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DARK LUNACY - Devoid
Fuel Records 2000

　　DARK LUNACY这支开始只是作为实验性质的乐队终于成了气候，他们的风格为前卫死亡,但明显不同于HAGGARD,他们的死亡金属份量要比HAGGARD多很多，基本上保持着死亡金属的全部特征再点缀以管弦乐的编排等等各种古典色彩的作曲技法。虽不像HAGGARD那般古色古香，但是其震撼力却丝毫不减。更有意思的是，DARK LUNACY的成员从未听过HAGGARD，这又让我想到了在科学研究中经常有一些重大的发现都是由两人几乎同时各自独立的得到结果，就像牛顿和莱布尼茨同时发现微积分一样。咳，咳，有点儿扯远了，不过这大概就是英雄所见略同，或者我们可以想象也许这就是未来重金属发展的一种趋势，那让时间来证明吧。回到专辑本身，最值得一提的就是第三首Forlorn，我没有看歌词，不知道其中说的是什么，但音乐给我的感觉绝对就是一首战歌！主题动机编的非常漂亮,这一动机从浅声的低吟到器乐的反复再到波澜壮阔的大合唱，每一次变换都会增添更加逼人的气势，我靠！！！请原谅我的用词鲁莽，但是真的有一种上战场杀敌的冲动，视死如归，血溅沙场，就象是中了蛊的僵尸一样冷酷而可怕。并且我感觉这个主题动机，特别的有俄罗斯民歌的风格，总是让我想起。。。苏联红军？但他们明明是一支意大利的乐队！真是不可思议，这个动机太出色了，总会让我有抑制不住的冲动，完全沉迷于金属的魔力。当然如果仅仅是一曲出色并不能令我信服，在其他的佳作中，虽再没有如此令人着迷的动机出现，但凭借高超的技术素养完全确保了歌曲的高水平。在充满了Power Metal的意大利，DARK LUNACY的确是另一种靓丽的风景。

9/10　　Dark

DARKTHRONE - A Blaze In The Northern Sky
Peaceville 1991

　　一张绝对的经典！从这张专辑开始，DARKTHRONE从死亡金属乐队成功的转变成一支纯粹的黑金属乐队。在这张专辑里我们可以清晰地听出CELTIC FROST对DARKTHRONE的影响有多么重要，大量黑暗凝重扭曲的riff通过反复的变奏构架出一首首缓慢而压抑的歌曲，这里面还可以听到BATHORY的撕裂唱腔和VENOM的粗糙音色。整张专辑虽然速度不快，但通过DARKTHRONE那邪恶的音乐却能让你感到黑暗、冰冷、仇恨和强烈的反基督情绪，而这无疑是之前任何乐队都没有做到的，CELTIC FROST不够愤怒，BATHORY不够寒冷，VENOM过于儿戏，即使MAYHEM也还稍逊一筹。DARKTHRONE所代表的这类原始黑金属是我最喜欢的音乐，因为你总能从中发现80年代甚至70年代重金属乐队的影子，在这张专辑里，很多riff和编排都是非常传统的重金属风格，这里面绝对没有什么歌特之类的东西，而我所喜欢的正是这种纯粹的金属音乐，Hail Black METAL！相较之乐队以后的作品，这张专辑的音乐还算复杂的，一共只有6首歌，却长达42分钟，其间自然少不了各种变化，而且音色也还是比较饱满的，再加上速度较慢，所以这恐怕也是DARKTHRONE的黑金属专辑里最容易接受和最不极端的一张了（尽管比起别的乐队来还是很极端的）。不过这并不意味着它不够精彩，实际上，正是由于它的慢，它甚至可能是我最喜欢的DARKTHRONE专辑，那种慢速的riff除了黑暗之外，还具有强烈的doom感，专辑开头和结尾处都出现了咒语般的唱诗，仿佛正预示着那厄运当头之时，谁也无法逃脱，只有等待黑暗统治一切。都说DARKTHRONE的制作粗糙，不过我觉得这恐怕是他们刻意追求的效果，因为几种乐器之间的音量平衡其实是很好的，而那种嘈杂的吉他声正好烘托了那种原始黑暗的氛围，倘若让Peter Tagtgren来制作，恐怕反而出不来这种原始的感觉了。这张专辑的伟大之处还在于它的时间意义，在这个时候，其他的挪威黑金属乐队虽然可能也同样出色（例如MAYHEM、BURZUM、EMPEROR等），但是他们毕竟只有一些小样在流传，都没有出版完整的专辑，因此这张专辑可以说是第一张真正意义上的黑金属专辑，它的发行预示了黑金属运动的即将到来，A Blaze In The Northern Sky，是啊，北方天空即将燃起异教徒的熊熊烈焰，难道你没有看到么？

