back to read reviews from Ca to Co CREMATORY
- Awake
8/10 Heartwork CRADLE OF FILTH
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Dusk And Her Embrace
9/10 Dark CRADLE OF FILTH
- Cruelty And The Beast
9/10 Kahkkath Midian Music For Nations 2000
12/10 Incubus CRADLE OF FILTH
- Bitter Suites To Succubi
3/10 Morbid
Angel
CRYPTOPSY - Blasphemy Made Flesh
7.5/10 Kahkkath
9/10 Dis
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没接触CREMATORY之前，我总是把他们和CEMETARY搞混，因为觉得CEMETARY没劲，所以几次有机会听CREMATORY也没听，看过一个Video也没什么深刻印象。后来我被一个影迷朋友逼着看了王家卫的《东邪西毒》，我电影看的很少，他说的那些好处我没什么感受，只是心里隐隐有些零碎却不成篇章的触动，但也认为这是一部手法独特的影片（相对于我的电影阅历而言）。我喜欢这种通过几个主要人物的场景片断，抽象的时空变换反映出人生无常，悲欢离合的表现手法，有点象昆廷·塔伦蒂诺的《低俗小说》，在Jon Bon Jovi的个人专辑Destination In Anywhere中，第3首歌Midnight In Chelsea的歌词也有异曲同工之效，了了几笔写意，午夜的场景跃然眼前。至于那些真正仔细完整的去叙事的电影，例如《阿甘正传》，我反倒没什么大兴趣。说回《东邪西毒》，这部片子尤其吸引我的是其中场景和色彩的搭配，选用的都是淡色，大漠孤烟直，长河落日圆，色彩已经代表了人物，决定了影片的基调，给我的印象非常深刻，以至于当你第一眼看到欧阳锋在窗前说：“很多年之后,我有个绰号叫做西毒.....”的时候，你就已经能隐约预感到最后发生的一切了——必定有人失去了很多。但是这部影片究竟给了我一种什么感觉，我始终无法真切的捕捉到，直到我在Nuclear Blast公司的十周年纪念合辑中听到了选自CREMATORY1997年专辑Awake中的Away时，立刻感觉找到了共鸣。这首歌描绘的场景和《东邪西毒》给我的印象非常相似，“The darkness breaks the silence，The silence breaks the light”，这种感觉促使我找来了完整的专辑。听过歌看过词之后，我发现这张Gothic Metal专辑主要是在描写时间、感情、痛苦和诱惑，整张专辑都弥漫着一种黯然神伤的情绪，而《东邪西毒》的英文名就叫Ashes Of Time，时间的灰烬，从这一点来讲，两者的确是有相似之处的，而且侠客的爱恨情仇也正好对应着Metal和Gothic这两个字。专辑第8首歌The Loss中有一句词可以概括影片中错综复杂的关系：The search for you is the loss of you，的确，无论是欧阳锋还是黄药师，盲剑客还是洪七，桃花还是大嫂，他们都在不停的努力寻找，因为“I would die if i couldn't feel your love”，但是最后依旧什么也没有，只能让“My love for you burns like a fire In my deepest self”，所有人最后或一命归西，或销声匿迹，或独霸一方，“There's a way we can hide，In an inhibited society”，但是他们真的消失了吗？“......You always collide”。有时候想想，要真知道造化必定弄人，是否应该一早就鼓起勇气，喝下那坛能让人遗忘一切的“醉生梦死”酒了事呢？大嫂死后，黄药师绝望而喝下了这酒，慕容燕也喝了，最后，寂寞的欧阳锋也喝了，但是我肯定没这勇气。
