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DIE APOKALYPTISCHEN REITER - Allegro Barbaro
Ars Metalli 1999

　　D.A.R.有着绝对与众不同的第一印象，内心深处的恶魔似乎总是如火山喷发般的极度宣泄在你最浪漫销魂的时刻。单看封面，他们的主题似乎与性虐待有关，不过里面的内容却仍是以爱，恨，生命，死亡等为主。很难用一句话来形容他们的音乐，虽说在唱腔上主要是以黑死为主，但器乐的编排却是Black/Death,Power/Symphonic什么风格都有，像拧麻花般绞在一起。有点儿像一位高明的厨师，于每道菜中故意安排下酸甜苦辣咸各种口味，既像是要挑战自己的能力，又像是在炫耀自己的实力，这倒也成了D.A.R.特有的标志。当然如果仅仅是杂，那并没有什么稀奇，关键是居然每种味道都是痛爽之极，都是具有相当火候的老练之作。从前一直认为写死亡金属的人不会旋律，不过听过DAR之后，这偏见可以丢弃了:我觉得就凭他们那优美的钢琴完全可以成为一支颇具上口旋律的流行金属乐队，绝不亚于C.O.B.，NIGHTWISH之类的。不过由于DAR强烈的双重人格，注定这些片段的旋律将被无情的咆哮所摧毁。当他温柔倾诉的时候(The Naked Beauty)，你会以为这是罗大佑式的情歌，而Heavy Metal这首歌，竟又让我想到了MANOWAR，The Smell Of Death的感觉又特象STORMLORD。可以说DAR的歌曲从无定式，走到哪儿算哪儿，没劲儿了就就地休息(他们有些歌曲很短，就1，2分钟)，谁也不知道他们下一步将要去哪里，下一首歌将会是什么样子。如果你喜欢胆大妄为不拘一格又别致优雅充满刺激的音乐，这些疯狂的德国骑兵将会带领你去冲杀。

8/10　　Dark

DIMMU BORGIR - Enthrone Darkness Triumphant
Nuclear Blast 1997

　　简单的键盘声效烘托出深远的气氛，吉他和鼓的加入将深远转为宏大，而主唱邪恶的嗓音唱出“Daylight has finally reached its end”之时，黑暗终于降临，一首优美的Mourning Palace奠定了整张专辑的基调。专辑在充满了奇妙旋律和精彩键盘的同时，并没有丧失疯狂的速度和厚重的音色——实际上，在Peter Tagtren的制作下，DIMMU BORGIR的这张专辑不再出现典型黑金属那种干涩撕裂混沌的音色了，而显得层次分明，非常饱满。也正是由于这样的原因，DIMMU BORGIR一直被看作一支流行化的黑金属乐队，的确，从这张专辑中，你可以听到各种讨人喜欢的音乐元素：疯狂的双脚踏，上口的键盘旋律，具有速度金属风格的吉他节奏。不过DIMMU BORGIR能够将这些东西组织的非常精到，让你不由自主地沉浸于他们的音乐之中不能自拔，直到最后结束这段舒适的感官享受之后，才会发现原来也只是停留在感官享受的程度上。并不是说这是张空洞的专辑，作为金属乐这种形式来说，Enthrone Darkness Triumphant已经达到了某种及至，只是作为黑金属来说，总还缺点东西，我说不上来到底是什么东西（暂且称之为内涵吧），但在EMPEROR，MAYHEM，BURZUM，DARKTHRONE的音乐中就能够很清楚的得到这些东西，他们的音乐更能使你感到充实。话说回来，管他什么内涵不内涵呢，反正我每次只要听到Mourning Palace的前奏，就会一直听下去，同样具有动人键盘的Spellbound (By The Devil) 和无比邪恶的Tormentor Of Christian Souls，还有最后那首不知名的附加曲目，所有的一切给人的感觉就是——形式上的完美。
Sample：Mourning Palace

