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EDGE OF SANITY - Cryptic
Black Mark 1997

　　随着Dan Swano的离队，EDGE OF SANITY可能再也达不到以前的高度了，从这张Cryptic我们可以看到，EOS原先那些动听的旋律和变幻莫测的主唱不见了，剩下的只有厚重的死亡金属，虽然仍然是不错的死亡金属，而且甚至他们还试图保留一些旋律化的东西，但毕竟不是那个味道了。回想Crimson，Infernal甚至Purtagory Afterglow，这些Dan Swano时代的经典专辑带给我们的是一个野心勃勃，丰富多采，变化多端的EDGE OF SANITY，从那些专辑中你可以听到各种极端金属的成分，Black Metal，Death Metal，Progressive Metal，Doom Metal，Gothic Metal...不过现在这张Cryptic中，你只能听到死亡金属，给人的感觉还是比较有瑞典风格的死亡金属。吉他音色变得比较低沉和含混，高音部的成分少一些，主唱是典型的死亡唱腔，如果没听过EOS以前的专辑，那么你应该不会觉得这张专辑有什么不好的，但这并不是真正的EDGE OF SANITY，这是“缺少Dan Swano的EDGE OF SANITY”。

4/10　　Meganoid

EINHERJER - Dragons Of The North
Napalm 1996

　　很难想象如果Viking Metal没有了EINHERJER这杆大旗将会怎样，或许就如同武侠小说没有了金庸一样不可想象。与METALLICA一样，EINHERJER也是由鼓手Gerhard Storesund和吉他手Frode Glesnes组成的创作核心。Storesund，在我看来是一位相当优秀的鼓手，虽不见他有什么炫技性的表演，然而他却将自己的音乐感觉美妙地溶入到EINHERJER的整体之中，各般乐器在他的调度之下显得丝丝入扣，错落有致，总有一种闻鸡起舞的冲动，亦张亦弛的鼓点总是敲在你的筋上，让你不得不跟随他的节奏一起摇摆。就像很多经典的乐队一样，EINHERJER从它诞生之日起，就显得那般与众不同，天才在他出生的时候就已经被决定了。这张Dragons Of The North虽说是他们的首张专辑，然而行家一出手就知有没有，无需多言。虽然它的封面看起来傻里傻气的，但是千万不要被它的表面所迷惑，深入其中，自有另一番景象。Dragons Of The North无疑在向人们宣告，北方群龙在奥丁的召唤下醒来了！推荐Dreamstorm，此乃我的最爱，一首深不可测的作品，我第一次听到便被深深的震撼了，它似有一种巨大的吸力将你的三魂六魄俱都卷入进去，Echoes in my mind，It pleased me,I am satisfied，正是此歌给我的感受。的确，EINHERJER的魅力是独一无二的，只要你听过便知道，他们的音乐是具有魔力的，能让你魂游其间不能自拔。古人说三月不知肉味，那么我想EINHERJER是足可以让你享用一生的。

EINHERJER - Odin Owns Ye All
Century Black 1998

　　这是到目前为止我所听过的最为纯粹的Viking Metal,自从BATHORY的那张Hammerheart确立了这种音乐风格以后，相继有很多乐队沿着这条道路继续探索。由于Viking Metal与Black Metal有着十分亲近的血缘关系，因此多数乐队在继承了维京文化的基础上，在音乐形式上大多是采用了Black Metal的表现手法，像ENSLAVED，ODHINN等等。当然也有像FORLORN，FALKENBACH这样不同寻常的表达方式，甚至还有旋律死亡风格的AMON AMARTH，然而EINHERJER与他们都不同，你根本不需要阅读他们的歌词，而只需听上那么一耳朵，便会知道这就是Viking Metal。我的直觉告诉我，这样的音乐才是Viking Metal而不是别的。从这个意义上说我认为只有EINHERJER才是“真正的”Viking Metal。这张Odin Owns Ye All也是他们的巅峰之作，其中的音乐时而悲凉，时而雄壮，步履蹒跚，却又坚实有力，这使我不得不想起金庸笔下杨过练的玄铁剑法：“重剑无锋，大巧不工”。没错，正是这种感觉！看似呆滞，笨重的音乐中却蕴含有着巧夺天工的奇妙之声，那古老的旋律吟唱简直就是Viking Metal最好的写照！最后值得一提的我想就是这张专辑中的最后一曲A New Earth，令我心醉神迷的一曲，临近结尾处的那段旋律变化简直是太怪了......其实这张专辑里面有好几首歌里面都有些奇怪的旋律，也正是这些奇怪的旋律强烈的吸引着我。真不知道他们怎么想出来的，不过这倒很能引起我的兴趣，我总是对那些新鲜怪异的玩艺感兴趣，嘿嘿......如果你同我一样，那么你也会喜欢EINHERJER。