12/10　　Meganoid

DARKTHRONE - Transilvanian Hunger
Peaceville 1994

　　显然是DARKTHRONE最极端的专辑，因为在其中DARKTHRONE已经把“单调”发挥到极致，在音乐中所谓变化、快慢、高潮之类的东西都被他们抛弃得一干二净。所有8首歌曲都是在高速中完成的，而且从头到尾所有歌曲的速度快慢都是一样的，并没有任何CELTIC FROST式的慢速节奏，更过分的是所有歌曲在鼓这一部分的演奏也都几乎是一模一样的，其基本节奏都是快速而单调的反拍，而且所有歌曲的速率也完全一样，仅在局部根据不同歌曲的吉他节奏变化略有变化而已。实际上，连吉他节奏的变化也很少，通常一首歌曲里只有2个riff来回穿插，不过这几个riff都属于非常能吸引你的那种，虽然单调，但却奇怪地表现出某种强烈的旋律性，并能让你真正感受到那种冰冷而黑暗的氛围。专辑的制作在DARKTHRONE专辑里绝对是首屈一指的差劲，音色嘈杂而混乱（尤其是低音部），而且所有歌曲的开头结尾都很突然，好象母带的剪切工作都没做好。不过粗糙的制作似乎正成全了DARKTHRONE这种原始的感觉，干裂嘶哑的嗓音和同样干裂嘶哑的吉他勾勒出一个充满仇恨、痛苦和充满邪恶的世界。Transilvania，特兰斯维尼亚，吸血鬼的故乡，冷峻的山峰上你无法逃避，只有接受饥饿魔鬼的反复折磨。另外值得一提的是歌词，8首歌里Fenriz创作了4首歌词，而Count Grishnackh（Varg）为他们贡献了另外4首歌词，不过可惜的是整张专辑只有2首英文歌词。接受这样一张专辑并喜欢它是一种考验，因为它的单调和粗糙的制作足以让多数人心烦意乱，这或许不是一张出色的金属专辑，但绝对是最出色的黑金属专辑。

