CARCASS - Reek Of Petrufaction
Earache 1988

　　CARCASS的首张专辑是典型的Grindcore风格，短促、急速、残暴而低沉，吉他、贝司和鼓声混在一起，难以分辨乐手到底在弹些什么，反正就是高低不同的噪音。这种缺乏层次的音乐即使在Grindcore乐队中也属少见，本来一直觉得奇怪为什么CARCASS的专辑为什么制作得这么差，后来才得知原来是在录制专辑的过程中，录音的母带出了点问题，但由于时间紧促，他们决定就这样发表专辑。实际上，如果仔细分辨的话，还是可以勉强听出一些东西来的，吉他的riff确实在变化，鼓的节奏也经常改变，甚至主唱都用了不同的嗓子，透过巨大的噪音，你还是能找到CARCASS想表达的东西，只是专辑的制作实在令人反胃。如果你是一个非常极端的Grindcore迷的话，或许你会很喜欢这样的东西，因为即使把这当作噪音，也实在够过分的了，而这不就是Grindcore乐队试图做到的东西么？专辑总共不到40分钟，一共有16首歌，平均每首歌不到3分种（这对于Grindcore来说已经够长了），从歌曲的长度上看来，Bill Steer在离开NAPALM DEATH乐队后的音乐是往复杂的方向在发展，这张专辑对我的意义或许就是这个了，因为我实在很难压下巨大的烦躁在那些“噪音”中寻找内容，只有两次在晚上临睡前听的时候是听进去了的，也就因为这两次体验，我才会给它4分，否则......

4/10　　Meganoid

CARCASS - Symphonies Of Sickness
Earache 1989

　　这是CARCASS的第二张专辑，和上一张专辑相比有了巨大的变化。CARCASS的第一张专辑Reek Of Putrefaction是一张短促的Grindcore风格作品，而在这张“疾病交响乐”中，CARCASS开始了旋律死亡金属的初步尝试。虽然充斥专辑中的还是非常混沌和暴力的噪音式吉他，但如果仔细聆听的话，乐器的层次和歌曲的编排还是很有讲究的，甚至说的上细腻。日后CARCASS典型的技术加旋律化的风格已经有所体现，经典的吉他riff俯仰皆是，Bill Steer的真正才华开始得到展示。但由于早期Grindcore的影响还不是那么容易摆脱的，这张专辑的吉他音色和主唱的唱法还是相当的Grindcore，因此不少乐评都将这张专辑列到Grindcore一类中，不过鉴于其复杂的歌曲结构和暗藏的优美旋律，我还是更愿意将之称为死亡金属。专辑的封面值得一提，那是由各种疾病的照片和血淋淋的肉块组成的，这样近于变态的封面足以让不少“试图尝试一下死亡金属”的人撤退。CARCASS对于医学名词的变态喜好在这张专辑中体现的最充分，10首歌的歌名中我能认得的单词恐怕只有of和and，歌词则都是直白的描述各种疾病的征兆和症状，让人不明所以。这张血腥而优美的唱片结合了Grindcore和Melodic Death这两种不同的风格，因此显得尤为特殊，可以说是死亡金属迷的必收之作。

9/10　　Meganoid

　　这是一张极其值得深入沉浸的专辑，因为它并不象Heartwork那样可以令人一见钟情（嘿嘿 ：），但是细听之下，其实这张疾病交响曲的魅力是一样的令人无法抗拒。在我初听这张专辑的时候，并没有十分的喜欢，直到有一天突然的发现了其中的精妙之处，自此深陷其中不能自拔。这正是专辑对我最大的诱惑，其中的优美需要你自己去仔细感受，仔细体会，而不是一下就全部呈现在你眼前，这种发掘的过程本身就是一种享受，更何况努力的结果是如此的让人心醉。CARCASS的伟大之处在于把“旋律”与“死亡金属”作到了完美的结合，没有厚此薄彼。与他们相比，后来全世界铺天盖地般涌现出来的旋律死亡金属乐队，95%以上都应该把“死亡金属”这四个字去掉，单单叫旋律乐队就可以了。CARCASS所创造的音乐是独一无二的，是一种恰到好处的表达，正正的落到你心里，完全的满足感之后仍然是欲罢不能的渴求，每每听完，都是如此。CARCASS是少数，或许是唯一一支可以带给我这样感受的乐队。听CARCASS的音乐，可以令你全心专注于乐曲本身，不仅仅是因为乐曲本身的出色，还因为专辑的封面与歌词恐怕没人能够研究清楚，而且也没有兴趣去研究。这也是CARCASS给我留下的一点遗憾，歌词且不说，只是每次的封面就总觉得与优美的歌曲实在是不相称。可惜音乐不能固化，不然随便选段旋律作成封面，都是一幅佳作。另外我绝对不会同意将这张专辑划入GRINDCORE的观点，恰恰相反，CARCASS在表达着GRINDCORE们完全不想表达的内容：复杂的结构，优美的旋律，吉他的音色虽然比较靠近GRINDCROE，但是鼓的变化很多，带动了整个歌曲的节奏，甚至连演唱都为了适应歌曲的变化，而采用了不同的嗓音，实在是一张经典的死亡金属专辑，精彩之处令人目不暇接，从最开始的阴森寒风到最后一下鼓击，你都不会失望。在这以后，CARCASS的每张专辑都饱含了旋律的成分，而且越做越优美。

