给打断了。而最可恨的是，这种发挥会一直继续下去，所以这首歌从金属的角度上你就别作指望了。贝斯的表现十分突出，声部很靠前，来自CYNIC的Tony Choy弹得也很花哨。通篇来看，这张专辑有很强的概念性。看着歌词，更加证实了我的判断，这是一部地地道道的概念专辑。专辑的曲目诸如：绿，水，跳桑巴的牛虻，空气，置换，动物，矿，火，土地，元素等。我想他们大概是要表达一种对自然和生命的根源的一种回归的情绪吧。
　　从音乐上来看，SUFFOCATION也借用了一些类似于ATHEIST的Jazz编排，这也是前者艺术成就明显高于其他的血腥死亡乐队的地方之一。另外，我觉得CYNIC的金属味还是很重的，不论从吉他的表现，编排还是主唱的声音来说。当然，有很多人就是喜欢这种别出心裁的金属乐。

ATROCITY - B.L.U.T.
Massacre 1994

　　这是一张难以描述的唱片，同样也是一张难以评价其好坏的唱片。它的风格在多数歌曲中带有一种Power Metal和Industrial的节奏感觉，不过也可以说是一种德国味很浓的感觉。主唱的嗓子在我看来是真够难听的，有气无力的，吉他riff和歌曲编排也比较一般，没有多大意思。但是在少数的几首偏慢的歌中，却有着异常优美的吉他旋律，而且氛围感很浓，有不少世界音乐的因素。例如B.L.U.T.前奏的那段怪异的吉他和声，以及Leichenfeier中那略带迷幻的旋律，Soul Embrace优美的双吉他演奏，还有最为出色的Calling The Rain，一首原声吉他和女声主唱的氛围音乐。整张专辑就是一种怪异的感觉，好象是两个不同的乐队在演绎。实际上，这正是ATROCITY开始改变风格的起点，他们以后的专辑将会进一步摆脱平庸，加入更多世界音乐的元素。

6.8/10　　Meganoid

AUTOPSY - Act of Unspeakable
Peaceville 1992

　　血腥、恐怖、极端的虐待狂倾向，我想这些就大概可以概括AUTOPSY这张专辑的特点了。作为非英国本土乐队，AUTOPSY很奇怪的带有浓厚的英国气息，尤其是作品中的riff，属于典型的Black Sabbath式riff的变种。但请注意，他们并不是一支Doom Metal乐队（至少我认为是这样的），尽管专辑中有一些作品有Doom Metal的感觉（主要表现在克隆Sabbath的吉他riff），但更多的是无节制的失真扭曲的吉他音效、主唱呕吐般的兽吼以及所表现出的混乱感，而且他们的作品大多篇幅短小，因此可能说他们是具有Doom特色的Grindcore/Death Metal更贴切一些。这张专辑不是非常注重技术，吉他的速度不是很快，且没有什么花哨的技巧，但Doom味比较浓重（尤其是第一首“Meat”），主唱属于标准的死亡唱腔，但显得不够厚重，我个人觉得一般。要着重指出的是在这张专辑中，乐队津津有味地讲述了一个个受虐/施虐的变态故事，这可能是我所看到过的最令人作呕且毛骨悚然的歌词了。这里举个例子先：（具体意思自己去查字典吧，我还是不翻译为好）。

Now I tire of stretching out your dead and bleeding twat
Variety is what I crave
So with my knife I cut
Your ass and cunt are now as one
I join them with a slice
The blood and defecation on my hard-on feel so nice

此外，专辑的封面（包括内页）也是很恶心的，可能是我见到过的最恶心的卡通
画了，现在想想都感觉有点不舒服。歌词的底纹也是......（算了，有机会还是
大家自己去看吧。）

7/10　　Atheist

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