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BATHORY - Bathory
Black Mark 1984

　　传奇乐队BATHORY的第一张专辑，录制于遥远的80年代早期，这支一个人的金属乐队几乎可以说是瑞典乃至整个北欧重金属的鼻祖。就在录制乐队首张专辑的时候，曾有三个人的乐队解体了，只留下Quarthon一人，于是他只好一个人在斯德哥尔摩自家的车库（以后发展成Heavenshore录音室）里录制了整张专辑，一共只花了36小时——可想而知，专辑的录音效果是何等糟糕。贝司和鼓机的声音混沌不清，而吉他的效果更是充满了噪音，尖利的主唱声则时常穿透音箱发出嘶嘶的声音，甚至没有经过降噪处理，从头到尾弥漫着嗡嗡的背景噪声。如果你听惯了现代制作精良的重金属专辑，一定会无法忍受这一切。但是如果抛开粗糙的制作，这张专辑的音乐的确是很好的。首先是它的吉他，有点象最早的SLAYER和VENOM，是属于比较刺耳那一类的，具有强烈的早期黑金属风味；歌词写的很好，几乎都是关于黑暗、魔法、牺牲、撒旦这类题材；音乐氛围感很强，Quarthon大概是重金属乐队中最早在音乐中运用合成器的吉他手了，整张专辑浸透了邪恶魔幻的气氛，BATHORY的音乐营造了一个完全黑暗和充满憎恨的世界。象Hades，Sacrifice，Armageddon等都是非常出色的作品，但总感觉还是差了一点火候，不过想象一下，那是在1984年的瑞典，几乎还没有别的人在作重金属，何况是这样的极端金属，Quarthon完全是自己一个人在努力，不久之后，他就会做出更为出色的音乐。如果我们仅仅是来谈论金属音乐的话，那么这张专辑完全可以得到8分以上的成绩，但是作为一张录制在唱片上的专辑来看的话，它粗糙的制作和音效使之大打折扣，所以我只好给它7分的成绩。

7/10　　Meganoid

BATHORY - Under The Sign Of The Black Mark
Black Mark 1986

　　这是一张伟大的专辑，我刚听到它的时候，完全不能相信这是录制于1986年的作品，纯正的黑金属。大量短促急速的吉他riff，高亢撕裂的嗓音和深沉的键盘背景，许多音乐元素和感觉都和今天的黑金属非常相似...恩，似乎应该倒过来说，今天的黑金属乐队无疑都是受到BATHORY影响的。BATHORY的音乐风格比较多变，在不同的专辑中，我们可以找到激流金属、黑金属、死亡金属、毁灭金属。而这张Under The Sign Of The Black Mark只能用黑金属来描述，而且即使放到现在，也是最极端的黑金属，简单的节奏，浓烈的黑暗氛围和粗糙的录音，这正是我最痴迷于黑金属的地方。专辑中所有歌曲前都有一小段营造氛围的键盘引子，即使短到2分多钟的歌也不例外，在当时诸多激流金属乐队还正在追求技术的苦海中拼命挣扎的时候，BATHORY已经巧妙地运用各种方法来丰富自己的音乐了。专辑中最出色和最具有代表性的歌曲就是13 Candles（一听名字就是典型的黑金属），中板速度，宏大的背景合唱，凄惨而富有感染力的主唱，优美的旋律，整个感觉就象是在深夜做的一个富有北欧传奇色彩的噩梦。早期BURZUM，DARKTHRONE，MAYHEM和EMPEROR的风格与这张专辑都有相当的共同点。不过这张专辑对于有的人来说，或许是一张糟糕透顶的专辑，因为它的吉他节奏非常直接，solo也很简单，而录音效果更是不敢恭维，这并不是给那些喜欢炫技派金属的歌迷所准备的东西，但如果你是个核心的黑金属迷的话，一定不要错过这张专辑。我给这张专辑打的分数并不含有时间分量，因为它即使放到现在，也是一张难得的黑金属专辑。

