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　　我想，写这么一张碟评，恐怕要远远超出纯器乐上的感受，它包括了一场金属乐的革命（或许还应该叫它金属）。然而由于生活环境和语言方面的问题，我无法深入了解这张专辑带来的影响有多深远，这场革命的力度有多大。但通过媒体及网络，我们可从一些简单的数据和信息便能推断其重要性：无论是评选耳痛还是整个死亡金属界的十大专辑，Scum总在其列；我们提起耳痛、grindcore、死亡金属这些字眼，便总会想到NAPALM DEATH及他们的Scum；因为Scum，他们被评为世界上演奏速度最快的乐队；从早期这样Scum风格的NAPALM DEATH出来的乐手无疑都成了他们日后乐队的灵魂......
　　这是唯一一张真正符合耳痛公司名字的专辑，它让我体会了真正耳痛的感觉，我从来没有将它连续的听上两遍以上。所有的歌曲都是如此的嘈杂，以至当我不是很仔细很大声地听的时候，多数听到的是怒吼与鼓声，也体会了原来高音镲是如此的折磨人，大量的反拍军鼓搅得人心烦意乱；而唱腔是如此的含糊，我甚至怀疑他要么口腔溃疡，要么嘴里含了东西，所有的歌词都是吐出来的。吉他可以用模糊不清这个词来形容，你会怀疑他们是否用了质量最低劣的吉他与效果器，简单怪异的riff令人心烦的来回重复着，搅得你一头雾水（然而千万记住，简单并不是差劲的同义词，这些riff无疑是优秀的）。贝司已不象普通的那样，它沉闷而粘稠，粗糙得有失真了（我想他们应该没有用效果器吧），犹如听广播或看电视受到干扰时发出的吱吱声；感觉一股黏液将你包裹，就象深入泥潭。而歌曲的结构，可以说没有结构，他们完全将乐理书扣在了你的头上，在短短的35分钟时间里塞满了整整28首歌，是整整28个片段，很多歌还没开始便结束了，很多歌从当中直接响起，开头便是结尾，结尾也可开头。除了主题曲Scum和著名的You Suffer外，要区分专辑中的歌曲，真是很难！
　　说了这么多，似乎在批评这张专辑，然而事实并非如此。正是这种非常规的音乐，极具冲击力，你可从中获得非同一般的发泄的快感。他们要表达的就是一种反叛，他们要打破一切常理，他们告诉你当你想要做什么的时候便去做，他们告诉你生活中所谓美的东西太多了，还有其他的可以去发掘，那些正经事都是狗屁，我们要过自己的生活。他们的歌词反映的是与人们息息相关的现实生活，他们更具批判性、更具反叛性。残酷的生活，虚伪的政客，伪善的人际关系，财富的集中，商业的垄断，特别是那些scum对人们思想的腐蚀、禁锢、控制，都是他们讽刺与表达的对象。技术一流、颇具才华的NAPALM DEATH，完全可以使音乐“动听”一些；然而这些家伙仿佛要告诉你：是的，我们就是要这样，我们要折磨你的耳膜，我们要让你受不了；想要动听的？没门！
　　众所周知，NAPALM DEATH换人频繁，在专辑的A面和B面都是不同的阵容。Lee Dorrian和Bill Steel是后来者，从了解的情况看，他们至少是没有参与专辑中任何一首歌的歌词创作。他们顶替的是NAPALM DEATH早期的两位核心人物——主唱兼贝司手Nick Bullen和吉他手Justin Broadrick；这两人从N.D.出来后分别组建过Scorn、HEAD OF DAVID、GODFLESH、PAINKILLER等。A面的歌曲都是82到86年间创作的，因此，早期风格如此极端的N.D.的创立，与Nik与Justin是分不开的；Lee和Bill只是继承者。这也决定了谁更具grindcore的精髓。A面歌曲尽管速度也很快，吉他也很原始粗糙，但他们并没有一味地这样。很多歌曲开头都有较清晰的较“慢速”的更具金属味的riff，然后才将速度提升，在高速时的吉他很有味道，Nik的嗓音很浑厚有力度，著名的“You suffer...But why?”其实是出自他口。所以A面歌曲还有些层次感。等到Lee和Bill加入后的Napalm Death，似乎想要将这种音乐发扬光大。因此，吉他来得更简洁粗糙，几个和弦来回扫，响成一片，为数不多的solo扭曲尖锐；高音镲和军鼓肆无忌惮地折磨着你的耳膜，Lee的歌词都几乎噎在喉咙里了，并且还加上了鼓手Mick神经质的尖叫；可能唯一变化不大的是贝司，这也是因为在如此恶劣的环境下我实在是难以分辨出贝司的声响。这样他们便更极端了，完完全全的“不讲理”，于是我感觉他们显得有些做作了。所以更吸引我的无疑是A面歌曲，是最早期的N.D.，他们才是grindcore的奠基人。如此实验性的音乐，是Nik和Justin创造的，他们将自己的才华又带到了SCORN、GODFLESH、PAINKILLER等。Lee和Bill在NAPALM DEATH的表现也很优秀，但他们在Cathedral和CARCASS的表现更卓越，那才是属于他们自己的乐队。