8.9/10　　Meganoid

DIMMU BORGIR - Godless Savage Garden
Nuclear Blast 1998

　　这是dimmu borgir 98年发行的一张拼凑专辑，包括了两首新歌（Moonchild Domain, Chaos Whitout Prophery)两首For All Tid里的作品，一首翻唱作品，和三首LIVE作品（日本版中多加了一首）。专辑里两首新歌属于中规中矩的dimmu borgir作品，我甚至不愿意承认这是Black Metal作品，我一直觉得dimmu borgir对于METAL的贡献在于symphonic与thrash结合。从专辑里的几首作品可以听的出来，乐队完全没有那种可以称为传统的Black Metal的演奏手法，相反大段的交响乐和thrashmetal的段落充斥其中，键盘更是讨厌的出现在所有作品的背后，感觉象gothic metal，但是大家还是把他们归结在Black Metal里，我觉得Shagrath有功，呵呵。专辑中的作品我最喜欢的是翻唱ACCEPT的Metal Heart和后面的三首live作品。我一直对翻唱作品情有独钟，象mercyful fate翻唱judas priest的The Ripper，EMPEROR翻唱BATHORY的A Fine Day To Die,都是我的睡前必听：），至于live，可能因为我的有限的收藏里live作品很少吧。我是在对Black Metal所知甚少，求知若渴，见着就收的情况下买下这张专辑的，花了90大元啊，从此对dimmu borgir十分厌恶（为了我的90大元）。后来听了dimmu borgir的所有作品，感觉只有For All Tid还有一些Black Metal的味道。
　　强烈不推荐！：）

3/10　　Emperor Zurg

DIMMU BORGIR - Puritanical Euphoric Misanthropia
Nuclear Blast 2000

　　招来OLD MAN’S CHILD的主唱Galder担任吉他手并将被CRADLE OF FILTH遗弃的光头鼓手招至麾下，使得DIMMU BORGIR在他们新作中所表现出了多元的变化。开头一曲纯器乐曲略带着阴霾和忧郁，很适合放在某部灾难、恐怖电影中作为背景音乐。而当正式歌曲开始时，定会让人大吃一惊。吉他终于突破了以往被键盘包围的境地，大方地走上前来，死亡味道十足的RIFF配合上凌厉的踩锸军鼓连击，如果不是黑嗓的主唱还在告诉我们这还是当年黑透半边天的DIMMU BORGIR，我们真的会把他们当成残忍死亡了。当音乐舒缓下来以后，吉他则开始象旋律死亡那样走一些好听的背景SOLO，键盘便开始表现，依稀还能感觉出交响黑金属的味道。更要特别提到的是第三首歌曲的开头和第六首歌曲，处理过的人声、奇异的键盘音色和整齐如刀切般的地鼓，简直就是FEAR FACTORY的黑金属翻版。
　　可以说，DIMMU BORGIR的变化是显著的，这张作品可以算是他们风格最为猛烈的专辑。的确极端了不少，这些还是值得肯定的。可以看出他们极力想要改变过去给别人留下的“商业化”印象，但似乎歌曲对听者的感染仍旧还是停留在听觉刺激上，在成熟、华丽、复杂的歌曲后面，更深层的内涵似乎还是那样的欠缺。好听永远不是错，但是好听是为了什么？对黑金属这种风格来说，音乐就是为了表达音乐背后更深刻的内涵而服务的，它真正吸引人的地方也就在此。如果单纯为了好听，国庆叔叔的歌比谁都好听，何必来受黑金属这份刺激呢。音乐做得够大了，够细了，够好听了，也够不拘一格用了不少别的风格的表现手段（旋律死亡啊，残忍死亡啊，工业死亡啊，就是不用黑金属该用的）到最后成这么个古怪的玩意。剩个黑嗓，但是这还能叫黑金属吗？也许人家不愿意玩黑金属了，不玩就不玩吧，随便，反正人家不听我的。

