read more reviews from Si - Su SST 1984 这第一张专集很自然的确立了ST. VITUS在Doom界的地位，特别是在当时地区性的时兴着快速金属的氛围下，ST. VITUS依旧做着自己的东西，与Sabbath前几张专集风格非常近似的东西，虽然受着硬核音乐风格的影响，但仍然不难从这张专集中发现独特的Doom风格，同时我认为对于后期Stoner乐队极大影响的也就是这张专集，从整张专集的速度与氛围来看，是由快到慢由激昂悲愤到沉闷阴郁痛苦的过程。从第一首比较快速非常有节奏感的Saint Vitus开始；到第二个回荡在空中的邪恶的Magic之声；然后第三首Zombie Hunger的节奏感非常好，这首开始就转向了沉重而缓慢，更Doomy的一面，而从这首与上一首不难看出乐队受Sabbath的影响很深，无论从声音还是乐器技巧上格外突出了黑暗，险恶的一面，甚至还与专集的封皮不禁溶为一体，过渡的很好；接着下来的第四首The
Psychopath毫无疑问是整张专集中我最喜欢一首，足够的缓慢，压抑，在所有Vitus的专集里这也是最长的一首歌超过了9分钟，Reagers的声音也使这首歌寒冷黑暗的程度明显的加重；一直到最后那首非常有Funeral气氛的Burial At Sea，不知道THERGOTHON对这首歌的看法如何，又从中吸取了多少汁液。整张专集还要提到的是Chandler的吉他演奏真是不错，他的演奏能给挖掘你心底深处的罪恶、肮脏的东西，不需要歌词与主唱单单是他的Solo，你在那首White Magid/Black
Magic与Zombie
Hunger这两首歌里就能感到悲剧的预言。当然鼓手与贝司的演奏也十分出色，否则第一首歌怎能轻易地捕捉人们敏感的耳朵。-/10 Moldbody SST 1986  从这张专集起ST.
VITUS换来了The OBSESSED的Wino做主唱，乐队的风格其实还在延续着，但由于Wino与Reagers嗓音以及表现力的差别，使整个专集给人的感觉与前几张大有变化，但很明显的是这张专集已经完全确立了ST.
VITUS自己的风格，听惯了Reagers那种空旷略带控诉压抑并非常有力的声音，突然换做Wino的那种微微沙哑、拖沓、邪恶的声音，不用说那些乐迷会有强烈的反应即使是我一开始也先否定了这张Born Too
Late，其实不然，我还是认为这张专集是最Doom的。其中的Born Too
Late那种无奈与沉闷在Chandler特有的吉他演绎与Wino技巧性的嗓音中自然的流露出来，无可挑剔。而第二首Clear
Windowpane是所有ST. VITUS作品中我最最喜欢的一首，是那种节奏，是那会说话的吉他Solo，是那稳健的鼓点声，还有那声Windowpane，那旋律，真是让我难忘，也正是这首歌让我深深喜欢上ST.
VITUS。对于Wino的唱法，我想在ST. VITUS这支乐队里确实没有Reagers做得更好，到不是因为先入为主的缘故，而是当你听到Reagers的声音时，很自然的就被他摄取了，他那空旷而清晰的声音将乐器的演奏效果与歌词的黑暗自然而然得结合起来，这在95年那最后一张专集中尤为突出。-/10 Moldbody SST 1988  有一个ST. VITUS的乐迷（Sol Leistner）评论这张专集的时候曾说过如果有人说ST
VITUS的Born Too Late是最好的一张专集，那么他们的Mournful Cries就应该属第二了。这张专集一共六首歌，其中有三首来自那张叫Thirsty and Miserable的EP。开头的一首The Creeps来了一个降和弦的riff，听起来不似迟缓的Doom说是那种旧式朋克riff要更接近些，接着就是一段中速节奏还能在背景中找到一些沙球的响声。歌曲在进入Dragon Time的时候就显现出Doom那种拖沓的节奏来了，这是一个来自于中世纪的广为流传的神话，有关龙的（其实我怎么就不明白，这龙明明是中国的，怎么又成了老外的东西了）。那句由吉他手Dave Chandler低吟出的“When A Dragon Is This Old...It knows only pain”还有最后他那句“It’s Dragon Time!”（哈，着实很有味道，那咆哮声是Wino所没有的，因此也显得异常突出） 。Shooting Gallery似乎讲得是食用海洛因造成的一个悲剧，随着那段难以忘怀的剧慢的riff，进入了一个吉他所营造的墙内的通道里。整个曲子是ST. VITUS所有作品里最赋有旋律的一首，很好听，略带有悲壮，但如果换做Reagers来唱得话，嘿嘿，我想效果会更好 。-/10 Moldbody Hellhound 1989  When Emotion Dies是一段只有2分多钟的男女和唱的怨曲，吉他的旋律始终保持着一种非常优美而加杂失真的特点。整首歌中简单的歌词，简单的吉他riff，没有鼓，没有贝司，远处时不时传来另一个女音，但这首歌让我听起来总不免有些滑稽，除了吉他之外，男音虽然很低，但没有什么吸引力，女音就不怎么好听了，有些过于平凡，在这张专集中这也算是一首比较与众不同的歌曲，我想它的亮点就在吉他riff的那个动机上。Patra可以说是专集里最慢的一首，简直让你着急，不过还挺够味，只是歌词还欠缺一点。Jack Frost（严寒）那段最后仿佛摩托车赛跑时经过的声音我想也应该给许多Stoner乐队灵感，从歌词来看，这首歌是将人类面对无法躲避的严寒，从预防到面对到挣扎一直到最后身体上缓缓不适的感觉，每一丝感觉都能让人们清楚的认识到死亡是怎样从皮肤表面渗入一直到骨髓，最后夺取心脏跳动的权利，这最后插入的摩托车声着实让我有些转不过头脑，究竟说明了什么呢，谁知道呢。Angry