EINHERJER - Norwegian Native Art
Native North Records 1999

　　EINHERJER一直就是我最喜欢的Viking Metal乐队之一，不仅因为他们那纯正的Viking味道，更是因为他们对旋律特有的把握。然而对这张Norwegian Native Art，我还是有些失望的，当然这种失望是相对于他们上一张无与伦比的Odin Owns Ye All。也许是Odin Owns Ye All太出色了，以至有了更高的期待，然而事实证明一支乐队哪怕她再怎么优秀，也不可能永远保持旺盛的创作力。况且我感觉Odin...也是不太可能再被超越的了，即便是EINHERJER自己。从这张专辑里已经能些许的感到他们有点儿力不从心了，少有了以前那种神来之笔，人工的痕迹相对多了些。虽然他们的编曲好像是更复杂更丰富了，但从另一侧面我倒觉得这是在掩饰他们灵感的匮乏。Norwegian Native Art跟他们最出色的Odin Owns Ye All相比，相差了很多，比Dragons Of The North也还是要略逊一筹。如果是其他的乐队写出这样的歌曲，我可能早就击掌叫好了，但是对EINHERJER应该严格要求。给我印象最深的无疑就是最后两首歌，Draconian Umpire依旧是一首感人的作品，依旧是凝重，沉稳，渐渐逼近的感觉，依旧是与众不同的EINHERJER。I Still Love You......最后一首Regicide着实另我颇感意外，缓缓的三拍子给人以柔美恬静的期望，适时加入的女声（他们以前好像从没使用过女声）却让我突然有了几丝的凄凉。杀人的旋律，醉人的气氛，正是我最爱他们的地方，在别的乐队身上很难听到的东西，也许是三拍子的旋律更容易让人沉醉吧。不可否认，最后这两首作品依旧是不可多得的佳作，但是却让我想起了METALLICA的那张...And Justice for All。METALLICA正是从那里走向衰落，但愿Norwegian Native Art不会成为这种标志。给这张专辑8分，可能已经不自觉的带有不少印象分的成分在里面了。

EMPEROR - In The Nightside Eclipse
Candlelight 1994

　　这是标准的黑金属声音，也是最好的黑金属音乐，所有歌曲都在高速中完成，许多短促的吉他riff使音色变得嘈杂而混沌，主唱痛苦的嘶叫带来一种凄惨悲凉的氛围，而键盘始终只是作为背景而存在，整个音乐给人的感受是磅礴的气势和无尽的黑暗。它不象DIMMU BORGIR，CRADLE OF FILTH这样的乐队，时常用歌特音乐的片段和复杂的键盘riff来编织音乐，EMPEROR的音乐是纯粹的黑金属。这张专辑在刚开始听的时候可能会有点麻烦，因为几乎所有的乐器都混成一片，只有那种氛围和气势可以很容易的感受到，不过在多听了几遍之后，各种乐器的层次就出来了：首先是键盘，这张专辑中键盘的效果有点象背景大合唱的感觉；然后是Ihsahn和Samoth的吉他，这两位技术高超的吉他手用复杂的和多变的吉他创造出令人目不暇接的紧凑音乐，在很多时候，这样密不透风的吉他更象是背景音乐；Tchort的贝司在多数时候几乎和吉他走着同样复杂的riff，使低音部分始终保持着饱满音色；最后是Faust的鼓，这同样是一位拥有非凡技术的鼓手，他的节奏也非常多变，而且时常与吉他的节奏错开，同样加强了音乐的复杂性（非常可惜，Faust不得不在监狱中度过14年之久）。EMPEROR各个位置上都有技术超群的乐手，但他们的音乐并不给人丝毫炫技的感觉，所有复杂的演奏都集成在一个个完整的概念之中。从开头的Into The Infinity Of Thoughts，到经典的Towards The Pantheon，到最后传奇般的Inno A Satana，所有的歌曲都弥漫着那种来自远古北欧的冰凉黑暗的气息，听这样的音乐，你不可能只停留在感官刺激上，眼前中必然会浮现千年前北欧的极夜和森林，而脑海中则会充满奇想和哲思。
　　看看这样的歌词，“当黑暗爬上北方挪威的山峰／当寂静潜入幽暗的森林／我从睡梦中醒来／在黑夜中我彷徨／就象以前的每一夜／就象在我的梦中／几世纪之前的梦中......”，对于我来说，这样的歌词远比那些“杀死基督！”，“邪恶！”之类的空喊要有意义得多。 