7.5/10　　Morbid Angel

DISGORGE - She Lay Gutted
Unique Leader 1999

　　这是美国的DISGORGE，比较起墨西哥那支同名乐队来，美国的这支乐队显得稍微“老实”一点，没有那么多无规律的节奏变化和奇怪的音效，但其带给人的印象之深刻却有过之而无不及。这张短短24分钟的专辑中虽说是极端的Brutal Death，但却很接近Grindcore，歌曲都很短（从1分钟到3分钟不等），而且歌曲的结构不很复杂。但是每首歌从头到尾的节奏本身都比较复杂，而且整首歌都没什么高潮前奏solo之类的区分，从第一个音符响起一直到最后一个音符落下，就是用不同节奏的噪音组合来对你进行轰炸，把你的胃从下往上顶。实际上，把这9首歌全部连到一起，然后从任何地方进行分割，就能重新划分成N首歌曲（玩笑而已）。多听了几遍，逐渐就会发现其实每首歌中都还是有呼应关系的，并非完全随意写作，通常最后一段都会回到开头的某个段落的节奏，只不过经过中间若干暴烈节奏的轰炸，等你听到最后一段的时候，多半已经把第一段的内容忘掉了。除了第7首Womb Full Of Scabs外，几乎没有哪首歌给我以“旋律”的感受。只有那低沉含混口中有黏膜般的主唱和如同绞肉机般不停碾压的吉他让你感到恶心欲呕，这种充满了“血肉情结”的Grindcore/Brutal Death音乐给你带来绝对不是享受，但解下耳机的时候却是绝大的轻松，那已经快被逼到嗓子眼的胃也终于能够回到原位。这种体验在你把这张专辑当作背景音乐的时候尤其强烈，因为如果专注聆听的话，反而容易过于注意具体细节而感受不到那种肉体上的折磨。真不明白为什么有人要作这样的音乐，更不明白为什么我们居然会喜欢这样的音乐，faint。强烈建议：千万不要在乘车或者生病的时候听这张专辑！

9/10　　Meganoid

DISINCARNATE - Dreams Of The Carrion Kind

　　这个乐队唯一引人注意的恐怕就是吉他手James Murphy了，这位无处不在的吉他手在这张专辑中又一次展示了他那稳健的技术。如同他参与的所有专辑，所有的歌曲都是纯粹的死亡金属（除了最后一首原音吉他演奏的短短的器乐曲），复杂的编曲使每首歌都成为一个小小的交响乐，象这种咋一听很粗糙很直接，但是细听之下却不乏精致和变化的风格正是James Murphy擅长的。在他早期的作品中（DEATH，OBITUARY，CANCER和DISINCARNATE），这张专辑应该说得上是吉他复杂程度最高的作品了，虽然不象后期作品那样充满了solo，但吉他riff的变化确是很繁复的，甚至大有象CARCASS靠拢的嫌疑，只是旋律没那么强而已。这张专辑应该很适合那些纯正死亡金属迷的胃口，因为它在变化多端的同时保持了强劲的节奏，而且没有腻人的旋律，也没有键盘和弦乐之类的东西。不过有些东西现在听来实在老套，象那种用八分之一拍的压制刮弦（一般是E弦空弦）配上八分之一拍的双脚踏做一段riff的结尾，或者用一段稍加变化的上行音阶做riff结尾，诸如这种省事的创作方法也是这样高产的音乐家所不可避免的缺憾。总体来说，这仍是一张出色的死亡金属专辑。