9.5/10　　Heartwork

CARCASS - Necroticism: Descanting The Insalubrious
Earache 1992

　　这是一张具有非常意义的专辑，CARCASS在传统的Death Metal/Grindcore中大胆地尝试了更多的前卫元素，使之成为旋律死亡金属的启蒙专辑之一，无论是流畅的旋律，教科书般的吉他riff还是主唱撕裂型的唱法（以前的CARCASS是典型低吼加尖叫的Grindcore式唱法）都在很大程度上对以后的Melodic Death Metal有很大影响。看来瑞典籍吉他手Michael Amott的加入对乐队带来的影响和变化是非常明显的。通常都认为CARCASS在Necroticism之后的那张Heartwork是最经典的死亡金属专辑，其实Necroticism无论在旋律或者技术表现上都丝毫不逊色（或许只有双吉他的编配还没有磨合得足够好），而且甚至更为极端。8首歌的专辑长达48分钟，这意味着每首歌的复杂程度和变化之丰富都比Heartwork中那些4分钟长的歌要厉害得多。可以这么说，Necroticism的经典之处在于它非同一般的音乐分量，而Heartwork最经典的地方是它在各方面的平衡性上做到了极致。由于个人喜好的差异，这两张专辑都可能成为个人心目中CARCASS最好的专辑，当然，我个人还是稍微更倾向Heartwork一些。音乐上，虽然说它是最早的旋律死亡金属专辑，但它与后来瑞典哥登堡那批乐队（IN FLAMES，AT THE GATES，DARK TRANQUILLITY...）的音乐有着天壤之别，这是真正的死亡金属，在你用心聆听的时候，那些优美的旋律带来的绝对不是心情舒畅的感觉，它们散发着一种令人压抑的尸体腐臭味，一种真正感觉腐烂的音乐。我想，这样的感觉多半来自那些如幽灵般飘渺的solo（听听最后一首歌结尾处的那段solo，你就知道我的意思了），每每作呕吐状的第二主唱和一些非常怪异的吉他riff，更不用说用医学名词堆砌起来的歌词了。CARCASS比其他同样以血腥变态为名的乐队最大的不同就是，他们真的能够把音乐做到令人恶心的同时又欲罢不能，而不仅仅是在舞台上吐（假）血或者用一大堆“虐尸”之类的词来装点并不精彩的音乐。如果你是个正人君子或者政治思想工作者，那么最好还是离这样恶心的东西远点。