10++/10    Warcat

NAPALM DEATH - Harmony Corruption
Earache 1990

　　伟大的NAPALM DEATH在这张专辑中的音效终于有了质的飞跃，他们的声音不再是嘈杂而刺耳的了。伟大的制作人Scott Burns让N.D.的吉他效果变得浑厚而集中，把所有不必要的杂音通通屡掉，而且镲的分量明显减弱，双脚踏的低音鼓分量得到加强，新主唱Barny Greenway浑厚的声线也比Lee Dorrian刻意求糙的效果要显得精致得多，另外，歌曲的长度也增加到了3、4分钟——这一切使得新生的NAPALM DEATH再也不象一支Grindcore乐队了，如果你一定要把他们算作Grindcore乐队，那他们一定也是最干净的Grindcore乐队。于是，伟大的先驱者NAPALM DEATH就这样离我们而去了，在他们的灰烬上重生的是一支也叫做NAPALM DEATH的技术超群的Death Metal乐队。这或许也并非是坏事，因为原来那个汽油弹爆炸后撒下的碎片中诞生了CATHEDRAL和CARCASS这样的教父级乐队，尽管那块还叫做NAPALM DEATH的碎片或许是最糟糕的继承者，但我们应该感到足够的欣慰了。回到专辑本身，Harmony Corruption其实还是一张相当不错的专辑，它具有疯狂的速度和肆虐的力量，各个位置上的乐手都有着极佳的技术，所有的歌曲都显示出乐手之间完美的配合。但是这张专辑和同时期出现的其他乐队，诸如MASSACRE、MONSTROCITY、GOREFEST、SINISTER等等几乎如出一辙，顶多也就是强了那么一点点，这多少显得有些可惜。如果你是Old School Death Metal（老派死亡金属）的忠实歌迷，这张专辑一定是你的至爱，因为NAPALM DEATH自重组后最好的作品几乎都出自于此：Vision Conquest、Malicious Intent、Unfit Earth和最经典的Suffer The Children。