12/10　　Meganoid

EMPEROR - Anthems To The Welkin At Dust
Candlelight 1997

　　Hail EMPEROR！首先我要这么呼喊一声，因为他们的这张专辑，凭借无可比拟的磅礴气势、压倒性的威慑力，成为我心中黑金属帝王级专辑。
　　EMPEROR绝不是那种听一遍便会爱上的乐队，因为他们的音乐十分复杂，吉他、鼓、人声，都在快速变化中创造旋律，刚开始时你甚至会觉得他们有些杂乱。然而我说：朋友，多听几遍，细细品位吧！无论如何，你将会发现这是多么震撼人心及令人窒息的60分34秒（包括3首附加歌曲）黑暗交响之旅。
　　专辑的整体性很强，只是我英语水平及文学修养太差，看不懂歌词，而无法判断其是否为一张概念专辑。开头和结尾的都几乎是纯演奏曲，遥相呼应。只是开头还有黑暗王国帝王对我们的召唤之声，邪恶而无法抗拒，而由吉他分解和弦及沉闷键盘营造的氛围、加上偶尔传来的猫头鹰阴冷的嗷叫，令人不寒而栗。赶紧适应吧，帝王的勇士是不容胆怯的！果真，随着一声“I am the EMPEROR!”，排山倒海般的气势喷涌而出；在这接下来的几首宏伟之作中，我们只是在宣称：我们便是黑暗的主宰，我们便是邪恶的化身！EMPEROR让我完全溶入了黑暗，而绝没有以往在黑暗中孤独恐惧的感觉。
　　EMPEROR的歌曲有着非凡的魔力，让我不由自主与他们为伍，欲罢不能。在他们层铺式的结构中，吉他起了绝对的主导作用，不象平庸的交响黑暗金属乐队，大部分靠键盘来创造气氛，他们只以键盘辅助来加重加深音乐，配以飞速多变的节奏，再溶入主音吉他推弦泛音的扭曲怪异刺痛之刃，将我的心揪的搏动无力，每每想摘掉耳机，脑里却在幻想下一步会发生什么而毫无行动。主音吉他兼主唱Ihsahn是个奇才，吉他在他手里便是得力武器，使起来游刃有余，他甚至可以将它作小提琴来疯狂拉奏；而他的嗓音，至此我才明白，这才是我希望的嗓子，既有邪恶的黑音色，愤怒与窒息融合，又可使出极具号召力的清嗓，优美、魄力与高傲并存。我也不得不感激鼓手，双脚轮飞，军鼓不断，而时常冒出的急切的镲响，颇具交响力度。所有的，在如此快速的节奏中，都保持着异常清醒的变化，曲调在压迫中从容诞生，气势在危机中冉冉上升，将我紧绷的神经麻利锯断。
　　终于摘掉耳机，如释重荷，我在想，我还会不会去听它？因为我害怕窒息的感觉——而这感觉又如毒瘾般深陷体内。

100/10　　Warcat

EMPEROR - IX Equilibrium
Candlelight 1999

　　如果在一年前评这张专辑，我的态度可能和今天全然不同。那时候觉得黑金属就要特黑特原始才正宗，早期EMPEROR无疑是典范，但这张专辑却来了个大转弯，加入了大量死亡金属甚至Thrash的音乐元素，由于太具有攻击性，就显得不那么“黑金属”了，说不定我会给它一个比较低的评价。不过在经过了一年多的听觉体验后，现在渐渐发现EMPEROR在这张专辑里依然是当之无愧的帝王，他们对金属音乐的独特认识是其他乐队难以比拟的。在这张专辑中，乐队成员的技术表现更为出众，而且由于制作精良，我们可以清楚地听到Ihsahn和Samoth的吉他演奏的确是没有半点马虎，许多高难度的riff都显得那么游刃有余，即便在The Source Of Icon E这样以高速演奏的歌曲中，节奏吉他的变化也令人眼花缭乱，而且仍旧保持了鲜明的风格，独特的旋律感觉一听就知道是EMPEROR，和In The Nightside Eclipse有着明显的脉络关系。这可能是我听过的所有重金属专辑里技术表达得最充分的一张了，也就是说，虽然演奏技巧的成分很重，但并不脱离音乐主体，不给人以炫技的感觉，相反，所有的高难度动作都恰好将EMPEROR的和其他乐队区分开来，其他乐队要么没这样的技术，有技术的做出来的东西却怎么听也象练习曲，没特点。不过公平的说，由于音乐太重，节奏感太强，无论如何对传统黑金属所要求的“氛围感”会有很大的削弱。比较起上一张Anthem To The Welkin At Dusk运用大量键盘营造氛围，这张更注重吉他成分的IX Equilibrium更接近传统意义上的重金属而非黑金属，它是以排山倒海的气势压迫着你，而不是用黑暗的魔法去迷惑你。虽然Ihsahn的黑嗓还提醒我们EMPEROR是支黑金属乐队，但他屡屡运用的清嗓和An Elegy Of Icaros中的类似Rob Halford的尖嗓也在告诉我们，EMPEROR不再局限于狭隘的黑金属观念，融合更多音乐元素，在更广阔的空间中创作音乐才能满足Ihsahn和Samoth的开拓性。风格无关紧要，好的音乐总是好的音乐，EMPEROR向我们证明了这一点。