10/10　　Meganoid

CARCASS - Heartwork
Earache 1994

　　这是我最喜欢的专辑，所以这将是一篇很长的碟评，希望你有耐心读完，呵呵。虽然CARCASS的音乐始终是精彩的，但他们的封面设计水准总让我觉得和他们的音乐有点差距，光看看Symphoies Of Sickness封面上那堆烂肉和Swansong封底那张死板的乐队照片就足够让人不以为然了。想来想去，也只有这张Heartwork的封面设计能让我满意，那是个铝合金雕塑的照片，雕塑是由前卫艺术家H.R. Giger创作的“Life Support（生命维系）”，这个让人费解的雕塑仿佛暗示了一种对生命的质疑和探究，似乎与CARCASS一贯的医学嗜好不吻而合。专辑的名字Heartwork（心工？）更是一个生造的单词，同样具有暧昧而不可琢磨的意味，是指心脏手术还是指内心作品？这些意义不明的因素使这张专辑摆脱了以往CARCASS那种典型的血腥加恶心加医学名词的特有气质，在第一印象上就产生一种耐人寻味的感觉。
　　专辑发行于1994年，正值Earache公司与Sony唱片的和约期内，对于CARCASS这样的英国乐队来说，在这个时候发行的专辑将被大力推向美国市场，因此CARCASS在这张专辑中有意往主流方向靠拢了一些。但这丝毫没有影响这张专辑的力度，比以往更多的旋律和更为明朗的音色并没有喧宾夺主地掩盖那种死亡的气息和血腥的景象，来自右左两面的力量正是在这里达成了一种巧妙的平衡（这张专辑之前的作品走的是左倾路线，而之后的就是右倾路线了），好听而不腻味，粗暴而不乏味。CARCASS的吉他riff一向是经典教材，这里也不例外，数十个值得品味的riff和这些riff之间精巧的编排和组织让我在每次聆听的时候都能发现新的闪光点，是一张充满细部的专辑。
　　第一首Buried Dreams（埋葬的梦想），一上来就是几个扭曲的吉他riff，两把吉他音高差小7度，而且有非常细微的推弦颤音，一下子就把那种死亡的感觉烘托了出来，这也是CARCASS惯用的手法。歌曲的solo是另一处亮点，两段慢拍的solo夹在整首速度偏快的歌中把歌曲的节奏弄的有点复杂，不过solo的旋律实在优美，虽然速度不快，但狂用半音推弦，滑音，摇把，技巧很花，不过那种死亡的压抑和美感就这样表达出来了。这种慢拍的solo也是CARCASS惯用的手法，具有优雅和死亡并举的美学效果，每每听到这种solo，总觉得死亡仿佛真的变成了可以得到解脱的乌托邦。这是一首经典的歌曲。
　　第二首Carnal Forge（焚尸炉）一听名字就知道是描写地狱场景的，速度比前一首还快，除了第一段来自Bill Steer擅长的慢拍solo外，整首歌曲始终在高速中完成，而且多数riff都在很短的时间内完成变化，让人有点听不过来的感觉，何况两把吉他的节奏还略有不同！整首歌就象歌词描述的那样，“焚尸炉中融化的肉体”。
　　第三首是一首好听的情歌No Love Lost（无爱可失），哈，当然是相对CARCASS的其他歌曲而言。这首歌表达了对“爱”这一“伟大”感情的质疑，请你不要太相信这种日益廉价的感情了吧，CARCASS就是这样残（冷）酷。这首歌的节奏是专辑中最慢的，当然没有用到原音吉他（整张专辑都没有！），不过仍然给人以异常优美的感觉，因为旋律实在是太好听了。主唱／贝司手Jeff Walker的表现令人称道，他那种欲吞又吐，忧犹豫豫的唱法着实过瘾，尤其是那句“your heartstrings breeeaaaak”，最后这个“break”愣是拖了三秒钟才发完音。
　　第四首是主题曲Heartwork（心工？），一直不知道怎么翻译这个单词，歌词也属于过于晦涩的那种，不过经常出现油画、艺术这样的词汇，我想大概不会和医学有多大关系了，有可能是写一种变态的艺术创作行为或者艺术态度。不过这并不妨碍我们欣赏这首歌，开始似曾相识的吉他solo之后就是粗暴的节奏，说到这里得提一提鼓手了，Ken Owen的技术是不用说的，而且他的鼓不象多数死亡金属乐队那样就是毫无节制地快速敲打，他的节奏变化很多，有时候就和吉他的riff节奏一样，有时在一段riff中时快时慢，有时吉他riff没变，他的鼓狂变。
　　第五首是我很喜欢的一首Embodiment（化身），这首歌是对宗教和上帝的讽刺。之所以喜欢这首歌是因为其歌曲编排的细腻程度达到了某种极致，双吉他，鼓，贝司和主唱的配合都充满了富有想象力的细节，除了CARCASS，大概只有SUFFOCATION有可能做出这样细致的东西来了。歌中最耐听的仍然是鼓手的表现，再就是双吉他的变化穿插。
　　第六首This Mortal Coil（致死的骚乱）描述了一副世界末日的景象，扭曲与混乱成为世界的主导。歌曲给人印象最深的是两段主节奏，一段快速流畅而富有旋律，另一段滞重而压抑，两段节奏的对比很富有戏剧化效果，你的脑子得转的足够快才能适应这种变化。
　　第七首Arbeit Macht Fleisch不知是哪国语言（有人知道请告诉我），歌曲对工业和机器提出了质疑，不过由于他们即使在这种题材上也要用坟墓、腐烂这样的字眼，所以歌词实在让人有点看不懂。这首歌的特点不太明显，从头到尾一直是以极快的速度在演绎，旋律不是很突出，不过两位吉他手速度惊人的演奏令人瞠目结舌，尤其是有几个riff结尾居然突然用了点分解和弦，怪异。
　　第八首Blind Bleeding The Blind刚听的时候好象不是和其他歌曲同时录制的，因为音量稍小一些，吉他失真的效果也略有差别。这里CARCASS少有地在节奏中用到了长休止符，也就是那种“哐哐......哐哐......哐......哐哐”的节奏（好象PANTERA爱用这种节奏），这和CARCASS一贯流畅快速的风格有点不同。歌词很晦涩，大概是隐喻人类的盲目就意味着为自己挖掘坟墓。
　　第九首Doctrinal Expletives（教条咒语）是对教条主义的讽刺，“文字的游戏，毫无意义”。歌曲的第二个riff节奏感极强，大概是整张专辑中最“硬”的节奏了，不过它出现的机会不多，是个小小的遗憾。
　　最后一首Death Certificate（死亡证明书）终于又回到了死亡的主题，这是一首非常精彩的死亡金属作品。它的几个riff和歌曲结构，以及吉他solo都和第一首歌有着某种不易察觉的共通之处（也可能纯粹是我痴人说梦），这使得整张专辑有了一个完整的结局。
　　每次听完这张专辑，脑海都会不断浮现出专辑中那些精彩的片段，久久陶醉于其中，正所谓“绕梁三日不绝矣”。死亡金属的美学在这张Heartwork中体现得淋漓尽致，如果有人想对死亡金属说半个不字的话，请他先把这张专辑听个50遍，保管再也放不下。
Video: No Love Lost

