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MANEGARM - Nordsjarnans Tidsalder
Displeased Records 1998

　　这是瑞典Black/Viking Metal乐队MANEGARM的首张专辑，出于对本国远古文明的敬仰之情，乐队将专辑命名为Nordsjarnans Tidsalder，意为北极星时代。北极星，对北欧各民族有着极其重要的作用，它是茫茫大海里唯一可以遵循的方向。那个时代也是他们的祖先最强盛，繁荣的时期，其寓意或许正如我们的唐朝。凛冽的寒风中缓缓地响起了肃穆的钢琴声，伴随着乌鸦的哀鸣，仿佛那个寒冷的冬季已然来临了。当所有生命的迹象都似乎在减弱消失的时候，MANEGARM发出了冰冷的怒吼......MANEGARM的音乐正如自己先辈的身体那样强悍，无时不散发出逼人的霸气，但同时也在幽雅婉转上保持了美妙的平衡，每当你觉得力度已尽的时候，他们的音乐也会随之放慢，让你紧张的神经得到片刻的松弛，阴森的男声领你进入未知的领域后，也不时会有天籁般的女声接应。除了女声的采用，键盘，小提琴也是乐队中很常用的乐器，贝斯手Pierre甚至还专门学习了一种竖琴的演奏，不过这些都没有削弱金属部分的表现力，厚实的吉他，疯狂的鼓击都在提醒你，这是不折不扣的Black/Viking Metal.而MANEGARM正是那冰天雪地里向天而呼的Viking战士。

8/10　　Dark

MARDUK - Heaven Shall Burn... When We Are Gathered
Osmose Productions 1996

　　这张专辑总能让我想到奇幻小说中的狂战士——当进入狂化状态后，不仅力量与敏捷会大幅度提升，而且完全失去恐惧、疼痛、怜悯等消极因素，因而一名狂战士的战力甚至可以与一个师团媲美——虽然狂化后的狂战士会因丧失理智而使得他们无法被指挥控制，但让他们作为第一批杀入敌阵的勇士则再合适不过。除了专辑中的第七首歌Dracul Va Domni Din In Transilvania属于一首中速作品以外（这首歌叙述了著名的吸血鬼Dracula在未成为吸血鬼之前的传记，内容大致与电源“惊情四百年”相仿），专辑中的其余作品无一例外的都具有狂战士般的超人的速度与力量、对基督教的极端仇视以及对反基督战争的偏执，还有对战场上生死厮杀的残忍与嗜血......Fredrik Andersson飞速的鼓击昭示着在对伪善基督的战争的恢弘与惨烈；Morgan Steinmeyer Haransson的吉他与B War的贝司则交织出一张密不透风的音网，勾勒出战场上刀光剑影血肉横飞的景象；而主唱Legion宛若发自地狱的嘶吼正象这群狂战士的宣言——在战场上，是绝无仁慈与人道可言的，伪善的基督徒们将毫无疑问的受到最残酷的惩罚！另外值得一提的就是专辑的制作，极端金属界的天才Peter Tagtgren在他的The Abyss录音棚给这张专辑加上了使其成为一张经典作品的最后一个砝码——如果说MARDUK给我们带来了一场期待以久的战争的话，那么Peter则是一名最出色的史官，完美的记录下战争的全过程，从而使我们这些平常的人们能够拥有对这场战争的美妙享受。
　　欣赏这张专辑，你首先需要做的是丢开耳机，找到你所能找到的最大功率的音响，然后把音量开到最大，在可以把你震飞的音浪中去感受Marduk带来的这场战争！
　　Heaven Shall Burn Accompaigned By The Angels Cries
　　We Shall Invert Paradise
　　DEATH TO PEACE!!!!

