HAGGARD
- Awaking The Centuries
10/10 Dark HELHEIM
- Jormundgand
9.5/10 Mazzaloth HELHEIM
- Av Norron Aett
10/10 Mazzaloth HIN ONDE - Songs
Of Battle
8/10 Dark HOLLENTHON -
Domus Mundi
10+/10 Meganoid HYPOCRISY
- Abducted
9.8/10 Meganoid HYPONIC
- Black Sun
6.8/10 Meganoid 来自香港的地下Death/Doom Metal乐队，他们的从这张自主发行的唱片中流露出的独特气质使我非常喜欢，封面是阴霾的天空和简单的印刷体，相比之下，这方面让人觉得国内的一些乐队还要“专业”许多。而这张CD所承载的音乐到底有多少份量？首先我听到的是一首快歌，从技术上分析，乐手对于极端音乐所需要得速度和配合都很不错，冲击力很强，音乐也非常地技术化，随后的音乐又表现出他们凝重的一面，HYPONIC体内蕴藏了两种截然不同的情绪，两种情绪混合出它的独特气质，正是这样多变的情绪深深吸引了我；从感觉上说，他们对于死亡金属的音乐感觉把握能力已经很不错，也就是编曲，这一点上足以让大陆现在的乐队汗颜，不同节奏之间的自然过度和主付歌之间变化的方式，可以听得出他们听过和理解的极端音乐要比国内的乐队丰富得多；从录音方面来看，由于低音和失真的强度，使得他们的声音有点“蒙”，这是一张在排练室里面录制的作品，和同类的作品比效果已经非常惊人，相信他们也应该有相当的录音技术。回头再看，这张专辑的美术设计竟然是这样的符合他们的音乐气质，低调的态度，沉重的思考在越来越多的极端金属音乐被商业污染以后，在香港这个商业之都，我们看到了黑头发，黄皮肤的华人的希望，认真的说他们不是非常极端，但他们做的是非常优秀 - 音乐。（歌词另谈） 9/10 Metalfan
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未闻其声，先闻其名，提到这个乐队首先让人惊讶的恐怕是她庞大的人员组成——10多人的乐队，这似乎超越了以往人们对重金属乐队的理解。事实上
此为HELHEIM的第一张正式专辑。1995年在著名的Grieghallen Studio录制完成。在我心目中，HELHEIM在挪威Viking Metal乐坛的地位甚至超过ENSLAVED，当然，那是当我听完他们的第二张专辑Av Norron Aett之后才形成的印象。不过，在这一张专辑里，我们同样可以感受HELHEIM的个性和高水准。在Jormundgand中我们可以听到一种相当狂乱而急速的音乐、甚至吉他音色显得很刺耳和不和谐，主唱嗓音也经常采用极为尖利的假声嘶叫。但这些并不是缺点，相反，正是这些特点，令我对它着迷。在疯狂与暴虐中流露出的悲壮和不屈的斗志，震撼人心。专辑中有一些用钢琴演奏的抒情段落，如Jotnevandring中的大段钢琴，也有Nattravens Tokt这样的比较旋律化而且加入维京民族唱腔的曲目。在乐段的高速推进中偶尔也会出现特殊的音乐手段，如Svart Visdom中远方的号角声，浑厚而悠远。当号声想起时让我为之一凛，但号声很快淹没在伴随着Hrimgrimnir独一无二的尖利嗓音的如万马奔腾般的riff中。所有这些，都让我真切感受到，维京勇士们的生命就是永不停息的战斗。