100/10　　Meganoid

CARCASS - Swansong
Earache 1996

　　CARCASS在这张专辑中的风格继续向主流靠拢，首先是歌曲的旋律更加美化，吉他riff“死味”淡多了，吉他solo也变得流畅快速，而且歌曲也更短了，12首歌只有50分钟长。实际上，如果换一个嗓子好的主唱，这张专辑足可以当作一张Thrash Metal专辑来听了。所有的歌都很好听，而且旋律实在是有点过耳不忘的感觉，乐队的技术也无可挑剔，无论是Bill Steer还是Jeff Walker。总感觉很难评价这张专辑，它的确是一张精彩的专辑，但谁都会认为Necroticism和Heartwork时代的CARCASS才是真正的CARCASS，而这张Swansong的音乐方向无疑是令人担忧的。死亡金属不应该也不可能成为一种主流的音乐形式，它的本质特征中那些极端反社会，反人类的思想根基以及超出普通人听觉神经承受范围的复杂而嘈杂的音乐使死亡金属只能成为一种供少数人欣赏的音乐（想象一下全民听死亡金属的场面吧，那或许意味着世界末日来临）。谁想把自己的脚步迈向主流市场，就意味着他必须把音乐软化、美化或简化到足以让更多人接受的地步，要不然就弄点象样的噱头出来。Swansong专辑本身其实还是不错的，但这种尝试的行为导致的后果是不堪设想的。实际上，这确实导致了乐队的解散，从而成为CARCASS最后的录音室专辑，名副其实的“天鹅之歌”。