10/10　　Meganoid

BATHORY - Blood Fire Death
Black Mark 1988

　　继上一张经典的黑金属专辑之后，Quorthon在风格上又一次发生了微小的变化。这张Blood Fire Death可以说是一张极其出色的黑金属与激流金属的杂交产物，与Under The Sign Of The Black Mark相似，几乎每首歌前面都有一段氛围浓厚的弦乐和键盘引子，旋律也同样是黑暗而压抑的，但吉他的节奏变化更丰富，主音吉他的solo也加多了不少，具有很强的激流金属味道，而且主唱的嗓音也略为放粗，不象以前那样尖锐了，虽然仍旧是撕裂型的嗓音。但是说它是Thrash Metal是绝对错误的，这无疑是超出Thrash之外的极端金属，也许它不如SLAYER那么重那么快，但它通过恶毒的主唱和疯狂的扫弦所表现出来的那种黑暗与邪恶的氛围离Thrash Metal的暴烈和力量有着相当的距离。这就好象是VENOM在英国重金属新浪潮中的位置，既身处其中，又那么格格不入。专辑的制作比之前作有所好转，但仍然比较简陋，最要命的是，它的速度虽然很快，但却感觉不是那么重，也许是吉他的失真噪音被滤掉得太多了吧，当然，鼓机的声音偏小也可能是一个原因。专辑前半部分的歌曲比较普通，最精彩的都在后面，最后的For All Those Who Died，Dies Irae和Blood Fire Death一首比一首出色，所以这是一张慢热的专辑。比较起来，我还是更喜欢Under The Sign Of The Black Mark中那种纯粹的黑金属氛围，这张Blood Fire Death虽然也很不错，但它毕竟是一张探索中的专辑，作为BATHORY早期极端风格到后期史诗风格的过渡，它还是有一定价值的。

8.8/10　　Meganoid

BATHORY - Hammerheart
Black Mark 1990

　　这张专辑中BATHORY的风格继续改变，这次的改变还不小。以前的四张专辑虽然风格各异，但都是失真很重的金属乐，这张Hammerheart突然变得很柔，加入了大量的原音吉他和清唱，吉他失真也比较弱，节奏相对和缓，而且歌曲的长度增加了不少，现在的BATHORY可以说是真正迈入了新的重金属领域，就是Epic Metal（史诗金属），考虑到Quorthon是北欧人，这种风格也可以称为Viking Metal（维京金属）。也就是用各种滂然大气的手法创造出具有历史氛围或者神话史诗氛围的重金属，这类金属乐通常结构比较复杂，喜欢在音乐中运用各种概念和模拟音效，也常用原声吉他表达舒缓的情感和唯美的境界，而且音乐做得层次较多，感觉深远。象这样的乐队有80年代的MANOWAR，早期的IRON MAIDEN，以及现代的Viking Metal乐队如BORKNAGAR等。当然BATHORY是这方面的行家里手，其实前一张专辑Blood Fire Death已经显示出Quorthon往Viking Metal发展的趋势。Hammerheart一开头就是宝剑出鞘、马嘶风鸣之声，接着又是一段原声吉他和男声背景合唱，层层叠叠的音乐一下子就把那种古代欧洲神秘而美丽的景色烘托了出来。专辑一共有7首歌，第一首Shores In Flame就长达11分钟，接下来的Valhalla有9分多钟，第三首Baptised In Fire And Ice也就近8分钟长，B面的四首歌除了一首2分半的Song To Hall Up High外至少也有6分半钟以上。这样长度的歌曲需要相当的驾御能力才能够把它们组织到一张专辑中。不过由于Viking味太浓，这张专辑非常不“死亡”，也就意味着不那么具有冲击力和压迫感。初听的时候可能觉得不够痛快，但如果能够静下心来仔细品味的话，这应该是一张非常耐听的作品。