如果让我挑出一张最令人激动的Viking Metal作品，我会毫不犹豫地选择这张Av Norron Aett。尽管在这张专辑中，HELHEIM也使用了丰富的乐器：钢琴、小提琴甚至号，以及包括黑腔、维京唱腔和女声的各种唱腔，但音乐并未因此而变得华而不实。乐曲无论是在速度还是在力度上都没有失去Viking/Black Metal的本色--毕竟乐器与唱音仅仅是手段，表现不屈的维京英雄主义精神这一音乐主题才是目的，而这张Av Norron Aett，堪称表象与内涵完美结合的典范。Hrimgrimnir的沧桑而尖利的嗓音值得称道，我很喜欢他在Intro: En Forgangen Tid中的表现，那干涩、似垂死呻吟般的呼号令人不寒而栗。此外，旋风般的鼓点以及一波又一波有如潮水般的riff令人振奋。适当穿插女声(如Fra Giunnuga-Gap Til Evig)，维京民歌唱腔(如Apenbarings Natt)和用钢琴或者原声吉他演奏的乐曲衔接部，都令专辑不至过于单调乏味。已经有一段时间没有接触金属了，是这张杰出的专辑让我重新燃起对极端金属的热情。
说起Viking Metal，首先想到的当然是她的大本营，挪威和瑞典，此外德国也有不少优秀的VM乐队。北欧的另一个金属强国芬兰却很少有VM,可能是因为种族的关系，芬兰人并不属于维京人种。大概是物以稀为贵吧，因此上就对芬兰的VM颇有些好奇，终于发现了HIN
ONDE——一支来自芬兰的Melodic Folklore Black Metal乐队,这是他们网站给他们音乐类型的定义，这个太过冗长，而且从广义上讲，称他们为Viking Metal也无不可，省得那么多修饰词了。Songs of Battle(战争之歌)是他们的处女作，标准的VM，我的意思是指从音乐上就能分辨的：那就是VM特有的听似呆滞的鼓点，低沉宽广的低吟合唱，再加上百听不厌的旋律动机。例如像The Rune - Singers Path，Paganheart这样流畅透爽的进行,一听就知道是VM。Language Of The Woods则有一段相当不错的动机，可惜延伸的不够尽兴，不然定会成为我的最爱。对了还有24th Of September 1155，原因没有别的，因为......这天居然是我生日，嘿嘿！总的来说HIN ONDE的VM应该还是比较容易被人接受的，大致跟WINDIR差不多，同属清新柔和型，不像MANEGARM，THYRFING那样充满霸气,更加比不得ENSLAVED，ALLEGIANCE粗糙原始，的确是Melodic Folk。
HOLLENTHON是由奥地利传奇死亡金属乐队PUNGENT STENCH的吉他手Martin Schirenc（在PUNGENT STENCH中他的外号是Cochino）一手创建的二人Black Metal乐队。由于PUNGENT STENCH一向是一支以简洁直接的音乐风格和虐恋变态的思想内涵著称于世的，所以当HOLLENTHON推出首张专辑Domus Mondi时，大家都以为会是同样残暴变态的黑金属音乐，然而事实却出乎大家意料之外——这居然是一张充满了奥地利民族音乐成分，旋律极其优美的“Viking”Metal专辑。之所以在Viking上打引号是因为奥地利民族显然不是北欧的维京人，但是将古老的民族旋律用于黑金属音乐之中却是英雄所见略同。这张专辑充满了沉重的吉他节奏，而且并非全是Black Metal的碎拨，这种技法甚至用的很少，较多的反倒是比较Thrash的老式金属riff，再配以奥地利民歌那种特殊的、略带点欢快又略带点悲壮的调子，形成动听而不媚俗的音乐风格。整张专辑在并不牺牲金属质感的基础上充满了不可思议的优美旋律、宏大的合唱与配合紧密的交响乐。在听到这张专辑之前，我完全没法想象弦乐／合唱／旋律在极端金属中能够运用得如此出色，比较起这张专辑，以前曾为之激动的THERION、BAL-SAGOTH、SUMMONING等等也只好退居次席了。我只能说Martin Schirenc是个天才，居然一个人（另一个乐队成员是鼓手，歌曲创作成分很少）就做出这样一张经典的概念专辑，每次将专辑从头听到尾，都绝不会有半点腻味的感觉，只想再从头听一遍，已经很久没有给我这种感觉的新专辑了。原以为黑金属的发展已经走到了头，老乐队变节、新乐队毫无创意地抄袭，甚至连维京金属也渐渐陷于庸俗旋律的时候，HOLLENTHON以他们的Domus Mondi让我感到了由衷地振奋。奥地利不愧是欧洲音乐之都，整天受古典大师们的熏陶，终于诞生出了一支真正的天才金属乐队。