9.9/10　　Meganoid

EMPEROR - Emperial Live Ceremony
Candlelight 2000

　　当我第一次看完这张专辑的VCD时，我的头脑中又一次出现了“伟大”两个字。之所以说又，是因为以前我在听过皇帝的专辑In the Nightside...、Anthems...甚至是倍受争议的IX...以后，我都有过这样的想法，更何况这次听的是从前几张里精选出来的经典。似乎评价他们大多也是“伟大”这两个字，不过这就足够了，这样的评价比评价那些商业乐队的生花妙笔更令人振奋。也许是为了返朴归真，他们屏弃了黑金属惯用的一切现场手段。没有尸脸，没有铠甲狼牙棒、没有喷吐的火焰和鲜血，没有倒悬的十字架，没有阴森的舞台布景，更没有Cradle Of Filth式的笼中艳舞，有的只是音乐，排山倒海气势恢弘的音乐。他们有足够的自信用且只用音乐吸引所有的观众，看来他们做到了。剃了光头的Ihsahn看上去更象一名德国军官，高大的身材使杰克逊琴挂在他的身上显得十分小巧。他在专辑中的表现大家有目共睹，而他现场的弹唱功夫则让人见识了他的功底。邪恶尖利的嗓音和复杂的吉他riff，单一件事就让一般人难以胜任，可Ihsahn却如此自如地将二者统一。另一位“皇帝”Samoth则专心摆弄他的吉他，整场演出他几乎都站在舞台的阴影中。他的长发几乎使人看不清楚他的脸。看来他并没有要和Ihsahn抢风头的意思。这样的协作精神也正是皇帝创造出他们伟大音乐的一个重要条件。光速鼓手Trym则一直很沉默，没有前仰后合站起坐下的夸张姿态，也没有冗长华丽的个人表现，飞速而激情澎湃的鼓点和英俊却毫无表情的面孔、笔直的坐姿形成了鲜明的对比，如此近乎完美的表现才是真正的“冷酷到底”（这样的一个词，就被什么羽什么泉给糟践了）！值得一提的还有临时的贝斯手Tyr，据资料说他以前从未参加过金属乐队，但是他现场的表现却十分出色，与乐队配合天衣无缝，六弦贝斯的功夫甚至不逊于John Myang。用“帝王降世”来形容他们的精彩表现绝对毫不为过。这样具有王者风范的表现不仅在极端音乐史上，而且在重金属历史上也不多见，舞台上的皇帝仿佛是北欧神话中的神祗再生，朴素的外表下却有傲视一切的高贵气质，奥丁的睿智，索尔的威猛，泰尔的骁勇，巴尔德的英俊……谁能说重金属已经死去？浴火重生的阿瑟加德神宫只会更加绚烂夺目。
　　Hail Emperor！！Hail Black Metal！！

10/10　　Morbid Angel

EMPEROR - Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise
Candlelight 2001

　　EMPEROR就是EMPEROR，他们总能把乐迷的想象力进一步提高，并令所有乐评都不能对他们的作品妄下结论。上一张专辑IX Equilibrium刚出来的时候，几乎所有人都对之表示失望，甚或痛心疾首，而两年后，IX Equilibrium成了经典。我刚拿到这张Prometheus的时候，也有点失望，因为基本听不懂，旋律过于晦涩，连上张专辑残余的一点优美旋律都没有了，取而代之的是不断浮现的诡异音阶。唯一的印象就是够重，不管是快的地方还是慢的地方，音色都很饱满。慢慢地听多了之后，才越来越觉得这张专辑非常精彩，假以时日，必将是另一张经典——EMPEROR对音乐的把握能力更加强大，键盘在沉重的金属riff中不断交织出片段式的旋律，不同的主题来回闪现，此起彼伏，从而表现出更为强烈的交响气质。这种交响黑金属在本质上较之通常意义上的交响黑金属（Symphonic Black Metal）更为名副其实，一般我们所说的交响黑金属（SUMMONING、COF、DIMMU BORGIR）其实应该都只是旋律化的黑金属，因为在具体的音乐进行中，仍然只保留了单一的主题，这个主题可能是键盘的旋律，也可能是吉他旋律，也许会有简单的并行，但不会有真正的交织，因此他们的音乐还是很容易把握的。而EMPEROR则完全不理会听众能否接受，在一首几分钟的歌里加入大量的主题，而且不停变来变去，就象好几条蛇一起过马路，有时这条往前爬点，有时那条往前爬点，有时大家一起爬，有时又停下来，有时分的散一点，有时纠缠在一起分不清你我。对不起，比喻有点不恰当。突破了每首歌一两个主题的摇滚乐惯有的简单模式，这张Prometheus对普通乐迷来说显得过于艰深了点，不过EMPEROR所要做就是真正的交响乐，用重金属演奏的交响乐。无论是RUSH、YNGWIE MALMSTEEN，还是RHAPSODY，亦或NOKTURNAL MORTUM都没能真正做到这点，或许ARCTURUS曾经接近，不过他们远离了重金属，只有EMPEROR拥有这样的魄力和实力。我想这专辑的影响将是深远的，甚至是不易察觉的，但是当你看到KORN们操着简单的节奏在台上风光无限的时候，你是否觉得如今的摇滚乐太过廉价了？我想，作为真正的乐迷，我们需要的是具有深度和创新精神的音乐，但愿有更多乐队从EMPEROR的专辑中领悟到这一点，抛切浮躁，静心创作。
　　EMPEROR已经宣布解散了，这无疑是金属界的一大损失。纵观乐队所有专辑，也许你会说他们的早期作品更为黑暗，也许连我自己都更喜欢他们早期的氛围，但我还是由衷地对他们的所有作品表示感谢，这些专辑将永远在重金属的历史上留下深厚的印记。Long live Emperor!