黑暗中静静的聆听着CRADLE OF FILTH，他们的音乐可以让你的思绪远离尘世进入那个紧张不安，充满恐惧的噩梦当中。整张专辑弥漫着令人毛骨悚然却又是凄美妖艳的邪恶气氛。扑面而来的就是两个字“邪恶”，你根本不需要看他们的歌词就可以感觉的到。DANI用撕人肺腑的声音给我们讲述了一个个血淋林的故事，随着他的歌声，黑暗的恐惧，滴血的美女，绝望的尖叫交织在一起袭来......但是请不要躲开，用你最后一丝勇气欣赏这地狱般的图画吧，她是那么邪恶，却又如此美丽，你身在黑暗中，却又感觉如此温暖，当鲜血滋润了你的喉咙，你却沉醉在其中不能自拔......这就是CRADLE OF FILTH的魅力!虽然现在他们已经几乎可以算是一支大众流行的乐队了，但是这丝毫不妨碍我对他们的喜爱。流行不是他们的错，而是因为他们做得太出色了。在黑金属领域里，风格雷同的乐队越来越多，而CRADLE OF FILTH始终是独一无二的。它完美地体现了黑金属独特的品质--邪恶而美丽。这是我在其他音乐形式中找不到的，也正是我一直追求喜欢的。推荐曲目：A Gothic Romance，歌如其名，中间那段类似蝙蝠的叫声真是让我兴奋，嘿嘿......Am I
Evil?Yes，I Am...绝对有身临其境的现场感觉。Beauty Slept In Sodom，COF对整体气氛的驾驭能力在这里得以再次体现，Dani的嗓音变化多端，编曲的层次丰满，使得这首6：30的歌曲听起来一点儿也不沉闷。
Cruelty And The Beast是CRADLE OF FILTH于98年推出的第三张专辑(不包含EP)。继前两张专辑获得的巨大的成功之后，CRADLE OF FILTH逐渐确定了自己在黑金属界的霸主地位，能与他们分庭抗礼的恐怕只有挪威的黑金属班霸EMPEROR。话归正题，这张取名自前卫小说家Friedrich Nietzsche的“There Is No Beast Without Cruelty”的专辑，讲述的是一个名字叫Elizabeth Bathory的匈牙利女伯爵的恐怖传说。传说中她用处女的鲜血沐浴，浇花和饮用。这恐怕也是西方女吸血鬼的原形人物之一吧。COF为了最大程度上再现这个阴森恐怖的故事，在专辑中极尽其编曲和营造氛围之能事。因此这张专辑没有他们前两张专辑的效果那么脏，而主要是在气氛上更进一步。整张专辑有引有结，通过恢弘的编曲，键盘和交响的交织行进，以及男低音和女声的点缀，向我们展示了故事本身的恐怖和Elizabeth的凶残。它并不象死亡那样会令你压得喘不过气来，而是让你的后脊梁产生着一股股莫名其妙的凉气，仿佛女鬼就在你身边一样。整张专辑流畅连贯，女童的恐惧，Elizabeth的凶残，没落庄园的阴森加上随处可见的血腥在主唱Dani Filth时而高亢尖锐，时而吐气如兰的叙述中完美的纠合在一起，招人魂魄。不知为什么，Lecter在这张专辑中的键盘并不突出，只是起了铺垫和过度的作用，以往大段的solo并不多见，这也是一个小小的遗憾。 我觉得keyboard的运用与它要表达的凄凉，阴森的气氛并不矛盾，听COF谁不喜欢Lecter的solo和riff呢？我最喜欢的两个部分是第四部分Beneath The Howling Stars和第八部分Bathory Aria。另外，第五部分Venus In Fear也不错。其中第八部分可以说是整张专辑的高潮，这个高潮的来临靠Dani低吟引入，他和和声的男声一起给人一种很绝望的感觉。恬静中孕育着暴力，黄昏下肆虐着杀机，在迷失的丛林中你不敢回头，因为你回头的同时一把闪着银光的刀片会从你吼管划过。你别无出路，只有绝望地前行。这就是Bathory的咏叹调。总之，这张典型的COF的Black Metal与挪威的
在听到这张专集后，感觉真的很不错，用一个词来形容——狂喜，如果不嫌我夸张的话。
发达而疯狂的盗版事业使我们在这张ep专辑发表以后不到两个月的时间里就听到了它。然而COF在音乐上的没落却将我买到专辑以后的兴奋感一扫而光。新歌加精选，香港天王们惯用的手段，黑金属现在也运用自如了。不过说起来COF应该是更具有专业精神的，因为他们并不是单纯的把新歌和老歌拼凑在一起，而是对所有歌曲进行了重新录制。不过正是这样，他们的东西听了以后才更让人失望。Dani的嗓子看来是不行了，难复往日的风采。我们再也不能听到他那令人毛骨悚然的高音嚎叫，偶尔出现也是声音发虚，明显就让人感觉到他的力不从心。新歌无甚特点，重新录制的老歌效果也大不如前。其他乐手在演奏上还是无可挑剔的，但是似乎在后期处理上出了一点问题，音乐听上去总是不能很好的融为一体，鼓的音色也没有处理好，声音有些突兀。我实在不愿意把他们录这张东西说成是骗钱，因为毕竟他们还是下了一番功夫的，而且里面的歌曲还不像From
Cradle To Enslaved那张ep那样的拙劣，但是不可否认听过这张东西以后比较让人失望。COF发表这张东西是欠考虑的。