8.5/10　　Meganoid

NAPALM DEATH - Utopia Banished
Earache 1992

　　这张专辑的名字取的真好，“流放乌托邦”，一看就非同凡响。NAPALM DEATH可能自己也觉得上张专辑Harmony Corruption有点丧失优良传统了，于是又试图拣回早期那种强烈的实验色彩。专辑一开头就是一段纯器乐曲（或者叫做纯噪音曲），很有点与众不同的气势。不过接下来的几首歌又露了怯，仍然是一般的老式死亡金属风格，速度上比Harmony Corruption稍慢一些，但吉他的失真效果略显得噪一些，总之属于那种不上不下的东西。这种情况一直延续到第6首Idiosyncratic，这首歌结尾用一段人声失真的音效将之和下一首Aryanisms连成一体，由于Aryanisms开头的一段riff具有极快的速度，所以转换的那一瞬间听起来非常过瘾。这两首歌之后的是一首Cause And Effect（Part 3），这首歌里终于出现了鼓手Mick Harris的尖叫，这种久违的声音只有在N.D.改组前才能够听到。出人意料的是，专辑到了后面，竟然变得越来越精彩了。第11首是著名的Got Time To Kill，在这首歌里，Mick Harris的尖叫和Barney的低吼混在一起，仿佛让我们又听到了Scum的声音。之后的几首歌一首比一首短小精悍，几乎都在2分钟左右，歌曲的速度也突然加快了不少。乐队仿佛一下子又回到了80年代，尤其是他们再次加入了失真的贝司，这样听起来总算有点Grindcore的感觉了。令人兴奋的感觉一直延续到专辑的最后，一首实验性很强的Contempuous一下子把已经快冲到喉头的心脏又收了回来。这首颇似GODFLESH的作品充满了忧伤失望的氛围，当你沉浸于其中的时候，就真正体会到“流放乌托邦”那种愤怒而无奈的心境了。整张专辑是一个完整的整体，如果你认真的从头到尾听下来，心绪就会随着音乐的变化而由烦躁变成兴奋，既而落入消极，之后良久，你都会想起Contempuous开头的那句“I am in a world of SHIT”。一支Old School Death Metal／Grindcore乐队能作出这样感人的作品，确实很值得玩味，至少证明　并非一定需要键盘、优美的旋律、女声或者弦乐什么的才能玩出氛围来。具体到评分，我不会给它满分，因为它似乎不属于那种百听不腻的专辑，因为作为一张完整的专辑，它的确非同凡响，但其中的歌曲却并非令人满意，甚至没有一首称的上经典的歌曲，这确实是个不小的遗憾。

9/10　　Meganoid

NAZXUL - Black Seed
Nazxul 1999

　　偶尔在一个朋友家看见这盘来自澳大利亚地下发行的细碟，听了半分钟后，我意识到这正是我心目中真正的黑金属音乐——混沌的吉他噪音，宏大的背景音乐，凄惨的主唱和绝对黑暗的氛围。这张细碟一共有6首歌，包括4首新作和2首现场。除了第一首Vow of Vengeance是一首缓慢而壮观的作品外，其他的歌曲全部是急速而原始的黑金属力作。CD的外包装非常简单，就是乐迷自己用白纸打印的封面和歌名，录制的效果也绝对够差，而且没有经过降噪处理。不过黑金属应该注重的是营造黑暗的氛围，这点NAZXUL做得非常出色，黯淡而急速的吉他riff配上深沉的键盘背景，压迫感十足的疯狂双脚踏和主唱疯狂的嘶吼都把这种气氛推向深处。听这样的音乐，你无须考虑乐队的技术如何，因为实际上你基本上就听不清什么技术上的变化，所有的乐器一起营造出一面巨大的噪音墙，之间的变化时刻都在发生，你很难从那一片噪音中抓住单一的鼓或者吉他之类的东西，唯一的办法就是去感受整个音乐的高低起伏和那种地狱般的氛围。所谓旋律在这样的黑金属音乐中也完全是由键盘和主唱略有起伏的尖吼表现出来的，其他的乐器基本就是一个背景噪音的作用。对于这样的音乐，个人的感受会有巨大差异，譬如我就会觉得它简直太好听了，可是别的人又或许会觉得它完全没有可听性。如果可以比较的话，NAZXUL和早期的EMPEROR在音乐上有某些类似的地方，但没那么干净，更噪一些，音色则接近更为原始的黑金属如早期的BATHORY和MAYHEM。听说在制作了这张MCD后，NAZXUL乐队解散了，看来澳大利亚的音乐环境也并非那么美好，以NAZXUL驾御噪音的能力来看，如果他们出道于挪威的话，那么早就应该是一支超级黑金属乐队了。（感谢Nick给我发来正式的CD封面）