10/10　　Meganoid

ENSIFERUM - Ensiferum
Spinefarm 2001

　　没事儿在网上闲逛，偶然跑到了一个日文网站.见到一些不知名的乐队便看看小日本对它的评价。浏览到ENSIFERUM，没听过，而对它的评价是"神盘"！也就是最高级，于是勾起我强烈听之的欲望。一般的规律都是期望越大失望也越大，虽说我也没抱多大期望，因为别的有些"神盘"我也不太喜欢,因此指望它能有一首让我听着顺耳的就不错了。做好牺牲的准备之后就随便拣了一首开始听，起先一听之下我还以为是又一支克隆C.O.B.的乐队，当然如果即便真的是C.O.B.克隆也已经很能令我兴奋一阵了，但从头到尾完整地听罢一遍之后大呼过瘾的同时，我也改变了最初的看法,他们绝不是仅仅是C.O.B.的翻版，更丰富的音乐元素，更具创新的意识想法，让我感觉这是一只更具实力的乐队。经过调查研究，原来还真是C.O.B.的同乡，不过这张同名处女专辑的复杂成熟程度尤胜当年的C.O.B.。从他们的音乐中，不仅可以感受到80年代传统金属的深远影响，甚至某些片断(第4首Guardians of Fate开头的那一段)居然让我听到了THE OFFSPRING？!当然整体的感觉依旧是类似C.O.B.的Death/Black/Power Metal,不过最令我兴奋吃惊的是他们居然将FINNTROLL式的民间舞曲与MITHOTYN磅礴孤傲的杀气也统统一股脑的吸收了进来，并且是恰恰是取其精华,由此形成强烈维京感的旋律死亡，真是别出心裁。对此我能且只能用完美来形容这张专辑，因为它太对我的胃口了，Melodic Death Metal的曲风，Power Metal的动感，Black Metal的唱腔，Viking/Folk Metal的韵律，全都是我最喜欢的。从Intro开始，ENSIFERUM 就一直在给我惊喜，并且持续让我兴奋到最后结束脑海里还是挥之不去的快感。可以说专辑中的每一首歌都是经典，决不夸张，以至于我无法推荐任何其中的一首，唯有全盘通吃才是正解！这一罕见的生理现象上一次发生还是在听MANOWAR的Kings of Metal的时候，其中的美妙怎一个爽字了得！赞美的话就不多说了，如果你喜欢旋律金属，C.O.B.,FINNTROLL,MITHOTYN，那么ENSIFERUM就是其三位一体的完美化身。Get it or Die！

10/10　　Dark

ENTOMBED - Left Hand Path
Earache 1990

　　大名鼎鼎的瑞典乐队ENTOMBED的第一张专辑，在我看来，只有这一张才有可能与他们的名声挂上钩，让我有一丝被“埋葬”的感觉。若他们一直用这张专辑里的吉他效果，我很有可能接受他们。虽然还是那种发麻的效果，但有了一丝原始的感觉，有些粗野；不知他们后来为何将嘈杂的成分减少，弄得不伦不类，是否那样可以被大多数人接受？不用说，ENTOMBED是典型的死亡金属，吉他还是很有旋律性的，riff丰富，富于变化，衔接自然，运用了大量的solo。而主唱Lars-Goran Petrov的嗓音我认为是ENTOMBED几任主唱中最出色的，没有丝毫拖泥带水，沉闷而有恐怖气息，再有便是非常自然，不做作。专辑中最具特色的应该是贝司了，虽然此时的ENTOMBED没有贝司手，而是由吉他Uffe Cedelund和鼓手Nicke Andersson轮流担任的。弹出的声响异常低沉，几乎可以听见卟卟的振动的声音，而弹奏的力度很强，以至经常突出冒到前台来，不象一般的那样只稳定节奏加强歌曲深度而躲在背景里很难分辨。
　　专辑里的歌当然是早期作品，有些甚至是当他们以NIHILIST为名时创作的，因此有一股年轻的冲劲。然而专辑里还是很少有能打动我的地方，因此对歌曲也没太深的印象，倒是专辑的封面给我很好的感觉。暗蓝色的基调，一条小径同向神秘幽静的森林，一块墓碑就立在路旁。这种没有妖魔鬼怪而以实际中都可能存在的景象所营造的气息，更让人感觉到隐藏的危机与恐怖，但还有一些凄美的感觉。