7/10　　Meganoid

　　按照通常说法，这张专辑似乎是DISMAL EUPHONY比较好的一张，不过我对它的印象实在不怎么样。其实，乍听起来，这张专辑给人的第一感觉还是比较新鲜的，最大的特点就在于乐队的女主唱，她的演唱很有自己的特色，并不是一味的追求柔美，而是显得更清亮，在一些细节上用到了类似The CRANBERRIS那样的转调唱法，因此在近乎千篇一律的美声唱法（女）中显得独具一格。再加上乐队在男、女声的交替搭配使用上确有其独到之处，最明显的例子就是在All Little Devils这首标题曲中男、女声的编排，两种声音依次按不同的旋律、以截然不同的嗓音来演唱相同的歌词，烘托出一种很“哥特”的氛围，而带给人的震撼则是相当强烈的。因此我刚开始听的时候觉得这张专辑确实还是很不错的，可惜的是这种感觉只维持到了很短一段时间。当我第二次开始听这张专辑时，透过搭配和谐的男女主唱，所听到的音乐很令我失望——简单到可以以“幼稚”二字来形容的编曲、完全大众化的键盘（或许这就是主流化的必然恶果？）、缺乏自己特色的旋律，无一不昭示着DISMAL EUPHONY的这次主流化尝试是多么的失败！专辑中我最不喜欢的歌曲就是第三首——四句歌词被用几乎完全相同的表现手法重复了好几遍，然后就全曲终了，实在令人分特——而这首歌的名字居然叫做Victory！可能也是冥冥中上天安排的一个绝妙的讽刺性注解吧，hoho。

Dismember - Massive Killing Capacity
Nuclear Blast 1995

　　单只有专辑中的第八首歌Collection By Blood就足以让Dismember的铁杆歌迷们分特至死了——如果不看歌词的话，就是典型的流行金属（我分特先）。的确，这张专辑与Dismember以往的专辑相比，确实是柔和了不少，乐队过去那种为Brutal Death铁杆歌迷所称道的血腥、残忍的音乐氛围以及凶狠、凌厉的冲击力减弱了不少，而有意识的加重了旋律成分，节奏也比以前慢了一些且更加“明快”；吉他的音效仍然是瑞典Sunlight录音室经典的如同电钻般的效果，但经过混音处理后音色显得比较明亮；鼓似乎更注重节奏的变化，过去乐队那种长时间狂踩双脚大鼓的情况在这张专辑中出现的并不多；而主唱的唱腔比过去也似乎收敛了一些，一些细节处理的也比较细致，但没有以前那么具有攻击性。总的来看Dismember似乎要在这张专辑中尝试一些新的风格——把速度放慢、把声音做的好听一些、旋律化一点（但没有用键盘）、节奏更明快、甚至歌词也不再象过去那么血腥，可惜的是，这种风格的变化对于已经津津乐道于乐队惯有的残暴风格的铁杆乐迷来说实在是难以接受的，遭到指责也就在所难免的了。（我个人也认为这张专辑实在是有点过于软弱了。）如果你想知道不玩Brutal Death的Dismember的样子，不妨就听听这张专辑。

5.5/10　　Atheist

DISSECTION - Storm Of The Light's Bane
Nuclear Blast 1995

　　DISSECTION在1995年推出他们的第二张专辑后无疑成为瑞典最有影响的黑金属乐队了，不幸的是，这也是他们最后一张专辑，乐队在主唱/吉他手Jon Nodtveidt因杀人而入狱后就解散了。不过这张Storm Of The Light's Bane无疑是黑金属历史上最伟大的唱片之一。这支来自哥登堡的乐队在技术和音乐上与挪威的同行们显然有着很大的区别，他们的音乐中有着非常优美的旋律，即使在如狂风暴雨般的重型riff中也保留了相当丰富的旋律，而且这种旋律和哥登堡的旋律死亡金属有着相当的共通之处。哥登堡乐队如IN FLAMES等通常是在整齐的死亡金属节奏中加入一把走旋律的主音吉他，而我们之所以把DISSECTION称为Black Metal是因为他们的节奏吉他不是那种“轰隆隆”的死亡金属节奏，而是始终保持高速，高音和不断变化的黑金属节奏，很明显的具有NWOBHM和BATHORY某些音乐元素，几乎没有所谓主音吉他和节奏吉他的界限。然而他们节奏吉他的变化动态范围很大，旋律性很强，而且时常出现优美的原声吉他段落，这使他们与挪威那种富有压迫感和氛围感的黑金属（MAYHEM，DARKTHRONE，EMPEROR...）有着相当的距离；DISSECTION的音乐中没有键盘，从某种程度上来说，他们玩的是最“正宗”的金属乐，这又与那些旋律派黑金属（...AND OCEANS，DIMMU BORGIR，THY SERPENT...）有着质的区别。总而言之，DISSECTION是一支真正独特的黑金属乐队。还是回到专辑本身，专辑一共有8首歌，其中包括一头一尾两首短小的器乐曲，其余的六首歌曲多在6分钟以上，每首歌曲都保持着超高速的节奏和完美的旋律。除了贝司手（听不太出来），其余位置的表现都惊人的好，尤其是鼓手，速度极快，而且时常能玩出一些花来。这张专辑应该属于那种越听越好听，而且每次听都有新收获的经典专辑，强烈建议极端金属迷们一定要拥有一张。