9.5/10　　Meganoid

NECROPHOBIC - The Nocturnal Silence
Black Mark 1993

　　这是瑞典最早的旋律死亡金属经典，和后来IN FLAMES、AT THE GATES以及更后来的GATES OF ISHTAR、EBONY TEARS这些哥登堡乐队比起来，NECROPHOBIC虽然发行的专辑不多（8年来只有三张），但是资格要老得多，可以说基本上不是一个辈分的。和NECROPHOBIC在一起玩的是DISMEMBER、UNANIMATED和CREMETARY这样的瑞典元老级乐队。The Nocturnal Silence是他们的第一张专辑，大量旋律化的吉他riff架构出9首精彩的反基督颂歌。他们在这张专辑里几乎没有用到厚重齐整的死亡金属节奏，取而代之的是大量分解和弦和快速刮弦，听起来倒很象是DISSECTION，只是整体音效没那么刺耳，旋律性也稍弱一点，可以清楚地听出Thomas Skogsberg的制作风格。这张专辑具有典型的瑞典早期风格，即高超的技术，华丽的编排，无键盘，仅靠双吉他创造出色的旋律和宏大的氛围，很象IRON MAIDEN的感觉。这张专辑最令我喜欢的地方是那种satanic的感觉，主唱和吉他失真都具有强烈的邪恶意味，这和后来的哥登堡乐队那种多半是愤怒的情绪是全然不同的。从某种意义上来说，NECROPHOBIC很象是一支不涂脸的黑金属乐队，无论是音乐还是歌词上都如此。这种Satanic Death Metal风格的死亡金属乐队并不多，玩得出色的更少，基本就是几支早期的瑞典乐队如GROTESQUE、HYPOCRISY等，所以NECROPHOBIC绝对是值得收藏的乐队之一。

8.5/10　　Meganoid

NOKTURNAL MORTUM - Goat Horns
The End Records 1996

　　前苏联各国家有着寒冷的气候和悠久的历史，那里的金属音乐是什么样的呢？以前只听过一支叫做GORKY PARK的流行金属乐队的专辑，相当不错。这次又听到了来自乌克兰的黑金属乐队NOKTURNAL MORTUM的首张专辑Goat Horns......
　　专辑的第一首曲子Black Moon Overture是长达近5分钟的管弦乐作品，这在金属乐来说是非常少见的，简直让人怀疑NOKTURNAL MORTUM是不是玩Dark Ambient的。不过在这首恢弘的准交响乐作品之后，音乐迅速变成急速的黑金属，一首7分多钟长的Kuyaviya正式揭开黑暗的面纱。NOKTURNAL MORTUM的音乐非常丰富，至少在我听过的所有黑金属乐队中，他们的音乐是最丰富的！你可以清楚地听到交织出现的键盘riff（他们有两个键盘手！），具有肮脏效果的吉他和干净效果的失真吉他互相穿插，鼓手的脚踏和手镲几乎响个不停，还有非常重型的失真贝司和清澈的键盘效果之间强烈的对比效果，邪恶的主唱唱出的却是非常具有民族特色的小调旋律......每首歌曲都具有超级复杂的编排，刚开始听的时候觉得每首歌都是从头变到尾的ABCD式，到后来听了几遍之后，发现他们最高明的地方就是虽然采用了ABCD的进行方式，但其中必然会有一些重复的乐句或者具有相似旋律的乐句会不时有所反复（这样的乐句通常是用键盘表现出来的），这样的作曲方式是非常具有古典音乐风格的，实际上，光从开头和结尾的两首精彩的弦乐曲就可以看到NOKTURNAL MORTUM有多么好的古典音乐修养了。
　　绝不要以为丰富的编配会影响音乐的氛围感，这群来自乌克兰的音乐家用他们的音乐告诉我们，交响黑金属加旋律化的键盘并不一定就会产生流行黑金属，这张Goat Horns的黑暗程度和邪恶程度绝不亚于一张DARKTHRONE的专辑。主唱兼吉他手Knjaz Varggoth无疑是促成这一感觉的重要人物，他的嗓音始终保持着嘶哑而凄惨的声线，极少用到歌剧式唱腔，也没有一点清嗓，有的只是各种恶毒嗓音的变化，而他的吉他音色也非常之肮脏，就象是效果器电压不足的感觉（这种音色似乎只在BATHORY最早的专辑中听到过），这些都使得本来非常精美的音乐变得给人以混沌的感觉。另外，专辑中虽然加入了大量的键盘旋律，但这些旋律都不是那种所谓“优美”的常规旋律，它们往往具有强烈的民族风格（有时这些旋律让我不由自主回想起一些苏联老歌），而乌克兰／俄罗斯民族音乐固有的那种悲壮而哀伤的感觉也融入了NOKTURNAL MORTUM的音乐之中。
　　专辑的制作也给人很奇怪的感觉，你可以说它很精美，因为每种乐器的层次非常清晰；但你也可以说它很粗糙，因为各种乐器之间时常出现毫不关联、各自为政的局面，而且声效说不上很好。它有一定的地下色彩，但却比绝大多数成名乐队的东西要好的多，NOKTURNAL MORTUM并不属于挪威乐队，他们所做出来的黑金属音乐也俨然自成一体，他们对音乐有着非凡的驾御能力。
　　......这是一张伟大的专辑。