10/10　　Atheist

MAYHEM - De Mysteriis Dom Sathanas
1993 Deathlike Silence Production

　　提起这张专辑，估计大家都已经耳熟能详了。许多人都给了它极高的评价，我也不例外。这张专辑是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，诞生了许多Black Metal的经典作品，从开头的Funeral Fog到结尾的De Mysteriis Dom Sathanas,无一不是经典，不用多说，这里面就是最纯粹的Black Metal。
　　这个时期MAYHEM的阵容是：主唱：Attila(tormentoR),吉他：Euoronymous,贝司：Count Grishanak(BURZUM),鼓：Hellhammer。值得一提的是：由于那次著名的谋杀，原来的贝司部分被取消了，再版的专辑中的贝司部分是由Hellhammer弹奏的，不知道Varg的表现如何。Attila的嗓子是极其特殊的，感觉是很有磁性的沙粒感，让你觉得很好听。当然，邪恶感无与伦比，嗓音的变化起伏很大（而在他自己的乐队tormento中，他的嗓子发挥的更是淋漓尽致）。在那首由自杀的主唱Dead写的Freezing Moon里，你能感受的出：低沉的喉叫，死神一样的嘶喊和耳语一般的唱腔如此完美的结合在一个人一首歌上，在最后的De Mysteriis Dom Sathanas里，甚至出现了压抑的清唱！Euronymous的吉他也是极其完美的，暴躁的吉他象一阵阵带着血腥味道的风暴！不知道再版的时候有没有经过重新缩混，那些狂躁的riff显得很精致，许多细节可以分辨的出来。Hellhammer的鼓击也是炉火纯青，近乎失控的快而又钟表般精准。
　　至于专辑中的歌，我自己没有什么特别的喜好，每一首都是完美的经典，完美的东西往往没有什么可说的。这里唯一可以称的上遗憾的就是专辑中没有可以称的上创新的东西，也许经典都是坚守传统的吧。MAYHEM的歌词并不象burzum那么深沉，也没有特别直白的东西，但是每一个单词都给你黑暗，冷酷，神秘，血腥的感觉。听他们的作品，常常令我产生一种处于深深的地底的感觉。
　　这张完美的唱片，由于围绕他们的一系列厄运，又给这张唱片镀上了传奇的悲剧的力量。

10/10　　Emperor Zurg

MITHOTYN - King Of The Distant Forest
1997 Invasion

　　来自瑞典的MITHOTYN是我最喜欢的黑金属乐队之一。他们一共出过三张大碟，这张专辑是他们的第二张作品。我个人认为这张专辑是他们最好的，最能体现他们的音乐精神。一般的黑金属总会在力量，速度，旋律三者之间顾此失彼，而我想MITHOTYN在这张King Of The Distant Forest做到了三者有机的结合，是一次完美的典范。他们的力量潜伏在音乐中带动你的意识，速度又会常常在不经意处爆发，而贯穿其中的旋律更是让我欲罢不能。音乐中既有黑金属那撕心裂肺的吼叫，同时又弥漫着一股中世纪古老而又神秘，悲壮而苍凉的气氛。虽然我没有机会看到他们的歌词，但是伴随着音乐中那种强烈的进行感，整个人仿佛被带回到了过去，回到了那个充满鲜血，力量的年代去参加神圣的战争。头三首歌就象是三板斧，一下子就令我深陷其中不能自拔，太精彩了!!!也许用精彩一词完全不能描述我的感受，我想说这是最好的黑金属，这其中所具有的杀伤力比用飞快的吉他，疯狂的双贝司鼓给我耳膜的冲击更要巨大的多的多的多(请原谅这么多的多)，因为这声音已经穿透了大脑皮层，直接作用于我更深的精神。听黑金属能有如此的感动，恐怕实难再有......稍微遗憾的就是后面的曲目都没有再达到前三首的水准。当然不能指望所有的曲目都有那么出色的发挥，其实细细品味后面的几首也都并非泛泛之作，也都是可圈可点的，只是前面三首给我的印象太深刻，太强烈了。这张专辑绝对称得上是完美，决不容错过。