12/10　　Meganoid

　　DISSECTION是一支我只听一遍就会喜欢上的乐队，不为别的，只因为他们整齐的节奏，流畅的旋律和一个个上口的riff，就足以把重金属这种艺术形式完美的展现出来。融合7，80年代IRON MAIDEN式的旋律性摇滚，并运用死亡金属和黑金属的各种表现手法，从而更新潮，更黑，更丰富，这就是DISSECTION。这张名为Storm Of The Light's Bane的专辑，是乐队96年的作品，此时，乐队已转签了大厂牌Nuclear Blast。专辑中，灵魂人物Nodtveidt一手包办了主唱和吉他。大部分歌曲风格比较统一，每首歌的编排都很流畅。让人兴奋的是，在乐队的配器上，你可以听到类似于旋律死亡乐队的影子。因为专辑中的吉他从节奏到riff都很齐整，变换十分丰富，哪怕是黑金属典型的吉他刷弹上，Nodtveidt也处理的不像挪威人那样嘈杂和黑暗。所以，如果你想听到那种所谓的hardcore black metal的话，DISSECTION并不是你的首选。但也恰恰是因为这支乐队的成员来自瑞典，他们所流露出的旋律气质让人感到恰到好处，既不张扬，也不内敛。可能是灵魂Nodtveidt受70年代老金属的影响太大了，在歌曲的段落转接处他往往采用原声木吉他和简单的不加失真的电吉他来演奏，辅佐以走旋律的键盘，一个字: 美。
如果要让我找出最喜欢那一首歌，太难了，因为首首精彩。但值得一提的是，专辑最后一首歌No dreams breed in breathless sleep是一首纯键盘演奏的乐曲，我想，天籁之音也不过如此吧。总之，这是一张你一定要收藏的CD。