8.1/10　　Warcat

ENTOMBED - Clandestine
Earache 1991

　　萝卜青菜，各有所爱。如我喜爱吃青菜，ENTOMBED无疑是萝卜，一根空心大萝卜。出名的乐队，要么真的很优秀，被真正的乐迷所认可；要么流行化、商业化，被大众接受。在我眼里，ENTOMBED是属于后者的。当第一张Left Hand Path专辑发表后，他们的音乐被誉为“瑞典之声”；我真为瑞典鸣不平，那么多优秀的乐队，偏偏将这么有分量的称号给了一根萝卜。在ENTOMBED的官方网站里，唯一被我认可的是对他们音乐的定位：death 'n roll！我一直找不到什么词来形容他们，这个真是再贴切不过的了。死亡摇滚！摇滚，多酷，还是死亡的。
　　这张被称为经典的专辑，从形式上看，他们的音乐应属于death metal，典型的死亡riff，丰富的solo，快速有力的鼓点，还有怒吼。然而，这一切都是建立在我的不满之上。首先是音效，这便是我所谓的“发麻的效果”。它初听似乎是原始的那种，粗糙散乱；其实不然，它只是没有集中力度，全部散开，如一盘散沙，范围广，力度小，不停地在我的耳膜摩擦，令我头皮发麻，全身直起鸡皮疙瘩。早期当我接触ENTOMBED和DISMEMBER等几个为数不多的瑞典乐队时，大多听到的是这种声音，难道这便是Tomas Skogsberg所创造的“瑞典之声”？以至我在很长一段时间里对瑞典乐队没什么好感，幸亏有HYPOCRISY、EDGE OF SANITY、DARK FUNERAL、MARDUK等的出现。再者，主唱的声音虚张声势，专辑里也有很多用人声的“鬼哭狼嚎”、或从原野发出的具有极大回响的叫喊来制造“恐怖”气氛。这让我想起了劣质恐怖片里可能产生的镜头：夜晚当你独处在一间空旷的大房里，这时从门口缓步走进一个五大三粗的赤裸上身的彪形大汉，用ENTOMBED式的口吻说：I'm very strong and i'll kill U ! Ha ha ha ha ...（回音）。谁怕呢？ENTOMBED的名字跟SIX FEET UNDER一样，表面上葬礼举行得轰轰烈烈、热闹非凡，然而实际再怎样也只埋在地表，他们离地狱还远着呢，当然也不会将我们带到地狱！
　　客观地讲，这张专辑应该及格，但我本人主观上实在不忍给他们及格，就这么着吧。

5/10　　Warcat

ENTOMBED - Wolverine Blues
Earache 1993

　　初听这张专辑觉得很失望——怎么我所钟爱的Entombed就会出这样一张软绵绵的专辑呢？的确，如果与他们91年那张堪称死亡金属经典的Clandestine相比...算了，这两张专辑还是不要比了吧:P。可能是受到当时一些激流/死亡金属乐队纷纷主流化潮流的影响，这张专辑与乐队以往的传统风格相比，明显得不够“死亡”——速度大致相当于Metallica同名专辑；吉他的音效柔和了不少，缺乏象过去那种北欧死亡金属所特有的金属颗粒般的质感；而且，吉他的表现手法也更多得采用了主流金属乐的那种规矩、整齐、相对温和的演奏方式，而过去乐队的那种粗暴、狂野的音乐氛围减弱了不少；主唱的嗓音依旧，但“温和”了一些，速度也较以前慢了。总之，整张专辑给人的感觉就是有点过于主流化了。而且，这张专辑还加入了一点点（只有一点点）当时正时髦的Grunge元素——不信的话仔细听听第8首歌Hollowman。虽然我个人对Grunge这种音乐形式没有恶感，但我相信对于大部分铁杆极端金属乐迷来说，这种做法无疑是叛徒行径。呵呵，我相信上面的文字已经让你对这张专辑毫无好感了。其实，现在我觉得这张专辑还真是蛮好听的。吉他的riff就如同Thrash Metal般整齐而富有节奏感，对于我这种对Thrash Metal情有独衷的人而言另有一种韵味在里面；而且乐队还有意识的加重了旋律成分，也使得这张专辑更加的“好听”（这里的引号没有贬义）。唯一的问题就是——不太象死亡金属。