9.5/10　　Meganoid

BATHORY - Requiem
Black Mark 1994

　　作为继上一张录音室专辑Twilight Of The God之后三年的首张录音室作品，BATHORY再次让世人惊讶，就在人们期待着他们另一张慢速的Viking Metal出现时，BATHORY开玩笑般地推出一张非常暴烈而迅速的死亡金属专辑（不过由于歌曲结构偏于简洁，也可以说具有很浓的Thrash Metal味道）。每首歌都是3分钟到5分钟的作品，水平也比较平均。缺少BATHORY特有的史诗风格，应该说是一个不小的缺憾。不过它的速度可能是BATHORY专辑中最快的，效果也比较重，吉他Riff短促而紧凑，变化不多，相反吉他Solo增加了不少。鼓的处理也非常“死”，贝司音效很重，时常突出到前景中来，这是专辑最显著的特点。主唱采用偏低的沙哑唱法，不过平心而论，比较起风格类似的死亡／激流金属乐队，诸如SLAYER，ENTOMBED甚至BENEDICTION来说，这样的主唱实在说不上好。如果不曾听到BATHORY别的专辑的话，这张专辑或许会让你感觉很爽，但是没有什么特色。

5/10　　Meganoid

BRUTAL TRUTH - Extreme Conditions Demand Extreme Responses
Earache 1992

　　最近一定是重新对Grindcore着迷了，回顾着一张张早期耳痛的经典专辑，心里禁不住发出由衷感慨：这帮老家伙真是太棒了！BRUTAL TRUTH的首张专辑为当时已经日趋没落的Grindcore阵营注入了一针超级强心剂，这是一张当之无愧的经典作品，它的重要程度当然足以和NAPALM DEATH的Scum以及TERRORIZER的World Downfall相当，而且它实际上也是这些Grindcore经典专辑中最耐听的一张。专辑开头的一段采样过后，Birth Of Ignorance前奏的那段打铁声堪称经典金属采样，伴随着Kevin Sharpe的低吼和Danny Lilker的尖叫，一种独一无二充满金属质感的音乐就此展开。耳痛的金牌制作人Collin Richardson赋予这张专辑以干净利落的吉他音色和坚硬如铁的贝司音色，双主唱的高低兽吼总让我不由自主地想跟着乱叫一气。专辑一共有15首曲目，其中既有3秒钟长的Collateral Damage（完全由几声尖叫构成），也有长达近6分钟的Time，在坚实的金属配乐之中又不断穿插着各种实验性的手法，贝司手Danny Lilker除了负责贝司和尖叫外，还包揽了采样的制作。另外，乐队的作曲工夫也相当深厚，虽然歌曲大多短小而快速，但大多保持相当复杂的编曲，riff之间的转折之流畅足以和多数Thrash Metal乐队相媲美（不管怎么说，他们的鼓手Scott Lewis和Danny Lilker虽然加入了很多乐队，但最主要的工作还是Thrash/Hardcore乐队NUCLEAR ASSAULT）。这些这些特点使这张专辑听起来非常丰富多彩，绝非一般Grindcore那种大分贝的单调噪音——专辑到了最后，一首Unjust Compromise采用了和NAPALM DEATH那张Utopia Banished结尾异曲同工的处理手法，寥寥不绝的贝司音效和采样将一直紧绷的神经缓解下来，既而坠入一种失落的心情。比之BRUTAL TRUTH后来那些堪称狗尾续貂的专辑，这张Extreme Conditions Demand Extreme Responses简直好得太多了，是一张绝对值得满分的唱片。