10/10　　Kahkkath

DORNENREICH - Bitter Ist's Dem Tod Zu Dienen
Nuclear Blast 1999

　　DornenReich来自奥地利，乐队只有3个成员，Bitter Ist's Dem Tod Zu Dienen是他们的第二张专辑，曲目不多，一共只有6首，但是曲曲精彩，最长的第2首将近14分钟，而开场的第1首Nachtlich Liebend也有9分12秒。初听的时候，主唱的黑嗓和背景中流畅大气的键盘，以及动听的旋律让我以为这是一支类似...And Oceans和Dimmu Borgir这样的流行旋律黑金属乐队乐队，稍显不同的是除了黑嗓主唱外，还有一个清喉的男声一直游走于背后。不过越往下听越有味道，乐队似乎偏爱原声吉他的演奏效果，虽然原声吉他的比重不是处于绝对的主导地位，但正是大段的原声吉他段落使这张专辑蒙上了浓浓的学院派气息。还以第1首歌为例，大概在2分50秒左右，一段突然加速的急促鼓点过后， 乐曲进入了一个新的阶段：在依然嘈杂的黑金属乐曲伴奏下，一把原声吉他加了进来，这把琴弹奏着舒缓安详的节奏，虽然不是很明显，但是却始终如闲庭信步般稳稳的扎根在身边急速的音乐中，我就是从这里开始为之一震，从此集中精神听了起来。到了4分26秒左右，歌曲的整体节奏开始放缓，那把原声吉他逐渐变的清晰起来，从4分50秒开始，这把原声吉他和键盘一左一右，相得益彰，而每过十几秒，刚刚安静了一会的电琴，贝司和鼓就会一起轰鸣一阵，而后原声吉他和键盘又再度进入，就这样一动一静，再辅以主唱那仿佛吐尽了最后一口气的嚎叫和深沉诡秘的低吟，真是令人欲罢不能。大约在7分20秒的时候，金属的力量再次成为乐曲的主导，最终在宏大的键盘和高速的鼓点引导下，全曲于9分12秒结束。听完这首歌，我开始意识到这是一张值得我放下手边的工作，认真聆听的专辑。第2首Wundenküssen有一个邪恶阴暗的序曲，键盘始终走着一个简单的Riff，反复不停，给人一种烦躁不安，而又有几分恐惧的感觉。4分25秒的时候，那把杀人的原声吉他再度登场，漫不经心的节奏，主唱鬼魅一样的半念白式的唱腔，让人觉得非常的无助；第3首Reime Faucht der Marchensarg的金属味道淡了一些，但是旋律作的很甜，中间有一段感觉他们象极了芬兰的Lost In Twilight；第4首Federstrich in Grabesnahe则是完全以原声吉他为主线，第5首Leben lechzend Herzgeflüster (Eines Gedanken karge Silbensaat)中的吉他很有传统重金属的SOLO味道，第6首Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen节奏最为沉稳，和第4首类似，原声吉他是整首歌的主线，有一股浓郁的文人气息。听完整张专辑，可以说DornenReich实在是队营造气氛的大师，而乐队最擅用的手法就是对比。首先是编曲上的一动一静，铿锵的部分与柔和的段落交替出现；其次就是原声吉他的运用，这把琴经常在其他乐器的快速节奏中慢慢的迈着自己的步调，有时还有大提琴的伴奏，真称的上是气定神闲（大提琴部分由创始人Valnes作曲，录音时则是特邀的Stefan Niederwieser）；还有就是主唱经常变换自己的嗓音，清喉，低吟，嘶吼，各种唱法轮番上阵，对比强烈，就象一个人在不停的扮演着多个角色，而一曲听完，也真的让人感觉象是经历了一出完整的戏剧。这张专辑在各大金属杂志上都获得了很好的评价，而乐队也从此被Prophecy Productions发掘，并在今年又推出了新专辑Her Von Welken Nachten。
　　这张专辑我听了很多遍，上面也说了不少好话，我也的确挺喜欢，但是听的次数越多，心里也就越有一种说不清的感慨。重金属发展到今天，尤其是随着现代极端金属的全面发展，它所融合的音乐形式，表现手法也是越来越多。于是，不知不觉的，一些我们曾经尊崇的金属乐队竟然悄悄的开始不够金属了，而另一些歌特金属，民谣黑金属我看也还是叫金属歌特，黑金属民谣更合适一些。这些音乐听着的确是好听，但是当我回头再去听Black Sabbath（想一想Black Sabbath，Warpig，Paranoid，Electric Furneral，那可是1970年啊！)，Judas Priest，Iron Maiden，Metallica，Slayer，Megadeth，Death，Suffocation，Cathedral，Bathory，Darkthrone.......，甚至包括一些流行金属的时候，我总能清楚的意识到这些老家伙们才是我的至爱，也只有这些纯正的金属乐才能真正激发我的热情。10年后，如果我还在听重金属的话(应该还在听：)，也许那时音乐真的已经无国界了，也许我们今天苦等一两个月才能盼到的国际包裹已经可以随便在音像市场上买到了，更也许我们兜里都有钱了，可我不知道那时侯会不会还有真正的重金属专辑等着我去挑选？文化的发达培养了金属的繁荣，给了它生存的环境，但也正是因为文化的发达，才有了风格多样的现代金属，对于我这样的老式金属迷来说，真可算的上是成也文化，败也文化，任何一种文化形式都有其负面的影响，尤其是现代文化，也许这就是历史的宿命。