10/10　　Dark

MONSTROSITY - In Dark Purity
Olympic 1999

　　佛罗里达的老牌死亡金属乐队MONSTROSITY一向以凶狠著称，早年凭借一张经典的出道之作Imperial Doom赢得了极端金属迷的青睐（这张专辑到现在甚至有4万张的销量了），沉重而不乏旋律的音乐独树一帜，非常耐听。在陆续发行了几张精彩的专辑后，主唱George Fisher离开乐队去参加更有名气的CANNIBAL CORPSE了，替代他的是Jason Avery，这张In Dark Purity就是新主唱来到乐队后的处女作。Jason Avery的嗓子虽然不错，但是属于比较压抑的那种深喉唱法，很象CANNIBAL CORPSE的Chris Barnes。相比之下我更喜欢前任主唱略带撕裂性的唱腔，因为那种嗓音和早期MONSTROSITY块状感很强的音乐配合的很好。不过MONSTROSITY因势利导，他们在风格上也做了些许调整，使之更适合新主唱的嗓音，例如在音色处理上显得“粘”一些，加入了一些高音区的碎拨riff以填补主唱高音区的空白，同时也增加了一些Thrash的节奏，而且鼓也处理得没那么凶狠。这使得In Dark Purity没有以前那么重了，但是音乐仍然是很出色的，我们依然能够在一片片噪音中发现一些优美的旋律，例如第4首The Angels Venom，第7首Suffering To The Conquered的前奏以及第13首的纯演奏曲The Pillars Of Fear——乐队对整张专辑的节奏把握显然是颇考究了一番的，何时紧何时松都很恰当。很有点象玩一个RPG游戏，在迷宫里厮杀一番后，到村子里休息一下，看到村民忙忙碌碌，夕阳西下，莫名其妙地心里就会很感动。可惜专辑最后第14首翻唱SLAYER的Angel Of Death显得很蛇足，完全破坏了上一首演奏曲营造的气氛，显然是唱片公司为了增加卖点才加进去的，建议大家这首拿出来单听。

8.8/10　　Meganoid

MOONSPELL - Irreligious
Century Media 1996

　　Irreligious是Moonspell签约Century Media公司后的第二张专辑，也是为他们迎来赞誉最多的一张。整张专辑吉他、鼓技术坚实而丝毫不张扬，反倒在主唱fernando的控制下收放自如。主唱是个极具表现力的家伙，可以在专辑里听到其时尔喃喃低语，时尔咆哮，时尔哥特腔，时尔死腔.....当然还有葡萄牙人对旋律的天份，享受旋律？NO，你还是先感受下这个“人狼”想传递的东西吧。
　　第一首Perverse....Almost Religious这种来自教堂的虔诚声音预示了整张专辑的对黑暗的崇拜。果不然在1’07秒后一箭刺通了薄幕。吉他干净的对一个乐句重复了4遍后（双踩在第三遍时加入），主唱低沉的唱出：“鸦片，欲望还是意愿？”第三首Awake，对光明的觉醒是黑暗，那么对生命的觉醒呢？在古典式的吉他SOLO和人声采样的背景下，主唱由远处传来：awake...for all is dying,even the dead!鼓与吉他切音的配合都挺好的，只是那键盘怎么听都象好莱坞快镜头的配乐。还好随之的低吼告诉你我们不玩那个。接下来的一首恐怕要令metalfans精神一振了，死嗓、吉他、鼓、贝司无一不显出金属特质，鼓从“快”节奏将整体带入深渊又回复狂燥，技术可见一斑。值得一提的是中间加入的一段手鼓，节奏、气氛配合的都相当好。第六首A Poigoned Gift也是鼓运用很好的作品，同时能听到女子的尖叫、电影人声的采样、键盘的黑暗气氛。第八首Raven Claws，贝司引领出模拟的乌鸦声，作为女声的伴唱不像一些乐队用的天簌似的的声音，而是非常豪迈，但丝毫不影响可听性。最后首Full Moon Madness，开始的狼嗥直至吉他奇异的和弦出现，不难看出是乐队较重视的作品。事实上也确实是首宏伟的作品，键盘终于营造出了black而不是dark的氛围，鼓依然不快但是稳健，而吉他则是专辑中表现最出色的了。歌曲里主唱放弃了哥特唱腔，取而代之的是布道似的的独白和对deathmetal回应。正如"for a taste of eternity"所唱的：
　　Take my hand and taste eternity
　　Take my hand and find a new god
　　moonspell是上帝痛恨的所有异教徒中最顽固的satan崇拜者。