8.5/10　　Meganoid

CATHEDRAL - Forest of Equilibrium
Earache 1991

　　在我看来，这张专辑比乐队那张被公认为Doom Metal经典的Ethereal Mirror更为出色。Ethereal Mirror似乎更注重展现乐队的技术，追求Doom Metal所特有的富有韵味的节奏和旋律；而这张专辑，Forest of Equilibrium，所体现的是一种彻底的Doom Metal的本源精神。对于我个人，听Ethereal Mirror和听CARCASS的Heartwork感觉差不多——完美的纯正的极端金属音乐，听觉上的莫大享受；而听这张Forest of Equilibrium，则更能感受到Doom Metal所要表现的人类对于未知命运的恐惧以及对于人类自身存在价值的否定——我每次听完这张专辑，都会陷入一种莫名的沉重中不能自拔。CATHEDRAL可能是世界上速度最慢的极端金属乐队了（也许ALASTIS能跟它有一拼？谁知道。）而这张专辑无疑是CATHEDRAL作品中速度最慢的了。慢到什么程度呢？
只能说是慢到了比不能再慢还要慢。沉重扭曲的吉他riff仿佛是在以慢动作来折磨你的听觉，给人的感觉就是象一块巨石压在你胸口，然后你眼睁睁地看着自己的生命在重压下一点点消逝。天哪，这是怎样的一种感觉！好了，不再乱用比喻了，这张专辑的音乐与Ethereal Mirror相比，同样是异常出色的：里面加入了一些管乐成分，更加强了音乐的压迫感和绝望感；乐队成员的技术素养很高——比如第一首歌后半部那种速度上的缓慢提升需要很高的音乐素养才能够烘托出音乐所要表达的抑郁和沉重。另外要提到的是专辑中音乐的旋律，在迟缓的节奏中浮现的却是一种非常有味道的旋律，非常好听，我至今也没有想明白乐队是如何做到这一点的。总之，毫不夸张的说，这张专辑是一张伟大的作品，也开创了极端金属乐的一个新的领域。（我认为，这张专辑是第一张现代意义上的Doom Metal专辑。）附带要说的是专辑中的一首作品“Soul Sacrifice”，这首歌的风格和专辑不太一致，而有些象乐队的后期风格——节奏感比较强，速度稍快，旋律也更流行化。可能这也是乐队在当时作的一种试探吧。

12/10　　Atheist

　　漆黑幽静之夜，浓密的森林深处，在透过叶间缝隙洒落的飘渺月光下，一切显得若隐若离；我看不清就在眼前嬉闹的林中精灵们的丑恶相貌，却清楚地听到他们嬉戏只声，恐怖之极。我一动也不敢动，生怕被他们发觉，在寂静中我的世界僵硬了，凝固的时间压得我喘不过气来，仿佛置身于泥潭的最深处因而我窒息了——我清楚的记得第一次在深夜躺在床上听CATHEDRAL的这盘Forest Of Equilibrium的时的感觉，我第一次发现纯音乐的刺激也会让人毛骨悚然。
　　这便是毁灭金属的魔力，这种恐惧的感受并不是因为恐怖的事物，而是在那种极受压抑的氛围中、在那眼睁睁地看着一切发生却又毫无办法的情形下，更多的由生理的不可承受转化为心理的崩溃。作为一支完全意义上的现代DOOM METAL乐队，CATHEDRAL已超越SABBATH仿效者的地位，他们将这种风格发挥至极限，在如蜗牛般的速度中，一切被徐徐前行的时间撕扯成碎片，你绝望地望着末日的来临，无能为力，在徒劳的垂死挣扎中漠然地甚至是积极地迎接死神降临。
　　带点啸叫味的吉他solo，很凄美，其他一切都是浑厚而不太明朗的效果。他们似乎找到了你心跳的频率，频繁地施压，总有些该死的乱糟糟的东西裹住心房，受压而摆脱不掉。Lee的唱腔令人惊诧，有一种非同一般的绝望感，往往在我认为会升凋的时候，他却降了下来，将体内的气大口吐出，一种垂死的声音。他们还较多地应用了不同一的节奏，如Equilibrium 结尾处有一个简单重复着的riff，它的速度是较快的，与整体很不和谐，却造成了一种危机感；Reaching Happiness, Touching Pain 有异曲同工之妙，长笛疯狂地挣扎着，而吉他稳如磐石，末日来临时任何抵抗都是徒劳的，终究那些尖叫呼喊都被强大的趋势抹杀。专辑中最为“欢快”的歌曲是Soul Sacrifice，节奏较快而明朗，其中还有一段熟悉的Judas Priest式的riff；可以说这是个异类，倒是很有他们下一张专辑Ethereal Mirror的味道。
　　不过，确实这是一张很难接受的专辑，在以前相当长的一段时间内我都是很偏爱主流化的很动听的Ethereal Mirror的，那时听Forest Of Equilibrium有种受罪的感觉，但现在——被折磨后的感觉好极了。这需要很长的消化时间。