很久以来，喜欢这张专辑最大的一个原因就是那首Roswell 47了，我是如此喜欢这首歌以至于专辑里其他的歌曲印象不深。随着专辑第一首歌The Gathering（实际也是Roswell 47的引子）最后一句“this is real”的台词之后，HYPOCRISY开始讲述了一个“真实”的故事，也就是1947年美国在Roswell地区击落UFO，俘获外星人的著名事件，当然，此事是真是假迄今还是一个疑案。这首歌曲只用了3个riff，就创造了非凡的宏大气势，歌曲的速度并不快，但是音效非常刺耳嘈杂。主唱，也是我的偶像之一，Peter Tagtgren在这首歌里用到了黑金属的撕裂性唱腔，尤其是高喊“1947”的时候，恐怕连Dani Filth听到也得说声佩服。再配上他稳定的吉他演奏和精湛的制作，这首Roswell 47成为我心目中最好的极端金属作品之一，我一向喜欢这种简单而富有韵味的歌曲。当初练吉他的时候也狂喜欢练这首歌，因为虽然我的技术很差，但是那几个riff只要能弹出来，隐隐然也有了那种磅礴的气势，能把自己感动。听完这首歌，再听后面的歌曲，总有种失落的感觉，因为专辑的高潮在一开始就达到了，后面11首歌竟然不幸的成为了尾声。当然，并不是说后面的歌曲不精彩，象Abducted，Buried，Point Of No Return这样的快歌还是HYPOCRISY经典的感觉，而更多的是动人的慢歌，例如Paradox，When The Candle Fades以及最后两首用到大量原声吉他（这可是极端金属乐队！）的Slippin Away和Drained，这些慢歌继续了The Fourth Dimension里那种深远、黑暗而神秘的氛围，而且变得更加柔美了。看来HYPOCRISY找到了一条不错的歪路，和THERION倒也有一拼，不过我更喜欢这样的HYPOCRISY，因为他们毕竟没有什么交响乐、女声或者歌特之类乱七八糟的东西，他们始终是忠实的重金属战士。
这是来自香港的老式death／doom metal乐队自己发行的EP，6首歌34分钟，无论封面还是音效都是真正的地下风格，粗糙而未经修饰。如果不是几乎听不到鼓声的话，这应该还是一张很好的专辑。首先，主唱很低，低到几乎听不见，我也很难跟上歌词，如果没有用效果器的话，这样的嗓音条件足以和同样以低沉著称的Kam Lee一较上下，也同样能让我想到早年的BENEDICTION和INCANTATION，由于很久没听到过这样低沉的嗓音，所以这张专辑起码在主唱这方面颇令我感到震撼（只是不知道主唱Roy是不是华人）。吉他的节奏有快有慢，而且多数时候都调低了二度左右并在低音区演奏，高音区的主音吉他只是有时演奏一些旋律性的riff或者以造气氛为主的慢速solo，应该说吉他riff的写作还是不错的，只是在一些快速的节奏上弹的不是很稳。专辑最后一首歌Black Sun无疑是其中最出色和最富野心的作品，将近11分钟的长度，在3分多钟开始了大段刮弦（背景的蛙音贝司总觉得有点滑稽），在几个转调后渐渐泯灭，1分钟的噪音过后音乐又重新开始，极其缓慢的扫弦和更加低沉的主唱背后是若隐若现的环境采样，在一段高潮的演奏之后，只剩下采样声渐渐消失，只是不知道是整首歌11分钟还是两首歌合一起了。整张专辑的音乐给人印象比较专业，而且额外却给我一种久违的感受，很象是我刚开始接触死亡金属时常听的那些东西，如BENEDICTION、MASSACRE、早期的AMORPHIS、BAPHOMET等，这些乐队都属于极其低沉而且快慢结合的老式死亡金属乐队。如果仅从音乐来说，HYPONIC的这张专辑比10年前的这些老乐队可能还要更出色一些，因为他们的确成功地营造了那种黑暗压抑的氛围，而不仅仅是听觉刺激。我想这应该是一张经得起反复聆听的作品，但由于缺乏出色的鼓手，专辑离一流水准终究还是有相当距离。