7/10　　Karmen

MORBID ANGEL - Altars Of Madness
Earache 1989

　　这是一张伟大的专辑。如果没有这张专辑的话，也许我们现在还只能够听到如Napalm Death的Scum那样的一分钟左右的乱糟糟（这个词在这里没有贬义）的极端金属乐。但是，我们伟大的Morbid Angel，用这张杰出的死亡金属乐专辑把一种显然有别于Grindcore的极端金属乐类型以及彻底的恶魔主义倾向带到了这个世界上，并影响了从Brutal Death到Black Metal风格的一大批极端金属乐队。甚至可以说，正是这张专辑开创了所谓的经典死亡金属乐（Death Metal）流派。关于这张只能够用“伟大”来形容的专辑，要说的实在是太多了......
　　首先必须要提的是乐队的阵容，否则在讨论他们的音乐时会很不方便。这个时期的Morbid Angel无疑是一个梦幻组合：主唱/贝司David Vincent，我对他一向抱有一种近乎偶像崇拜的心理，他的贝司功底很深，而演唱更是我认为死亡金属主唱中最出色的之一；吉他手Trey Azagthoth是乐队的真正核心，这个以苏美尔的战争之神作为自己姓氏的人虽然技术上称不上炫人耳目，但他和另一位吉他手Richard Brunelle一起营造出了Morbid Angel特有的邪恶、暴戾的音乐氛围，牢牢地把握住了乐队的音乐取向；鼓手Pete Sandoval给我的最深刻的印象就是他超乎常人的旺盛的精力与体力以及无与伦比的手上功夫，而他急风暴雨般的鼓点则是Morbid Angel音乐重要的组成部分。在当时，Sandoval也是死亡金属圈内公认的速度最快的鼓手之一。
　　整张专辑贯穿着一种如嗜血般疯狂的恶魔主义气息。Azagthoth和Brunelle用大量极度扭曲而又富于变化和创新的riff和快速、暴躁的solo堆砌出了只能属于Morbid Angel的邪恶而雄浑的氛围，而Sandoval出色的鼓技则使得专辑里的音乐更具有一种异教般壮丽的庞大气势——他飞速的鼓击赋予了Morbid Angel音乐更强的感染力和震撼感。而我所仰慕的David Vincent，不仅贝司的功夫够硬，更是一名无可争议的出类拔萃的死亡金属主唱——他恶魔般的嘶吼是力量和旋律感的完美结合，更是对经典死亡金属风格的绝妙诠释。此外，键盘的运用也是必须要提到的：整张专辑中键盘的成分其实很少（多了岂不成了Dimmu Borgir那样的旋律黑金属了），但运用的恰到好处，比如Immortal Rites、Maze Of Torment、Chapel Of Ghouls等几首歌中，键盘的表现只是聊聊几笔，却非常有效的渲染出了如末日般恐怖的邪恶气氛，很值得现在的极端金属乐队借鉴。整张专辑里的歌曲并不是象Grindcore那样的短小的噪音片段（这里同样不是贬义），而都是三、四分钟长的结构完整的死亡金属，而且都称得上是死亡金属乐的经典作品。也许用里面的名曲Chapel Of Ghouls里的一句歌词最能够概括整张专辑的气质：
　　Dead——Your god is dead!
　　Fools——Your god is dead!
　　笨蛋！上帝已经死了！！