DARKTHRONE - Panzerfaust
Moonfog 1995

　　专辑第一首En Vind Av Sorg就象是从Transilvanian Hunger专辑挑剩下的，黑暗急速的吉他riff，冰冷单调的鼓点，恶毒仇恨的嗓音都和乐队前张专辑的风格一模一样。可是到第二首Triumphant Gleam的时候，DARKTHRONE先是来了几个Thrash味十足的金属riff，然后放慢了速度，如果不是主唱嗓音的区别，这首歌和CELTIC FROST几乎完全一样，缓慢、凝重而扭曲的吉他riff，doom感十足的旋律，还有那效果粗糙的吉他失真都把人带回到10年前的地下金属场景。第三首歌The Hordes Of Nebulah甚至更慢，巨磨般的riff是对你耐性的最佳考验，如果不是歌曲后半部主音吉他的一些典型的DARKTHRONE旋律，这首歌简直可以与CATHEDRAL早期作品媲美。第四首Hans Siste Vinte又突然加快了速度，回到了第一首的疾速黑金属风格，简单的riff通过快速刮弦的表现手法变得异常冰冷，再次让我们感受到Transilvanian的黑暗与仇恨。下一首Beholding The Throne Of The Might又是一首CELTIC FROST的“盗版”，简简单单的几个riff通过合理的组织编排给人一种百听不厌的感觉，看来DARKTHRONE已经深刻地把握了自BLACK SABBATH到CELTIC FROST确立的金属美学，实际上，这首歌确实有一个riff抄袭了CELTIC FROST。第六首Quintessence依然有着缓慢沉重的节奏，但是和专辑中其他几首“慢歌”不同的是，这首歌的吉他失真调得比较脏，很象专辑中快歌的失真效果，听上去不是那种凝重的感觉，而是相当的刺耳的感觉，整首歌曲把一个riff来来回回弹了N次，不过却不让我产生厌倦。最后一首Sno Og Granskog是一首配乐诗，在一些维京号角和鼓声的背景音乐中，主唱几乎是不带情绪地宣读着某种誓言，这样的东西出现在DARKTHRONE的专辑里总是有点出人意料的。
　　整张专辑的风格并不太统一，一部分是Transilvanian那种急速风格的延续，一部分则再现了CELTIC FROST的精华，整体的感觉是压抑而沉闷的，无论是快歌还是慢歌都让你感到情绪低落不能自拔，然而那美妙的音乐却让你不忍黜听（或许这音乐对于更多人来说是单调乏味的）。这无疑不是乐队最极端的专辑（个人认为DARKTHRONE最极端的还是Transilvanian Hunger），但却是我觉得最好的一张，因为每首歌都有其鲜明的个性，无论是嗓音处理、吉他失真效果还是节拍的快慢，都找不出两首相同的歌曲，尤其是嗓音处理，你再也听不到前几张专辑中那种放诸四海皆准的标准Nocturno Culto式黑嗓了，很多时候他并没有那么用力地去嘶喊，嗓音之中不再那么仇恨，取而代之的是无尽的痛苦感，略有点哭腔的味道。
　　这张专辑不适合每个金属乐迷。想想JUDAS PRIEST吧，虽然他们是最纯粹的重金属乐队，但他们从来也没有赢得过大多数乐迷的热爱。DARKTHRONE是一样的情况，他们是最纯粹的黑金属乐队，他们的音乐也不会为大多数乐迷所接受。一切纯粹的音乐都是专门为纯粹的乐迷准备的。如果你想知道什么是真正的黑金属，那么还是请扔掉CRADLE OF FILTH这样的东西，来听听这张Panzerfaust吧。

12/10　　Meganoid

DARKTHRONE - Total Death
Moonfog 1996

　　这张专辑和DARKTHRONE之前的所有专辑有着很大的区别，首先是封面，不再是地下感觉的黑白图片了。其次是声音，Total Death的总体音效要低沉得多，而且吉他的声音也没有那么嘈杂，给人的感觉不像以前那么刺激，有时给人一种听不太清楚的混沌感觉。然后是歌词，写词的专家Fenriz在这张专辑里一首词都没写，有的歌曲是Nocturno Culto写的曲和词，另外的歌曲曲子是由Fenriz写的，而词则是DARKTHRONE的挪威战友们为他填写的，诸如ULVER的主唱Garm，SATYRICON的主唱Satyr，EMPEROR的主唱Ihsahn和VED BUENS ENDE的Carl Michael。尽管DARKTHRONE仍旧出色的保留住了纯粹黑金属的精髓，但这张专辑还是不如以前的作品精彩，我感觉多半还是制作的问题，吉他声音偏小，失真也不够嘈杂，金属感不如以前那么强烈，总体色彩上更趋向于灰色而不是黑色。从专辑中的歌曲速度也可以看出这一点，一部分是快速的黑金属作品，一部分则是CELTIC FROST式间有大量doom段落的歌曲，另有一部分是不快不慢的中板歌曲，快歌的速度感不如Transilvanian Hunger，慢歌也很少有彻底的毁灭感，所以给人感觉比较中庸。并不是说这张专辑不好，只是它不如DARKTHRONE以前的专辑好了，但依然是我最喜欢的原始黑金属，尤其是最后一首The Serpents Harvest，从超慢的扭曲和弦到后来急速的吉他和声，非常有感觉，是DARKTHRONE最好的歌曲之一。