7.1/10　　Atheist

ENTOMBED - DCLXVI, To Ride Shoot Straight And Speak The Truth
Music For Nation 1997

　　有些时候真相不一定会让人好受，就象这张宣称要说出真相的专辑。如果你有机会听一次的话，请先看一下左边的封面，可以说这张专辑就和那个弱智一般的雕像毫无分别。如果不是凑巧看到封面右下方文字说明中的Sunlight Studio字样，我根本就不知道这居然是大名鼎鼎的ENTOMBED的作品，还是由Music For Nation发行。虽然我并不怎么喜欢ENTOMBED，而且对着一张已经不象是死亡金属专辑应有的封面犹豫了再三，但最终看在这是一张原盘的份上，还是掏了20块钱，其结果就是导致我对ENTOMBED彻底绝望。作为早期死亡金属的开路先锋，ENTOMBED也许感觉在这个领域里自己不会再有什么超越了，于是就推出了这样一张“类Grunge”专辑。尝试变化的想法无可非议，但要命的是ENTOMBED变的不伦不类起来，乐队似乎拿不准该怎么变，要变多少才合适，Grunge的嘈杂和乐队招牌式的混沌音效混在一起，没什么硬度，但是很有弹性，就象是一锅简单的大杂烩，软绵绵，粘粘糊糊，可就是没什么吃头。不知道埋葬乐队是否已经丧失了方向，搞不清自己到底想埋葬什么？要真是这样，那我建议他们不如先从埋葬自己开始。

0/10　　Heartwork

ENSLAVED - Vikingligr Veldi
Voices of wonder 1994

　　大牌终究是大牌，之所以是大牌，正是因为他们的音乐优秀，得到多数真正歌迷的认可，也许开始不适应或不能对他们所有专辑感兴趣，但你终究会适应进而酷爱或对他们其一的专辑爱不释手，如Emperor和Mayhem（对于我来说）；同样的事情发生在ENSLAVED身上。先前听过他们的Eld，虽然评价这是他们最好的专辑，但我不是非常感兴趣，但今天第一次听他们Vikingligr Veldi（由于专辑封面除了乐队名什么字也没有，起初还认为这张专辑就是同名专辑），对之的看法却大大改变，对他们又有了一个全新的认识。本来每天早起上班总是精神不振，但今天在车上听着这张专辑却精神抖擞（并非昨天休息的好，室友的鼾声一度使我不能入睡）；虽然现在8：30刚过，我却是急急忙忙地躲进旁边的小房，如痴地再一次享受着他们带来的音乐，也提笔写下感受。
　　Enslaved一直的很纯正的Viking Black Metal， 这张专辑更是黑味十足，原始的黑金属，键盘应用很少， Very pure！歌词全部由挪威语写成，而这张专辑更是用到了他们的原始语言Islandic， 还有一首用古挪威语写的 Heimdallr。为此他们专门请教了这方面的专家，仅此认真踏实严谨的态度就足以令我敬佩。通过译成英文的歌词，我们可以发现，Enslaved在对他们远古的神灵进行如此的赞美，也对向往的远古风景进行详尽的描述。如：
　　Windswept landscape, desolated mountain plateaus. The deepest woods and darkest scrubs. Fjords and mountains are our landmarks in a life beneath the Hammer. (Living Beneath The Hammer)
　　A dark, chilling winter's night, Unsilently awoken by song and dance. From above rains the golden arrows of Thor（索尔）. Moonbeams enlighten the ring. (A Winter's Night)
　　The call of the Gjallarhorn（吉雅拉尔号角，海姆达尔的号角）, Return to the right of our forfathers gods... Asgardsreien rides with terror above the village, Mjolner（弥约尔尼尔，索尔的斧子） is swung, thurnder and lightening! (Fires Of Midgard)
　　He is great and holy; his teeth are made of gold; his horse is named Goldtop. He needs less sleep than a bird; he sees night as clear as day one thousand miles away from where he is; he also hear the grass grow from the soil... He posesses the horn that is called the Gjallarhorn... (Heimdallr／海姆达尔)
　　音乐上讲，并不是很复杂，每首歌他们往往抓住一两个旋律进行着重复，吉他riff也不多变，而是通过大量的重复来来逐步营造氛围，在这些优美反复的riff中，或凄美或神秘或雄伟的气氛渲染的十分明了，我仿佛置身其中。这些riff对于某些乐队来说也许不算少，但想想Enslaved的歌曲可都是十来分钟长的，专辑五首歌共５０分５８秒。第一首Lifandi Lif Undir Hamri开头便是一个很幽静的键盘riff，真的是与歌曲描写的意境十分般配，全曲也以此旋律为基调。这个键盘riff出来的次数不多, 却是点睛之笔，恰到好处。第二首Vetranott很狂暴，激烈的吉他和急速的鼓点，让我一下子感到了MAYHEM的De Mysteriis Dom Sathanas，特别是鼓的效果，阴沉而力度十足，我十分喜爱这样的效果。原来是Hellhammer帮他们调制的，而鼓手Trym Torson便是后来去了EMPORER的那位老兄，技术可想而知了。一个字，真是“爽”透了。歌曲中的一段音量忽大忽小飘渺的键盘，还有抽搐似的停顿感很强的弦乐，更有每个单音快速重复着的紧张的吉他riff，将一个漆黑却狂燥的冬夜尽现眼前。第三首Midgards Eldar节奏变化很明显，从原音吉他开头的平和安详，到由贝司过度后的激烈不安，又到慢速的相持阶段，最后又到快速的结尾，就象一首曲折的叙事诗：平和的尘世（Midgard）怎会突然遭遇熊熊的大火？让我好生奇怪的是献给彩虹桥看守神HEIMDALL的第四首Heimdallr，是整张专辑中最快速凶猛的一曲，嗓音几乎歇斯底里，其中的弦乐和一个音阶逐步提升的吉他riff，也令人感到不安，一种深深的危机感。赞美神灵怎么会用如此的情绪？是否这是对Heimdall未来命运的暗示？最后一曲也颇令我吃惊，黑金属也有纯演奏曲？但他们又是成功的，优美的北方曲调，强大的编曲才能和卓越的器乐演奏技能，这些，都是无可质疑的。
　　至今听过的黑金属专辑也不少了，能这样打动我的不多。听过这张专辑后，在我心目中ENSLAVED可以与Mayhem、EMPORER、DARKTHRONE等并驾齐驱了。