10/10　　Meganoid

NOKTURNAL MORTUM - To The Gates Of Blasphemous Fire
The End Records 1999

　　实际上专辑最早是由乌克兰的Oriana公司于1997年底发行的，随着NOKTURNAL MORTUM逐渐被介绍到西方国家，他们一张接一张的精彩专辑终于得以通过The End Records和世界歌迷见面。首张专辑Goat Horns赢得了满堂采，几乎所有杂志和网站对它的评价都是满分，因此大家对第二张专辑To The Gates Of Blasphemous Fire充满了期待。我也一直期待它会象上一张专辑那样充满悲壮的乌克兰式旋律，层次丰满的录音和邪恶的音色，不过当真正拿到CD的时候，却多少有一点点失望。专辑开头几首变得比上张专辑更重更快，而且录音更为粗糙，再加上主要以背景形式存在的键盘（不象上一张键盘是作为单独的一个声道演奏着自己的旋律），怎么听也象是EMPEROR第二。尤其第3首On The Moonlight Path，你可以听到典型的EMPEROR式吉他泛音和主唱独白。虽然听起来依然是十足邪恶的Unholy Symphonic Black Metal，而且非常非常精彩，但总感觉失去了乐队的某些特色。这一感觉一直要延续到专辑的后半部分才开始消退，从第5首的俄文歌曲开始，NOKTURNAL MORTUM终于开始摆脱了EMPEROR的阴影，加入了更为民族化的旋律和吉他riff，使我的注意力一下子集中了起来。尽管速度仍然很快，节奏仍然沉重，但偶尔闪现的吉他solo和键盘solo又回到了Goat Horns时的精彩。嚣张跋扈的黑金属一直到第7首的演奏曲Cheremosh才终于缓了口气，潺潺水声中的民族器乐令人想起河水边栖息片刻，整装待发的战士们。最后一首The Forgotten Ages Of Victories则奇怪地带有点欢快的气息，在一片战场的厮杀声中回忆着对乌克兰民族的往日辉煌。应该说NOKTURNAL MORTUM还是保持了相当高的水准，丰富的节奏变化和独特的邪恶感觉足以令绝大多数北欧黑金属乐队汗颜，更不用谈乐手们的高素质演奏和复杂编曲了。不过我每次听完这张专辑，总是忍不住找来Goat Horns再听上一遍，毕竟它还是不能象Goat Horns那样充满了想象力和原创力。也许是Goat Horns太好了，想要超脱几乎是不现实的，因此，让我们暂且满足于这张专辑的速度和质感吧，NOKTURNAL MORTUM的下一张将会更为精彩。