DARK TRANQUILLITY - Skydancer / Of Chaos And Eternal Night
Spine Farm 1996

　　这本来是乐队于1993年发行的第一张正式专辑（此前在91，92年共有3张Demo问世），由Spine Farm公司在1996年重新发行，并且将95年的一张EP Of Chaos And Eternal Night中的4首歌作为Bonus Tracks一并附送。Dark Tranquillity作为哥德堡旋律死亡金属的代表之一，总是和In Flames，At The Gates等众多乐队一起被谈论，但是就这张专辑看来，他们与大多数旋律死亡金属乐队是明显不同的，Dark Tranquillity身上体现的更多的是Gothic/Doom的感觉，乐队的作品带有非常强烈的，很忧郁的个人情绪。旋律不见得很动听，速度不快（至少不总是快吧），配乐算不上重（尤其是乐队从第一张专辑开始就是如此，除了主唱用死腔之外，可以说Dark Tranquillity从来就不是一支很重的乐队），歌词不极端，反倒是很有意境和引人思考的那种，而且没有咄咄逼人的攻击性，他们的精彩之处就是通过在编排上的层层推进将感情表达的恰到好处，让人忍不住的就滑了进去。比起一些做足了表面夸张工夫的乐队来，Dark Tranquillity带来的是一种酒不醉人人自醉的感受。而在我所听过的Dark Tranquillity的所有专辑当中，我认为这张带4首Bonus Tracks的再版专辑是Dark Tranquillity最好的作品，其中蕴涵的丰富情感足以让人细细品味良久而不能释怀。尤其是原声吉他，女声，男声清唱的引进，这种一般旋律死亡金属乐队所甚少采用的演绎手法更是为歌曲增添了独特的魅力；而第11首With Flaming Shades of Falls，居然是一首相当有分量的Doom Metal作品。遗憾的是此后乐队的作品，除了The Gallery之外，不是缺少这种迷人的气质，就是过于煽情，虽然旋律性从未下降过，但是再无法象这张专辑一样让我深入。

8.8/10　　Heartwork

DARK TRANQUILLITY - The Gallery
Osmose Productions 1995

　　这恐怕是Dark Tranquillity最重的一张专辑了。所以如果更多的从金属乐的角度来考虑的话，这张专辑也可以被选为Dark Tranquillity的最佳专辑，当然我个人更喜欢Skydancer&Of Chaos And Eternal Night。也许是发现以前那种力量不足，而悲情有余的旋律“死亡”“金属”吸引不了太多的歌迷，在发行了一张专辑和EP后，Dark Tranquillity这一次加重了音乐的分量和速度，而且所有的歌曲都比以前要流畅（不过流畅不一定代表着进步），连主唱似乎都咬牙切齿的狠了几分。可是认真的听过之后，我感觉反倒是这种加重的音乐大大削弱了乐队之前所体现的那种忧郁气质，因此显得有些平淡。同上一张专辑里面那些“另类”的旋律死亡金属比起来，这是一张比较标准的旋律死亡金属专辑，而如果我们用几张经典的旋律死亡金属专辑来和这张The Gallery比较的话，我看这并不是一张很出色的专辑，所以我认为乐队向主流旋律死亡金属靠拢的做法无异于在扬短避长。虽然不可否认这张专辑的动听程度，比如说同名曲The Gallery，Lethe，The Emptiness From Which I Fed，还有Mine Is The Grandeur都是出色的作品，尤其是Lethe，是其中最精彩的歌曲。这几首歌都出现在专辑的后半部分，而专辑的前半部分显的相对平淡，不过要重过后半部分，呵呵，看来我就是不喜欢Dark Tranquillity重起来，因为上张专辑中的那种忧郁沉寂的感情很令我着迷，但是这种忧愁的情绪在加重的音乐中是不可能表达完整的，对于我来说，音乐越重，这种情绪的可感受性就越少，更多能感受到的只有暴力，血腥，以及纯粹感官上的刺激（如果是为了这些，那还不如去听Brutal Death)，就象真正让我感受到邪恶寒冷的黑金属最初就来自Bathory那种原始的黑金属，而至于现在红遍天下的Cradle Of Filth们，除了旋律动听之外，他们不过是在装神弄鬼罢了（呵呵，跑题了，恐怕还得挨臭鸡蛋：）。顺便补充一句，这以后的Dark Tranquillity专辑我觉得都算不得出色了。