纽约式血腥死亡金属代表乐队之一，来自加拿大的CRYPTOPSY在这张专辑中，主唱采用的是那种极收敛的呕吐式发声，吉他的声轨很流畅，反而给人一种压抑的感觉。但是也许是录音上的问题，整个低音部分比较软弱无力，没有在这种压抑上更进一步，那种排山倒海的摧毁，没有。这在他们后一张专辑None So Vile中就做得很好。CRYPTOPSY所采用的编曲方式很注重碎拍的应用，他们也可以把一首歌通过穿插其中的单乐器演奏(很静)来组织成一个个节奏迥然不同的小节。从这点上看，也许有人会认为CRYPTOPSY是一支SUFFOCATION的翻版乐队。事实上，我们从歌曲的结构和节奏上还是可以把这两支乐队分开的。SUFFOCATION把节奏打碎成了循环中的一个个前后呼应，而CRYPTOPSY则是把一首歌作为一个整体通过各个连贯节奏的相互影响来表现的(至少在这张专辑中是这样)。和SUFFOCATION几乎相同的则是音乐的残忍性(这点在他们以后的专辑中有更好的体现)，复杂性和表现性。
对于这张专辑，我们可以考虑给它封加一个“浪漫倾向性残暴死亡金属”的雅号，因为在这张作品中艺术家们所表现出的华丽和严谨的演奏风格为音乐赋予了一种高贵、霸气的韵味，明显有别于其他的同行。而拜耀眼的Emaciate所赐，这张专辑更是加入了那些在一开始便能到达整张专辑高潮的伟大作品的行列。在这首歌中，你能领会到独具匠心的编曲被一丝不苟的演奏而产生的非凡魅力。整首歌于一小段源音鼓（没有被混音而显得音色有些干）和降调的吉他中揭幕，在吊足了听者的欲望后，狂烈的双踩伴着狠重的手打鼓和Bass奔涌而下，转瞬之间便将杀戮冲射到世界的每个角落。而在这之后不断出现的急刹和随之而起的海浪般的超高速回弹则为人们展示了歌曲编排的繁杂。两段紧接着的短促的吉他solo也被认为是这首歌曲的亮点，才华横溢的调音师为第一段solo在左声道加入了更多的音量，同时为第二段solo在右声道加大了音量，这使得两段旋律有了方位感，成功地诱骗听者产生了“音乐做得十分宏大”的错觉。我在本文的开头说过这是张乐风华丽的专辑，这个观点可以从Cold Hate, Warm Blood中得到证实。该首歌是以一段挟杂着不安的旋律做为引头的。到处充诉着的紧张燥动的riff和适量加入的一些转折的段落，使节奏吉他在这首作品中大放异彩。而长段的吉他solo创适性地以扭屈的手法演绎的古典协奏曲，更是为音乐平添了几分历史的深邃。 接下来的Loathe和White Worms是两首不折不扣的残暴死，整齐的大音量Bass和双大鼓在空间割出的那道道深深的裂痕使每一个极端音乐迷仿如身置碎尸遍野的战场，吮吸那还残留着血腥的硝烟。如果说这两首歌曲是对人的启示，那Depths You've Fallen便是对战斗的高歌。Flo Mounier出色的表现体现在他对军乐的准确摹仿，在这首歌中无论是双脚鼓还是大鼓都不再像前面那样强调气贯长虹，而是有张有弛有急有缓，给人的感觉就像是一个战斗方队在接受检阅时迈出的雄壮的步伐。可能是考虑到前面的歌曲太过夺目，为了增加专辑的可听性，剩下的歌曲都不约而同地变得更富有旋律。Faceless Unknown在这方面的表现尤其明显。花样繁多的鼓点和着被压得很低的节奏吉他不断地重复弹奏，主音吉他则在每个riff段落的结尾拉出刺耳的尖音，像一场井然有序的阴谋慢慢地将猎物麻醉至死。
在死亡金属潮流中，有很多乐队只出了一张专辑就解散了，Focus就属于这样的一张专辑。但这张专辑连同这个乐队却并没有向其他短命乐队一样轻易被忘记，实际上，这是一张如此独特的专辑，以至于7年后的今天仍然没有谁能够做出这样的音乐来。这张专辑的音乐风格非常难以描述，大概是一种具有浓厚的爵士/布鲁斯味道的死亡金属或者类似的什么东西，有一点ATHEIST和EXIT-13的味道，但是又并不相同。两位吉他手Jason Gobel和Paul Masvidal同时还负责合成器，而鼓手则同时照顾键盘，确实，专辑中充满了各种特殊音效，加上背景的女声读白以及经过电脑处理的男声合唱，给人一种遥远而空灵的感觉，只有短促而急速的吉他节奏和Paul的吼叫告诉我们这是死亡金属。所有歌曲的旋律非常突出，而这都是两位吉他手用相当爵士/布鲁斯化的演奏手法做出来的，鼓手的技法显然也不是标准的死亡金属双脚踩式，而是轻松随意地变化着复杂的拍子。这种音乐给人最深的感觉就是那些偶尔闪现的旋律片段，而整首歌的结构则由于变化过多而难以把握，也就是说，某些个别乐句的表现力强过了整首歌的表现力，更接近于即兴发挥，而这正是爵士和布鲁斯音乐的特点之一。总而言之，这是一张非常独特而富有创意的专辑，也许唯一的缺点就是主唱的嗓子不是太好，这也就是我给它9分的原因。