12/10　　Atheist

Morbid Saint - Spectrum Of Death
Grind Core 1992

　　Grind Core下面的乐队良莠不齐，但并不怎么出名的Morbid Saint无疑是其中很出色的一支乐队，他们的这张专辑也一直是我所偏爱的专辑之一。与死亡金属通常的风格有所不同，这张专辑中几乎找不到死亡金属所特有的那种混乱与含糊的特点，而显得异常清晰——你可以很轻易的听出里面各乐器的演奏细节，甚至包括主唱演唱的断字和发音！（用音箱听的话也许吉他的效果显得有些混杂，但如果用耳机就不会这样了）从这个角度讲，也许它的风格有些接近Thrash Metal，但Thrash Metal的速度和能量显然比不上这张专辑。实际上，除了标题曲（这是一首风格怪怪的器乐曲，开始我还以为是CD机没电了，后来才发现本来就是这种效果）。以外，剩下的七首歌都是由疯狂的鼓点、永不停歇的贝司、高速的吉他演奏以及主唱颇有冲击力的演唱所充斥，那种急风骤雨般的速度感比通常的激流金属更加畅快。而且，毫无疑问，死亡金属效果的吉他solo以及偏死亡腔的演唱更加重了专辑的力量感。乐队的鼓手无疑是这张专辑中表现最抢眼的，他的鼓技（主要是速度）令人称道，且带动了整张专辑的速度；也许也正式因为鼓的分量显得很重，贝司基本上处在比较次要的位置，有时候显得有些软；主唱的演唱技巧其实是很不错的，但不够“死亡”；从专辑中的几段solo能看出吉他手的技术也可以，但riff不十分重（如果再重的话，可能也就没有现在这么快了）。整张专辑给我的感觉有一种爆裂感，一种很干脆、整齐的感觉，这对于通常的死亡金属乐来说实在是很特殊的。就为这个原因，也许我们还是应该去听一听这张专辑吧。至少，我个人是相当相当的偏爱这张专辑。最后，再补充一点：这并不是一张严格意义上的死亡金属乐专辑，但它确实是很好听。

8.9/10　　Atheist

MORGION - Solinari
Relapse 1999

　　我想这张Solinari还是可以被列为Doom Metal的经典作品的，首先从封面来看就很漂亮，打开之后，里面的印刷同样的精美，是一张看上去就想听的专辑。而其中的歌曲也的确不错，快慢结合，全盘自始至终笼罩在一片阴沉的气氛之中，一些段落慢速而沉重，让人喘不过来气来，比如说第4首，Nightfall Infernal，长11分零5秒，是整张专辑最出色的一首。这种缓慢的沉重正是Doom Metal的独特魅力，不是一下摧毁，而是眼睁睁的看着一切慢慢的降临，而又无能为力。也许有很多人会非常喜欢这张Solinari，因为里面不“吵”的段落要大大多于“吵”的部分，可我却不是很喜欢。Doom Metal是我接触的第一种极端金属类型，但是我对Doom Metal的接受范围却比较狭窄，也就是Cathedral在的Forest Of Equilibrium中所确立的那种传统Doom Metal，自始至终都是沉重缓慢（这四个字每个都要重读），以吉他，贝司，鼓为主，没有太多的“时髦”手法，比如键盘，女声等等混在里面。因此尽管这张专辑看上去很美，听起来我也不能说它不好听，但是听过之后总觉得这种Doom Metal有点松散，不够紧凑，够慢而不够重，Doom Metal特有的那种镇定从容的霸气没有被充分的体现出来，倒是有点自怨自艾的感觉。总的说来Morgion以及很多现代的极端金属乐队都很注重一种完整意义上的气氛营造，这张Solinari当中就有很多铺垫与收场的段落。而我感觉如果这些部分出现的过多，就会破坏金属乐特有的力度，这张专辑就是这样。我给Doom Metal分了一下类，一种是Dooming Metal，另一种是Doomed Metal。Cathedral属于Dooming Metal，是毁灭者；而Morgion这样的，或者准确点说，象这张Solinari这样的就属于Doomed Metal，是被毁灭的，而不是在毁灭其他。不过Doom Metal是我很喜欢的一种金属类型，所以虽然说了些坏话，但这张专辑还是不能给太低的分数，也许这四个大胡子男人根本就不想象他们的前辈那样直接而嚣张。