7.5/10　　Heartwork

DARK TRANQUILLITY - Damage Done
CM Records 2002

　　俗话说姜还是老的辣，D.T.的这张Damage Done再次向人们证明了这一点。无论是歌曲的编排细腻程度，还是专辑的制作精良程度，都远非一般乐队可望其项背的。我敢打赌，D.T.花在一首歌上的时间甚至比有些乐队作一张专辑的时间都要长。又俗话说慢工出细活儿，看来果不其然，精雕细琢之中充分展现了D.T.的功力。走过了13年的漫漫长路，D.T.的音乐不仅没有露出丝毫的老迈疲态，反而更像是珍藏了百年的佳酿，愈发的甘美淳厚。各种乐器的配比运用已经到了信手拈来，挥洒自如的地步，层出不穷的素材动机在他们的手里无一不显示出神奇的效果；听似随意撒落的片断旋律，又每每恰到好处的填补了暂时的空白，的确已臻化境，举手投足都显示出大师的风范。有时候他们故意会使用一些带有电子化的鼓点，键盘，却丝毫不会引起我的不快，反而到是有舒缓神经的奇效。如果说IN FLAMES是忠实地演绎着传统的旋律死亡金属的话，那么D.T.可以说从一开始就显露出更多的实验色彩，他们的音乐更加富于创新精神，多样性，易变性始终是D.T.所探求的方向。从99年的专辑Projector开始，这种变化更加明显，他们现在的音乐可以说已经不再拘泥于什么风格形式了，心之所至，率意而为，这张专辑里就有一首纯器乐曲Ex Nihilo，这在以前是从来没有过的。最近的金属乐坛似乎有些低迷，几支大牌乐队所出的专辑都乏善可陈，而D.T.的这张专辑无疑是一针强心剂，可称得上是今年的一个亮点。

9/10　　Dark

DEATH - Leprosy
Relativity 1988

　　DEATH的早期作品都非常重，有一种原始的野蛮劲在里面，不象后来的作品有那么多旋律和华丽的技巧，他们的第二张专辑“麻风病”正是我最喜欢的DEATH专辑。实际上，DEATH的每张专辑都有其独到之处，专辑水准比较平均，很难说哪张好，哪张不好。但只有象Leprosy这样的专辑才不枉了“Death”这个称号，从头到尾全部是急速而粗暴的大音量音乐，Chuch的嗓子虽然不是天生低嗓，但他尽量用了低沉的声音，而他的吉他弦甚至调得更低！回到1988年，这或许确实是世界上最极端的金属音乐了。其实如果听仔细一些的话，还是能发现一些Chuck Schuldiner后期创作风格的影子，就象那些奇特的音阶走向和颇具旋律性的吉他solo。这张专辑的乐队成员是鼓手Bill Andrews，贝司手Terry Butler和吉他手Rick Rozz，后两位后来组建了非常粗暴的死亡金属乐队MASSACRE，从MASSACRE的风格大概就可以看到DEATH在这张Leprosy中体现的风格也是那种很鲁的感觉，当然，DEATH还是显得更加细腻一些。专辑有一首歌是DEATH所有歌曲中我最最喜欢的，就是Pull The Plug，这首歌绝对没有什么“前卫”或者“氛围”之类的东西，见过一个老外的碟评，其中一句最能形容这首经典作品了，“just pure fucking metal，heavy like fuck”，就是很有快感的意思:)