10/10　　Meganoid

BEHEMOTH - Satanica
Avantgarde Music 1999

　　波兰虽然以前是社会主义国家，但在上世纪90年代却成为极端金属大国，很多当初通过电台和走私磁带了解资本主义国家重金属音乐的年轻人都组建了自己的乐队，数年后，这些乐队以其惊人的技术和意识令震惊了西方世界。最初出现的是Thrash Metal乐队KAT，紧跟其后，VADER、BEHEMOTH、GRAVELAND、THOR'S HAMMER、TRAUMA等乐队都大获成功。BEHEMOTH最早从1991年就开始了黑金属的探索，早期的BEHEMOTH是颇具氛围的原始黑金属风格，不管是纯黑白的专辑封面还是粗糙的制作都是原始黑金属的经典形象。而这张1999年的新专辑我刚拿到手的第一感觉却是制作精美，乐队成员一概留长直发，戴墨镜，简直酷呆了。放到CD机后才听了半首，心里就开始嘀咕了，这哪是什么黑金属？无论唱腔还是吉他演奏都完全是死亡金属嘛，顶多算是Blacken Death Metal。听着听着，突然发现他们的技术简直太好了，每首歌里都会出现几次高难度的solo和节奏复杂的鼓点，这样复杂的节奏变化也就适合死亡金属。听完专辑之后的第一感觉就是和EMPEROR的IX Equilibrium有点象，都是非常技术化，加入了大量死亡金属甚至传统金属元素的新式黑金属，而且同样制作精良，音色硬朗而不嘈杂。不少老牌黑金属乐队（还包括IMMORTAL、GEHENNA、DIMMU BORGIR等）到后期都又出现了对死亡金属的回归，有些人的解释是商业化和妥协，我的解释恰好相反：随着技术的增长和对音乐理论的深入学习，这些当初年轻气盛的乐手也渐渐能够真正沉下心来做音乐，他们需要更好地发挥自己的才华，而死亡金属多变的演奏技巧和更为复杂的结构恰好是传统黑金属所缺乏的，因此这些乐队开始不约而同地加入死亡金属元素。这其实是个好的现象——说的远了，回到专辑本身吧，这张Satanica无疑是非常出色的，不必拘泥于到底是黑金属还是死亡金属，精彩的音乐本身足以令我投入其中，细腻而复杂的编曲使它能够成为我CD机里的常客但却始终保持新鲜感，我想，随着时间的考验，这可能会成为和IX Equilibrium同样经久耐听的作品。另外，这张专辑的销量也非常好，它在全世界的销量超过50万张，成为金唱片，这对于极端金属乐队来说简直是个奇迹。

9/10　　Meganoid

BETHLEHEM - Sardonischer Untergang Im Zeichen Irreligioser Darbietung
Red Stream 1998

　　一支奇怪的德国乐队，几近疯狂的音乐能把你折磨得不知所以。他们的疯狂并非是在速度或者乐器演奏上表现出来，而是在歌曲编配上的强烈对比和主唱那绝望的呼喊。他们总是从急风暴雨般的黑金属节奏突然转到忧伤的原声吉他伴奏，同时主唱也由撕裂般的唱腔突然变成那种绝望的哭救，其嗓音之悲惨能让听者的心情不由自主地沮丧到极点，有时候还加上女主唱巫咒般的念白和鬼魅般的唱腔，整张专辑就如一部镜头切换毫无规则的恐怖电影。最好的例子就是第四首歌，9分钟长，前3分钟都是采样音效中的女声独白，然后是急速的吉他节奏和粗嗓男声，几秒钟后又突然降低速度，在慢速而沉重的吉他节奏里是主唱绝望的哭嗓，然后突然变成原声吉他和贝司演奏，几小节后又变成快速的黑金属节奏，就这样变化几遍后，就是长达30秒的吉他回授，直到刺耳的噪音噶然而止。几乎所有歌曲都是这样类似的怪异编排，不过如果你不是刻意去留意的话，也许察觉不了这么多，因为BETHLEHEM总是能够在不知不觉中变化节拍，虽然疯狂，但并不牵强。我感觉专辑里鼓和主唱的变化相对吉他要丰富得多，主唱那时而深沉，时而哭泣，时而嘶喊的嗓音是令人感到疯狂的最主要元素，而鼓声的变化也非常突出。鼓手的技巧高低我无法判定，但是他运用各种鼓声和打击乐营造出来的特殊效果和音乐所体现出的情景式编排非常契合，很多时候，鼓声几乎起到了键盘的作用。虽然这张专辑还不是BETHLEHEM最疯狂的专辑，但是也足以让我感到他们那种绝望的情绪，我宁愿把这种音乐算作Doom Metal而非Black Metal，因为他们比MY DYING BRIDE这样的乐队带给我们的厄运感受要强烈得多。