9/10　　Meganoid

NOKTURNAL MORTUM - NeChrist
The End Records 2000

　　“夏夜中昆虫低鸣，抬头满月当空，似乎一切都已经进入了沉睡。然而，遥远的山谷中，隐匿于草丛中的洞口传来阵阵号声，于是我醒转起身，跟随着召唤来到神秘的岩洞。狭长的洞口伸手不见五指，但走过不长的路以后，突然四下大亮豁然开朗，原来伙伴们已经在这里摆开宴席，架起火堆，以基督之肉为餐，以基督之血为酒，推杯换盏酩酊大醉，伴随着热烈放荡的舞蹈纵情高唱”。一场欢快的恶魔盛宴，一场精心筹划的对基督的大屠杀。所谓打江山容易守江山难，创作出数张经典专辑以后，如何将民族化黑金属这一特色延续并加以发扬光大，这一个问题并没有难倒NOKTURNAL MORTUM这一群天才。在歌曲的编排与演绎手法上虽无太多的变化，但意境却更为开阔，在民族音乐的使用上愈加成熟。虽然以“反基督”为标题，但是在歌曲中却少见刻骨的仇恨情绪，更多的是一种近乎失控的狂喜。在Nechrist中你可以找到黑金属音乐中难见的歌颂与喜悦情绪，为所谓“正统”的末日的到来而欢歌，邪恶感被大大强化。此次的制作依然lofi但更为出色。虽然没有追求音质上的清晰，但是音色更为狂猛。吉他贝斯键盘铺天盖地袭来，极具压迫感的的双地鼓疯狂轰鸣，各色民族乐器精灵般上下飞舞，乌克兰民族的高蹈轻扬跃然凸显。随着歌曲的进行，适当的加入各种音效，很好地推动了情节的发展。寂静的山林，洞穴中的聚会，盛宴前的祈祷，忆往昔奋战沙场，谈笑间樯橹灰飞烟灭，今日方得来纵酒狂歌快意恩仇。再不用在暗无天日的地窖密室中苦苦祈祷，胜利已经在我们一方！此等心情，岂能是痛快二字可以形容！优秀的专辑，真正的黑金属迷不可错过！

10/10　　Hellhammer

　　正如Hellhammer所言，NeChrist是一张伟大的专辑，也许和Goat Horns同样伟大吧。这张专辑是二年前就买到了，当时作为一张新专辑听了几遍，印象是NOKTURNAL MORTUM风格大变，原先邪恶狠毒的黑金属如今变成了具有舞曲节奏的欢快黑金属，无论是第一首The Funeral Wind Born In Oriana中小提琴演奏的民族舞曲，还是第三首俄文歌（没办法，我实在拼不出这歌名）有点disco的前奏与间奏，又或是CD曲号10-87首静谧森林中的虫鸣鸟叫，这些夹杂在邪恶的黑金属中，尤其是在一张以“反基督”为名的情绪强烈的黑金属专辑中，显得那么突兀和怪诞。因为听不太懂，所以一直放着听的很少，还是Hellhammer听的明白，这的确就是恶魔的盛宴啊。现在听这张专辑的时候，那些具有强烈反差效果的欢快旋律不再显得滑稽，反而有一种说不出来的畅快之感，你可以将自己想象成为消灭基督教而战的斗士，你本可以伴随着音乐尽情舞蹈狂欢，你本可以尽情享受美酒和美食，你本可以躺在草地上聆听自然界的声音，回忆祖先的辉煌和民族的荣耀——这一切都与基督教无关，而基督教却剥夺了你的权利，将你变得麻木不仁，软弱虚伪，崇拜虚无的偶像，忘切自然的灵魂，最终成为一个社会的符号。因此，你要与之作战，夺回本属于你的一切——NeChrist用独特的方式将这一理念巧妙地表达了出来，高，高，实在是高......我不得不承认，Knjaz Varggoth和他的NOKTURNAL MORTUM是现今最伟大的黑金属乐队。正因为还有NOKTURNAL MORTUM、HOLLENTHON、SORHIN、HELHEIM......这样才华横溢而又甘愿默默无闻做着自己音乐的乐队，黑金属才能够持续发展，并始终保持高水准，事实证明，黑金属并没有僵化，也没有老化，而是为数不多仍在进化的金属音乐分类。

10/10　　Meganoid

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