10/10　　Meganoid

DEATH - Symbolic
Roadrunner 1995

　　我一直很纳闷，像DEATH那么伟大的死亡金属乐队，为什么偏执狂上很久就一直只有一篇碟评……是不是好的无话可说了？嘿嘿。这张Symbolic发行于1995年，在这之前DEATH已经有足够让所有极端金属迷无比尊敬的好些经典专辑了。这时的DEATH已经非常成熟，做的东西整个感觉就是很细致。但是，细致不等于失去死亡金属凶狠残忍的气质，相反，将这些气质和美妙的旋律编织在一起，更有杀人于无形的快感。整张专辑的歌曲水平都非常高，连贯性很好。不过我还是有偏好的，最爱第一和第七两首。第一首歌，上来一段缓慢的RIFF，一下子营造出一种压抑的气氛。走了四遍以后主唱进来。接着突然速度加快，一会儿以后又放慢，交错进行，直到Chuck喊出Symbolic Acts……整个歌曲的感觉是变化很多而整体感很强。要提一下Chuck的嗓子，我个人不太喜欢深喉，而偏好他这种喊出来的，感觉更疯狂。第七首歌，有一段多次出现的RIFF，简直是太奇妙了，每每出现在To Assume From Ignorance / Infilicting Wounds with Yours这两句后面，几次中间还夹着原声吉他，一直到结尾处慢慢淡出，即使我听着这张专辑在做别的事情的时候，每到此处我的全部注意力还是会被吸引过来，完全沉浸在其中，这种感觉只有听了才会知道！

9/10　　Dethchorus

DECEASED - Fearless Undead Machine
Relapse 1997

　　80年代中后期曾经是Thrash Metal的鼎盛时期，不少重金属迷们一定还是记忆犹新，然而到了90年代中后期随着死亡金属，黑金属的崛起，这种曾经叱咤风云的金属流派——Thrash Metal似乎逐渐被人遗忘了，这也许就是顺应金属界的潮流，长江后浪推前浪吧？不过总有些老顽固在坚持他们喜爱的那种"老"金属，DECEASED就是其中之一。显然，他们不想做大多数重金属乐队在90年代所做的音乐。虽然在他们的音乐中也会有一些现代死亡金属的影响，但毫无疑问他们更多的是受到了VENOM，SLAYER等80年代早期乐队的影响，我想他们的信念也是想在90年代继续保持80年代那辉煌的声音吧。从他们的音乐中可以明显的感受到这一点，主唱的嗓音听上去像是在模仿VENOM，吉他的编排上也有些地方可以听出SLAYER特有的双吉他编配，音色上也是稍微带有一点儿那种老式的失真，所以给人的感觉就象是回到了80年代。DECEASED并不像SLAYER那么快，但是很重，而且也不乏7，8分钟的大作。总体上歌曲的变化很丰富，这点很重要，这也是我最喜欢Thrash Metal的地方，并且居然很有旋律！呵呵。。这又是我喜欢的。如果你想找回一下80年代Thrash Metal的感觉，不用去翻那些老唱片，听一听这张Fearless Undead Machines就可以满足你。 