8.8/10　　Meganoid

BETRAY MY SECRETS - Betray My Secrets
Serenades Records 1999

　　当音乐刚刚响起的时候，你绝对不会相信这是一张金属专辑。那悠远神秘的纯正藏乐似乎说明这是一张正典的World Music作品。然而，你错了。这是Betray My Secrets(以下简称BMS)在99年录制的一张集World Music、Gothic Metal、Doom-Death以及Black Metal等等风格于一身的令人惊异的作品。而专辑开端你所听到的就是第一首曲"Shamanic Dream"(萨满之梦)。
　　先介绍一下BMS的来历吧：Betray My Secrets这个名号可能没有什么人听说过，但是如果提起Darkseed，我相信没有人不知道。而BMS，就是Darkseed这支德国老牌Gothic Metal乐团的side project！建立BMS这样一支Techno-Metal乐团的最初灵感来自Anathema的Silent Enigma，而后BMS逐渐形成了自己的特点--神秘的、冥想的，却又不乏阴郁段落的充满东方风情的乐风。
　　Betray My Secrets的这张同名专辑是乐团唯一的一张正式专辑。专辑的封套就很吸引人：暗红色的底色上面是两条蜿蜒而上的金龙，极具东方情调。"Shamanic Dream"是专辑中最富特色的一首歌，也是东方风韵最为浓厚的一曲。长达2分钟的类似Enigma名曲中的悠扬藏乐之后吉他旋律才奏响，唱腔则采用了比较柔和Black Metal Vox，乐曲中间还不时穿插着藏族妇女/老人沧桑的唱音以及抒情、寂寥的Acoustic乐段。聆听这样奇异的音乐的感受以前我还从未有过--黑腔与藏乐唱腔配合起来竟是如此和谐，而且有着令人神往的神秘感和莫名的亲切感。产生这种亲切感的原因大概是因为我是个东方人吧。我常想，中国人何时能做出这样的音乐呢。第三世界音乐风行世界的时间已经不短了：印度乐、藏乐、中东音乐、非洲部落音乐吸引了无数音乐家，印度音乐更是发展的何其迅猛！中国目前的音乐/摇滚乐状况却是如此闭塞甚至畸形--就在我们身边的宝贵音乐财富、我们祖先留给我们的音乐遗产在本土为什么如此乏人问津......
　　第二曲"Ever Expanding Eternity"(永远的来生)有Darkseed式传统Gothic Metal的影子；第三曲"God and Me"(主和我)是又一种风格，男声主唱在女声合唱团chant式的柔美伴唱声中缓缓地朗诵，竹笛不时悠悠响起，这种西、中、东音乐格调混合起来的风格几乎贯穿了整张专辑，这首曲甚至还用到了锣。第五曲开头的一段竹笛让我想起江南水乡，然而加了特殊效果的吉他音色传来之后就完全是另一种氛围了。这首"Of Things not Seen"(未见事物)灵感来自美洲本土的古老圣歌(Native American Chant)，由Adele Getty编曲。乐曲确实充满了美洲古风情，同时还有着不少类似Dead Can Dance的音乐色彩。"Desert Dance"(沙漠之舞)更有相当多的Gothic/Darkwave风格，几乎是纯器乐曲，中间只穿插短暂的男声及女声语音(不知是何种语言)以及一些呼喝声，我眼前呈现出的是沙漠居民在炎炎烈日之下狩猎的情形，原始而沧桑的感觉。"Forgive Them"(宽恕他们)是雄伟悲壮的交响黑金属，但是保留了Gothic-Doom的缓慢速度以及部分清嗓念白。第九首"From The Goddess"(从女神那里来)以优美的竖琴和小提琴以及少女们的歌喉开端，非常美丽。这段乐曲是根据Zsuzanna E. Budapest的圣歌"We all come from the Goddess"(我们都从女神那里来)改编。这一段令我想起Decoryah的作品。黑腔与圣歌交替，虽然在现在看来有些老套，但是仍然动人非常。最终的"Save My Belief"(拯救我的信仰)，厚重的低音提琴和小提琴等弦乐伴奏与绝望般的男声低吟/黑腔以及背景隐约的合唱声和充满野性的呼喊编织出一幕悲壮的结束曲。