7.5/10　　Heartwork

　　本想欣赏一段音乐之后在开始那该死的工作，却是被SUNN O)))筋疲力尽地折磨了的过程，嘿嘿，除了再选择另外一支乐队来解除这种痛苦，我不知道自己还能怎样，背弃了以往的习惯，又拿出了MORGION的Solinari专辑，这是一张不错的专辑可以这么说，一支典型的Doom/Death乐队，他的音乐形式是我所欣赏的一种，要用恰到好处来形容每一个环节，无论乐器还是主音，当然我对乐器着实不懂，这么说也是因为他能马上把我带入，让我顺着他的思维滑入，他能带给我一段完整的经历，讲述一个生动的故事，尤其是还有一丝寒意的北京的夜，与主唱的咕哝声，和那风声，雨声，雷声混合在一起。在第一首短短的十分钟我走了整整一年，四季，这一年，天一直都很昏暗，没有阳光，路一直很直，没有尽头。 
　　第二首Canticle,是比较有起伏的一首，特别是有一段教堂里的和音，从经历了前面一年的路程后，在这个教堂里小憩一下，却无法接受那看似神圣的殿堂的和谐，走向牧师与众牧童的那段铺着地毯的路，却又经历了不少的挣扎。 
　　迫不及待地等待着Solinari第三首的到来，那段仅有2分多钟的纯吉他曲是我一直喜欢的，没有华丽的技法在内，却修饰的很好，无论人生是什么样的结局，都会有一段平和的过程，就是这一段，是整个专辑最美的一段，当然一定要听整个专辑才会有这样的感受。 
　　平静过后，每个人的变化是不一样的，很多音乐都会采取极端的反差来表现前后的异样，但是Morgion不是，缓慢阴郁地在他的诉说中牵着你的手，走向痛苦的深渊，就是在这首Nightfall Infernal(恶魔的黄昏)告诉你一切幸福都是惘然，再绚丽的阳光都挡不住夜晚的阴影。黄昏这个夜晚前夕的恶魔，驱逐了短暂的晴空，狰狞地笑着，打开漆黑深夜的窗户，把你推了进去。你站在了没有边际，伸手不见五指的空间，失去了魔的搀扶，他在你的身后慢慢掩上了窗，不知还会不会再有阳光出现，幻想却不能期待。 
　　All the Glory与All the Loss,挺有意思，特别是后一首带有一种迷幻的色彩，让我想起了谜的第一张，那扇门由于生锈而发出的吱呦的声音。而这两首歌，给人总体的感觉是荣耀过后失去是一个必然结果，因此不必过于悲伤，甚至要鼓舞一下自己才可。 
　　The Last Sunrise,最后的日出，一切都会结束，能看到最后的日出也算是一种满足，前奏是一段美丽的日出，即使现在是深夜一样能够感受到他的温暖，但这是凄美的，眼看着就要离开尘世，怎能没有一丝留恋，经历了种种，走到了尽头，最终选择了终结，让心脏从此停止跳动，不再呼吸，那是需要勇气的，这是很庄严的时刻，这时的日出也异常美丽，就让鲜血染红半边天空，就这样安然的走开，钟声过后，风吹叶落，尘埃飞满天，红色的天又蒙上了灰色。 
　　这是一个完整的经过，所以这张专辑带个我的震撼很大，以前听过很多遍，但都不是在同一时刻，一次只能一个过程，结束之后，关上机器，安静地躺着，就那么一切回到了零点。生活还要继续，于是又要开始工作了，时间也不争气地跳到了零点。
　　我没有看歌词，可能乐队想表达其他意思也不尽然，听听再说吧，每个人的感受会不一样。