12/10　　Warcat

　　一支年轻芬兰乐队的首张专辑，或许这句话足以说明一切。音乐风格是非常旋律化的死亡／黑金属，就象90年代中期的瑞典哥登堡乐队如IN FLAMES、DARK TRANQULLITY、AT THE GATES等，吉他的旋律非常优美，而且效果很重，主唱的嗓音属于粗放型的那种，正是最能流行的极端金属风格。整体音乐风格具有强烈的古典音乐气质，尤其是键盘的编排，毕竟乐队成员多是正规音乐学院出身的。不过除去键盘外，不少吉他riff和双吉他的编排有时象IRON MAIDEN，有时象DIMMU BORGIR，有时又象速度金属，CHILDREN OF BODOM所受的影响显然是来自各方面的。出色的音乐掩盖不了乐队的稚气，多数歌曲在处理的时候过于花哨和张狂了，虽然多数局部的小编排确实做得相当动人，但同时也导致音乐感觉小气，以至于听起来更象是BLIND GUARDIAN这样的前卫金属，过分注重感官刺激而缺乏实质内容。假以时日，这群年轻的音乐家或许会做出真正经典的音乐。
Video: Deadnight Warrior

8/10　　Meganoid

CHILDREN OF BODOM - Hatebreeder
Nuclear Blast 1999

　　这张专辑依然承继了乐队上一张Something Wild里面那种甜美的旋律死亡金属风格，而且越发的甜了。上一张专辑听完之后总是一种有不平衡的感觉，虽然很悦耳，但是感觉几乎每首歌都欠缺点什么，似乎放的不够开，要说是千疮百孔也有点太对不起他们了，但至少是各部分协调的不够好，因而显得不够成熟。而这次Children Of Bodom的非常明显的一个进步就是歌曲在整体结构上显得更为丰满，编曲更华丽，解决了上次的漏洞问题。键盘的表现要强于上一张专辑，而且地位有所加强，因而显得氛围宏大了不少；双吉他的火力和分量也要重过以前，旋律更好，不少地方的吉他SOLO就是加重了的旋律速度金属，但是技巧要丰富一些，缺点就是一路听下来感觉上有点重复。对于一支极端金属乐队而言，Children Of Bodom的流行性要远超过于IN FLAMES，DARK TRANQULLITY这些旋律死亡同行，他们音乐的一个显著特征就是相对温和，没有什么极端的情绪和血腥的感觉，因此也更容易被接受。你甚至可以进一步把旋律死亡金属分类，血腥旋律死亡：IN FLAMES，AT THE GATES, ARCH ENEMY；阴暗旋律死亡：DARK TRANQULLITYy；流行旋律死亡：CHILDREN OF BODOM。对于这样的风格，这张Hatebreeder可以说是一次近乎完美的诠释，但这同时也让人隐隐感觉到了一个问题：下一步乐队该走向何方呢？

8/10　　Heartwork

　　我不知道应该把这叫做什么，不过它绝不是黑金属，至少不是一般意义上的黑金属。乐队的成员都来自著名的黑金属乐队，例如MAYHEM、ARCTURUS、DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH，但是这张专辑的风格却更象是Power Metal，吉他节奏强烈、音色明亮、制作精良、女声优美，而且整个音乐给人的感觉非常快乐，这和黑金属那种压抑、愤恨、黑暗的感觉是完全背道而驰的。乐队为了赚钱，或者是为了向更多的人传播“黑金属”这种音乐，不惜放弃了黑金属最本质的一些东西。不过我也不得不佩服乐队成员高超的音乐素养，因为这张专辑虽然非常商业，但是音乐还是很复杂的，至少与SPICE GIRLS这样的流行组合是有着天壤之别的。Hellhammer的鼓虽然极少出现那种典型黑金属的“砰砰砰...”式快速击打，但变化更加丰富，在一首歌里他的鼓甚至可以从头到尾不断变化，其复杂程度比起吉他来是有过之而无不及。Sverd的键盘也给COVENANT带来了一些ARCTURUS的太空风格，不过比起他在ARCTURUS里创造的那些幽暗晦涩的曲调，这张专辑里的键盘实在显得太流行了。至于吉他，前面已经说过了，除了少数节奏外，多数节奏都是典型的Death Metal或者Power Metal，而且效果圆润干净，足可以吸引HANSON的歌迷了。我总觉得很难评价这种专辑，从音乐上来讲，它确实是很精彩的，很多细部和优美的旋律足以让你陶醉，但是听完之后只会觉得很无聊，因为它太流行了，一点没有金属音乐的力度和情绪，凭借这样的专辑，COVENANT赢得了1998年度挪威格拉美音乐大奖的最佳摇滚乐队称号，现在想想这也并不奇怪。除非你是刚开始听极端金属，否则我还是建议你不必听它了，要听旋律的话，还不如去听DIMMU BORGIR，至少DIMMU BORGIR更有冲击力一些。

7/10　　Meganoid

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