9.6/10　　Mazzaloth

BURIED DREAMS - Perceptions
OZ Records 2000

　　如果要我推选2000的十大重金属专辑的话，毫无疑问BURIED DREAMS的这张Perceptions会位列其中。这支来自墨西哥的旋律死亡金属乐队带给我的是绝对的惊喜和震撼。这是他们的第二张专辑。自从听了IN FLAMES的Jester Race之后，许久没有出现能我让如此激动的专辑了。这在以前我对墨西哥的极端金属可谓是一无所知，但从这张专辑的表现来看，这绝不是贫瘠的土壤所能结出的硕果，一定还有很多不错的乐队可以发掘的。当然，这张专辑的录制不是在墨西哥而是在瑞典，制作人是大名鼎鼎的Fredrik Nsrdstrom。他曾经制作过很多著名的瑞典旋律死亡金属乐队ATG，IF，DT等等，这一次也依旧是出手不凡。BD继承了死亡前辈的光荣传统，并且看上去受CARCASS的影响很大，乐队的名字大概就是来自于CARCASS的那张著名的Heartwork中的同名单曲，在这张专辑中的最后他们翻唱了这首歌曲。我个人感觉他们已经是青出于蓝而胜于蓝了，CARCASS给我的感觉总还是不够"狠"，而BD恰好弥补了这一点。也许BD的riff不如CARCASS的复杂，编曲不如CARCASS的丰富，然而整张专辑显得气势非凡，不时流露出的旋律与愤怒的吼叫相得益彰。全篇歌曲从头至尾一气呵成，如气冠长虹，慢版的部分也异常精彩，凝重之中透出隐隐的杀气，经典之作!!!

10/10　　Dark

BURZUM - Burzum/Aske
Deathlike Silence Production 1992/1993
Misanthrope 1995

　　在仅仅是听了几首mp3之后，我还没有想到这会是一张多么精彩的专辑，当我第一次完整地把整张专辑听下来之后，完全惊呆了。这是一张“真正”的黑金属专辑——如果你印象中的黑金属就是CRADLE OF FILTH这样的乐队，那么你绝对是错了，只有早期BURZUM这样的乐队才是“真正”的黑金属乐队，象Burzum这样的一张专辑才是“真正”的黑金属音乐。肮脏的音色，简单的riff，深邃的情感，原始的氛围和恶毒的嗓音，再配上诗意的歌词，这些构成奇特而感人氛围的东西才是黑金属真正应该具有的，而现在的“黑金属”乐队则无非是在用黑金属的嗓音来演绎死亡金属，歌特，甚至速度金属。
　　Burzum专辑最早发行于1992年，次年发行了三首歌的EP，即Aske，其中一首A Long Forgotten Sad Spirits是前张专辑中已有歌曲的新版本，其他两首Stemmen Fra Tarnet和Dominus Sathanas则是新歌。1995年Misanthrope公司再版的时候将两张专辑放到了一起，这个版本流传广泛得多，也就是我现在正在听的这张专辑。
　　对于这样一张专辑，我不知道应该说些什么，你只有听到它才能感受那种氛围，那种只有纯正的黑金属才能产生的感受是如此神秘而幽怨，它总能引发我无尽的奇思怪想，关于黑夜，关于黎明，关于永恒，关于死亡，关于幽魂，关于精灵......你完全不需要看什么歌词或者封面之类的东西，你只需静静躺在床上，插上耳机开始倾听就可以了。Varg会在音乐里告诉你一切。这个时期的Varg还处于其思想早期，不过他的歌词也已经不是撒旦之类的题材了，诸多关于北欧神话以及J.J.R. Tolkien的小说给了他无尽的灵感，这样的东西是我最喜欢的，只有幻想，没有功利，没有政治。
　　音乐上，Varg显然从早期重金属音乐里学到了很多。实际上，他的技术几乎是不值一提的，任何一个能弹几下METALLICA的吉他手都可以不费力的弹出专辑中所有的riff；而且歌曲的编排也并不是十分复杂，很多节奏的转折都很象早期的金属乐队如KISS，SABBATH，BATHORY。但Varg用了典型的黑金属手法来演绎这些简单而传统的金属音乐：大量的快速撩拨和开放和弦使吉他音色更加刺耳和肮脏。虽然音乐本身的技巧和结构并不复杂，但Varg找到了最适合表达他情绪的音符，音乐细部恰如其分的处理使之富有强大的感染力，这种与生俱来的感觉是那些以华丽和堆砌取胜的黑金属乐队所无法比拟的。BURZUM的与同时期的黑金属乐队也有着很大的不同，相比起DARKTHRONE，MAYHEM，EMPEROR这些乐队来，他的音乐显得很慢（但并没有以失去力度为代价），这在当时也是富有创意的做法。Varg的嗓音也可以算是黑金属一绝，非常之干涩，而且音域狭窄，不过这更增添了音乐中那种冰冷凄凉的感觉。
　　我一直认为直接有力，同时能够令人从内心感动的音乐就是最好的，早期的BLACK SABBATH，早期VENOM，早期IRON MAIDEN，早期BATHORY，早期METALLICA，早期MERCYFUL FATE，还有这个早期的BURZUM，每次听这些东西都能够触动我的某一处神经，让我不仅仅是沉溺于感官享受，而是彻底进入到他们的世界中去，去体会那种情绪，那份冲动，那片热情。如果你听了这张专辑觉得不屑一顾的话，这并没有什么值得奇怪的，每个人都会找到那种能够让自己“进入”和“感动”的音乐，不一定非要是这种音乐，但愿你能找到。
　　不用再说什么了，还是亲耳听听这些歌曲吧：Ea Lord Of The Depths，Black Spell Of Destruction，My Journey To The Stars，A Lost Forgotten Sad Spirit......