7/10　　Moldbody

MORTIFICATION - Triumph Of Mercy
Rowe Productions/Metal Blade 1998

　　说起来MORTIFICATION也是一支大牌死亡金属乐队了，甚至可以说是长期以来澳大利亚最大的重金属乐队（当然，除了AC/DC），一直以来是我颇为向往的乐队。但当我第一次听到（事实是看到）这张专辑的时候，简直完全失望透顶，而且还颇有一些气愤，难道我花70块钱就是买这样一盒垃圾吗？我没有听过他们早期的专辑，不知道为什么他们居然会那么有名，难道这种奴性的基督徒死亡金属也会有那么多人喜欢么？整张专辑就是在宣扬基督教精神，号召大家信奉上帝，毫无原则地对上帝进行吹捧，如果仅仅是这样，看在贝司手Steve Rowe得了癌症后奇迹般康复的份上，我倒也还可以忍受，但他们的音乐实在是糟糕透了！我不能忍受的是简单的吉他riff，直白的歌曲编排，单薄的整体音色，还有Steve Rowe那毫无激情的演唱。听这样的“死亡金属”，还不如听点KISS来劲。整张专辑中唯一让我觉得还算可以听的歌是Influence，有点流行金属慢歌的味道，旋律还不错（要不是这首歌，我就会给0分）。除此之外，再没有让我心动的歌曲了，如果一边听一边看歌词的话，那简直就是一种折磨。如果不信的话，我就在这里摘几句歌词：“Christ is here to wash your ways, Christ is here to bring your hope, Christ is here to crush your pain...”//faint

0.5/10　　Meganoid

MY DYING BRIDE - Turn Loose The Swans
Peaceville 1993

　　经过一张专辑3张EP的锤炼，MY DYING BRIDE于1993年奉献了这张对Doom Metal的发展具有革命意义的专辑，尽管这场革命并没有完全起到良性的作用。相对于前期的老式Doom Metal而言，MY DYING BRIDE对这种音乐进行了大胆的改良，稍微加快了音乐的速度，吉他的音色也明亮了一点，采取了清喉和死腔混合运用的演唱方式，然后在老三件的基础上，适当的加入了小提琴和钢琴的伴奏。这几处一点点的变化和在一起，使得Doom Metal变的更具可听性了，比如说第一首歌Sear Me MCMXCIII，改编自上一张专辑As The Flower Withers，乐队把原作中的吉他部分换成钢琴来演奏，显的异常凝重，再配上哀怨的小提琴和Aaron木然的清喉演唱，虽然没有什么金属的味道，但是已经令人欲罢不能了。专辑中有些地方还借鉴了死亡金属的手法，这对今后众多Death Doom乐队也有着深远的影响。还有Martin Powell的小提琴演奏不可不提，飘渺的琴声时而台前，时而幕后，和歌曲整体配合的相当完美，颇具画龙点睛之效，这在最后一首Black God中体现的最好，连男女对唱都象是在为那把凄惨的小提琴伴唱。虽然这种手法在今天已是屡见不鲜了，但在当时可算是开了极端金属界的先河。另外，这张专辑还保持了Doom Metal独有的长篇幅特点，比如第5首The Crown Of Sympathy就长达12分15秒。毫不夸张的讲，在Doom Metal缓慢而坚强的发展历程上，MY DYING BRIDE通过这张专辑为它注入了一剂强心针，这种新型的Doom Metal无疑将为更多的人接受。然而，并非每支乐队都有MY DYING BRIDE这样驾驭音乐的能力，在今后的几年里，大量受到MY DYING BRIDE和PARADISE LOST的Gothic专辑影响的新乐队如雨后春笋般冒了出来，虽然其中不乏优秀的代表，例如MORGION这样的中坚分子，但是多数欧洲乐队都开始玩命的在音乐中加大女声，提琴和键盘的比重，使得一部分Gothic Doom Metal乐队成了最具可听性，最流行化的金属乐队。Doom Metal从来就不是重金属的入门首选，但是今天的乐队们做到了这一点。我不想说什么悲哀一类的话，也无意看低这种变化，但是总感觉这些新乐队已经把Doom Metal的精髓都丢掉了——其实回头看看，这张专辑一样有这个毛病，增强可听性的代价就是牺牲了一定的DOOM感觉，虽然垂死的新娘们已经把流行和传统结合的很好了。

9/10　　Heartwork

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