9.5/10　　Heartwork

DRAGONLORD - Rapture
Spitfire 2001

　　这个乐队在广大黑金属乐队中不算知名，但是如果我说Testament，肯定不会有人不知道（如果真不知道，那么好吧，我们免谈）。Testament的节奏吉他手Eric Peterson便是Dragonlord的灵魂人物，主唱兼吉他手。做为Testament的元老之一，Eric在乐队服役多年，后又自组公司为乐队发片，可谓劳苦功高。Testament一直是高手云集的团体，鲜见Eric过多的表现，没有想到他会选择black metal这块战场来做为展示个人才华的舞台。整盘听下来，感觉乐队整体演奏、配合十分出众，制作也精良，乐器音色饱满，层次清晰。看到这样的词汇，我想期待原始黑金属的朋友们要失望了。Dragonlord在整体上更为偏向南欧的旋律黑金属，在吉他演奏上则加入了旋律死亡、美式thrash、甚至power metal的味道，某些片断的键盘与唱腔则在效仿后期的Emperor。这样一个综合了诸多风格的产物听上去就像是由Graveworm、Death、Testament做主料，In Flames、Emperor做点缀的一道杂烩菜。我想，做为一个在地上金属乐团（当然这地上只是相对于地下原始黑金属来说的）闯荡多年的高手来说，Eric无疑可以成为诸多黑金属乐队中技术的翘楚，用他自己手中的琴来阐述一下自己对于黑金属的理解无何厚非，但是对于黑金属这样一种追求朴素的音乐来说，技术并非一副万能药方。用一般评价黑金属的标准来看，这张专辑有诸多不尽人意之处，然而做为来自美国的乐队，又是临时性质的旁支计划，天马行空行云流水就任由它去吧。前些天一直在听美国的thrash black乐队Absu，感觉挺不错，忽然想起来如果Dragonlord玩成那样，岂不是可以将Eric的特长与爱好结合得很好？对于喜欢旋律黑金属/技术型死亡的朋友，这张专辑可以打7分，虽然还不能归为经典，但是起码值得收藏，对于喜欢原始黑金属的朋友，暂且不为专辑打分了，因为你们没必要浪费你们的时间去听。

7/10　　Hellhammer

DREAMS OF SANITY - Masquerade
Hall of Sermon 1999

　　DREAMS OF SANITY似乎有着比一般乐队更大的野心,整个创作都是力图围绕着一个核心的概念，也就是概念专辑。比如上一张专辑就是取材于Dante Alighieri的诗集The Divine Comedy。而这张Masquerade则是改编自Gaston Leroux的不朽著作Phantom of the Opera。为了对付如此繁重的文字工作，乐队成员中的Michael Knoflach专门负责歌词的创作，音乐部分则是由Christian Marx，Frederic Heil，Andreas Wildaur等人完成。不过他们的音乐好像并不适合我，总觉得过于阴柔，也许是跟女主唱有关系？但是同样是女主唱的NIGHTWISH我听着就很来劲。也许这正是他们所追求的表达方式吧，反正这种内敛的金属音乐我不是特别喜欢。这张专辑中我最喜欢的就是那首The Phantom of the Opera，出自歌剧大师韦伯之手的同名曲。与原作相比起来，我还是比较喜欢DoS的演绎，因为是金属风格嘛......女主唱Sandra Schleret较之Sarah Brightman我看也并不逊色(实际上，Sandra Schleret应该算是屈指可数的几位优秀的女主唱之一了),而幽灵一角更是请来了LACRIMOSA的Tilo Wolff,他所演唱的幽灵听上去更加邪恶，充满了悲剧色彩。如果不是有这首歌支撑的话，我看这张专辑的分量就要打一个折扣了。当然乐队自己的作品中也有不错的曲目，比如Masquerade Act3等等。

7/10　　Dark

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