9.8/10　　Meganoid

BURZUM - Det Som Engang Var
Misanthropy 1994

　　这是BURZUM还是一支BLACK METAL乐队时最好的作品，当然那个时期他正式出版的东西也不多，这张是我唯一一张。BURZUM在这个时期显示了比其他乐队更为深沉的气质，而且显得比其他乐队要成熟的多。这时期的作品大都呈现出一种俯视众生的傲气，而这种感觉我想应该是键盘带来的，键盘在这张专辑里虽然不是后期那样是主要表现手段，但是已经出现了完全用键盘的Dark Ambient作品（象Han Som Reiste），即使在Lost Wisdom这样浓重CELTIC FROST风格的作品中，我觉得真正的亮点也在于键盘，也许在这个时期，Varg就已经找到了表达自己思想的重要载体。至于其他以吉他为主要表现手段的作品中，BURZUM显得更为压抑和黑暗，而且遍曲绝对的朴实无华，SOLO也很简单，但是却往往散发出极其残酷的味道。专辑中最为狂猛的作品是Key To The Gate（不知道这是一扇什么门），开头那段狂猛的吉他是专辑中很少出现的，然后又是一段扭曲单调的段落，直到Solo的出现……我曾经在IMUSIC把这段Solo评为历史上最出色的Solo之一，虽然它很简单，但是把Varg特有的霸气表达的淋漓尽致。专辑中只有一半的作品出现的人声，其他的作品可以划为Dark Ambient范畴，所以可以说这是张风格复杂的专辑，虽然大多数作品是可以称做PURE BLACK METAL的作品，从这里也许已经预示了BURZUM未来的走向。不管怎么说，VIKING的灵魂和ODIN的精神已经在BURZUM的身上打下了很深的烙印，专辑中所表达的思想如此沉重，如此黑暗，以至于我仅仅是想猜测的时候都会不由自主的深陷其中，不能自拔。曾经在一个BBS上看到翻译的这张专辑的歌词，可惜没有保存下来，不过VARG绝对没有想和DARKTHRONE一样让基督徒们吐血，他所表达的思想假如抛开一些表面的东西，甚至可以用温和两个字来形容。
　　这是一张严肃之极的作品，所以成了我极其崇敬而又不愿意听的一张唱片，因为它总让我感觉到痛苦。

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