12/10　　Warcat

ETERNAL TEARS OF SORROW - Chaotic Beauty
Spinefarm Records 2000

　　"The BEST melodic death metal group from Finland!"——Spinefarm Records, Finland
　　这是Spinefarm公司推出ETERNAL TEARS OF SORROW这张专辑时所用的宣传词，颇有王婆卖瓜的嫌疑，在芬兰这块极端金属兴旺发达的地方敢说出最好，一定得有两把刷子才行。不过当听过这张专辑之后，我还是必须承认，EToS确实拥有这个实力，即便不是最好的，也是最好的之一。首先从录音质量上来说，绝对是无懈可击，各声部的均衡位置都在十分舒服的位置，吉他的音色醇厚而不刺耳，显然后期的缩混处理很棒，犹如一层层密实而宽广的音墙充满你耳朵的每一处空隙。再来听听音乐本身，狂乱而不失理智，暴戾又不失柔美，一切都在优雅的控制中进行着，决不会越雷池半步。Autumn's Grief称得上是这张专辑中的最佳单曲(如果你喜欢柔歌的话)，可以说是近年来难得的佳作。其实这张专辑里面所有的歌曲都很好听，几乎每首歌里都会有令人回味的旋律，这在极端金属里已属相当难得的了，感觉跟IN FLAMES有一拼，只不过没有IF那么狠，比较收敛一些。另外值得特别说一下的就是Bride of the Crimson Sea，其中的女声由Kimberly Goss这位极端金属界的女侠友情客串,此外还有一首翻唱EDGE OF SANITY的Black Tears。整张专辑听下来的感受就是挑不出任何毛病，每首歌都是响当当的作品，没有瘸腿软肋，连贯到底，一气呵成，非常之爽！

9/10　　Dark

EVOL - The Saga Of The Horned King
Adipocere Records 1995

　　据说是来自意大利的黑金属乐队，不过他们给我的感觉，与其说是Black Metal倒不如说是Darkwave可能更合适一些。上来一开始的那段键盘intro，怎么听怎么像......像七八十年代国产反特电影里面那种劣质电子合成器弄出来的声音！或许是觉得那种华丽丰满的键盘被用的太多太滥的缘故，反其道而行之？实际上，整张专辑一直贯穿着这种简单，深邃，神秘而幽怨的键盘声。虽说EVOL的音乐取向并非传统的黑金属，然而如此通篇大量地运用键盘作为主线难免会让人感觉这支乐队有些异类。即便在是吉他为主导的时候，他们的整个感觉还是很Ambient，从来都是不着急，不着慌，慢慢悠悠的娓娓道来，如果是急脾气遇到这样的慢性子可要憋屈死了。虽说我并不反感此类音乐，不过终究这不是我所喜欢的。整张专辑在我听来索然无味，直打瞌睡，除了女声比较性感以外，很难再有其他诱人之处。倒是一首小品The Feast让我很有感觉，全曲不到1分钟,却已完全勾勒出一幅立体的画面，可惜这种风格并没有继续下去，不然的话我真的会喜欢上这支怪怪的乐队了。

6/10　　Dark

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