7/10　　Dark

DEMONIAC - The Fire And The Wind
Osmose Production 1999

　　从最初简单的重金属风格到现在的重金属琳琅满目的分类，大概隔不多久就会冒出一个什么新鲜的种类名词了，真是让人应接不暇，搞得我现在一听到修饰定语在两个以上的重金属类型时就头疼。也不能怪那些造出各种名词的人们，谁让我们的重金属发展的如此丰富多彩呢。每当人们固定了一种类型的称谓，肯定就会有乐队冒出来搅乱这界限。如果说CHILDREN OF BODOM是混和了Death，Black Metal，并在其中融入了不少Power Metal的元素的话，那么DEMONIAC的这张The Fire & The Wind就是纯粹的Power Metal与Black Metal的一次试验嫁接。这是乐队的第三张专辑，据说他们以前并非这种风格而是单纯的Black，那我就没有听过了。实际上现在很多Black Metal的乐队都在乐曲的编排上或多或少的采用了Power Metal的节奏，然而我好像还没听到有哪支Power Metal乐队采用黑腔作为主唱的。正好，这支来自英国的DEMONIAC恰恰满足了我的这种好奇。其实我喜欢黑金属主要就是主唱的那种恶魔般的声音，而Power Metal的吉他solo也是我不能割舍的。DEMONIAC的两位吉他手技术都很出众，显然黑金属不注重吉他solo的音乐表现方法不合其意，于是这种Power Metal与Black Metal合二为一的Black Power Metal金属类型就诞生了。除了主唱采用黑腔以外，这完全就是一支Power Metal乐队。可能别人刚开始听会感到有些别扭，Power Metal本来表现的应该是光明正义的声音，而DEMONIAC却用黑金属特有的恶魔嗓音来诠释，不过对我这种听音乐不讲思想的人来说却还是比较适应的。也许这不会成为主流，但是作为一种尝试我觉得还是很不错的。

8/10　　Dark

　　时间原因，难得写张碟评，为什么是Demoniac呢，有三点：
　　1、乐队名与本人昵称后缀相同，都有癫狂之意；1%
　　2、原籍中国香港的主音吉他手，原来和我们是一家人；9%
　　3、较之以前纯黑风格的专辑，耳目一新，也蛮对我的胃口。90%
　　其实这张专辑风格，与其之前几张风格迥异，有八十年代的德国重金属的影子，有人评论它是Dimmu Borgir、Yngwie Malmsteen和Iron Maiden结合体，确实它还有着Judas Priest的影子。我敢说，你想要听的，这张专辑里都有。要speed，绝对的速度金属；要black，主唱是那类嘶哑的唱法，无论咆叫还是低吟，残酷、邪恶十足，该乐队也归于黑金属；要melody，就听那三首七八分钟的巨作，你绝对会满足的；要solos，不怕Herman Li不给你。这里特别留意长发飘飘的主音吉他手，原籍香港，不过大家能听出点东方的东西吗，我是没有？
　　关于专辑封面，换成处理过的才通过审查，气得乐队大骂"Fuck censorship!"。主页中提供精度300dpi(有3.5M大)的原图下载打印。
　　Myths of Metal这首歌曾有人称"希特勒金属(Hitler Metal)"，因为歌曲终了一句"...Hitler metal, zeig heil!"，让有心的听者觉得Demoniac是种族主义者，乐队自己解释是由于歌曲有八十年代德国重金属的味道，所以应该理解为向德国金属致敬。
　　在The Fire and the Wind一曲中，哇音效果，点弦，疯狂的solo，极尽淫巧。Herman Li曾在Grindcore等风格的乐队呆过，也许压抑太久，他急于想把他理解的重金属统统表达出来，因此与节奏吉他衔接等部分过渡稍显唐突。确实，年轻的组合，来自五湖四海，都凭着自己的理解，开始彼此间又缺乏透彻的沟通，个别作品太强调技术成分反而忽视了歌曲内在结构，这是我的一点意见。期待他们今后更好的作品。

8.3/10　　Maniac

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