Man是一首不错的歌，不得不承认老而经典的乐队即使做出的作品会经常让乐迷失望但他们的技术着实是很过关，而且一些被视为一般的作品也比一些新兴的乐队粗糙制作出来的好一些，无论从歌词到乐器都很Doomy。另外这张专集的封皮我实在不敢恭维，这到底是Power Metal呢？还是什么，用到了那么光辉的颜色，充满斗志的色彩，与标题，太不协调了，幸好V字中那一段黑色与兰色弥补了一些不足，但这和内容区别还是太大，不知道设计者是出于什么而考虑的，或者只是为了衬托这个V字不成，实在不能理解，在Doom的世界里要想用金色就一定要恰到好处，否则不仅不能突出邪恶的感觉反而会搞得过于积极向上。-/10 Moldbody Hellhound 1992  C.O.D.这张专集我觉得乐队有了很大的改变，加入了很多情节，并加重了气氛，增添入新的声音，还有一些比较凄美的旋律，这一切都证明了乐队在努力地试图跨越出自己原有的风格，应该说是一件好事，但是变化往往不容易被接受，不仅仅是人为的主观因素，还有新渗入的元素的好坏等客观的东西，我想这张专集最大的败笔应该归为主唱Christian Lindersson不适合Doom Metal吧，他的嗓音总是缺乏一些力量，缺乏一些气质，让你有一些嫌恶的感觉，当然我不是在否定他的声音，只是在Doom Metal的语言世界里，在ST. VITUS的声音世界里他是不合适的，即使是Wino我也认为他也远不如Reagers给乐队带来的成就多些。Info一改以往的风格，似是缓缓进入了殿堂般，伴随着流水，男人地呻吟，大门地推开，似是一张概念性专集的开始，其实不然教堂的圣徒吟颂着，雷电交错，邪恶的势力侵入......就这样开始了专集。第一首正曲Children of Doom虽说换了新主唱Christian Lindersson的声音使我更不适应，而且他那略缺乏阳刚之气的歌声使整张专集打掉不少折扣，不过从这首歌，显然能感觉到St.Vitus又加重了分量，不光是缓慢，而且沉重，每一个鼓点都直击心房。可是后来的歌我每次都不怎么能听完整了，实在Lindersson的声音不好接受，总想含着一口痰一样，因此不好做评价，将整张专集唱得摇滚化了，你听那句"Come on that’s to leave...."上帝，那个"Com’on"， 太.....难听了。真是不好意思，虽然Lindersson本身也不愿意用这种方式唱歌，但覆水难收啊。-/10 Moldbody Hellhound 1995  不知道是不是因为Reagers又重新归位，而我对他的声音比较欣赏的缘故，对这张专集评价是比较高的，但最主要的是因为这张专集够doomy，够慢，够压抑，够黑暗，老St.Vitus又一次回到了眼前，从第一首”Dark World”Reagers有力空旷而多一些Epic的声音，加上Chandler特有的邪恶吉他表现手法和娴熟的失真效果，就很容易留住你的心思。并且与最初几张专集比较乐队对鼓声有了更好的处理，突出了沉重稳健的部分，使整个音乐结构更加有力，突出了Metal的重这个字，这与歌手激昂的声音非常协调。第三首歌”Let the End Begin”一定要听一下，不光是因为充满了阴郁、迟滞而且Reagers那种特有的戏剧性的表演不需要看现场即能感受到他的每一个动作，每一分情感，表现的淋漓尽致，整首歌从低潮缓慢的吉他与每一个鼓点的配合，到4分多钟一段音箱放大扭曲嘈杂的效果，然又回到并更慢的Reagers的充满哭腔的控诉，一种绝望的对生的企求。不知怎的，我在Reagers的声音里能找到一种能量，一种力的感觉。但到了专集的后几首歌，就慢慢的发现几乎没有唱的感觉，好似在演一出话剧，演员表演到是很好，很有激情，但由于这张专集没有一首歌是比较有旋律细腻的，所以给我的感觉更象是舞台剧，用了很多音响效果在内，突出了阴暗与灾难即将来临的效果，却少了一些音乐的元素能带来的震撼，故总得来说对前半部分的评价要好一些。-/10 Moldbody SAMAEL - Ceremony Of Opposites SENTENCED - Amok SEPULTURA - Schizophrenia Roadrunner 1987  在我看来，Sepultura
1998年那张故弄玄虚的Against与这张专辑相比不值一提。在这张专辑里你所听到的是纯正的重金属音乐，而绝不是什么重金属失真吉他伴奏下的所谓巴西小调。Sepultura的音乐介于Death Metal和Thrash Metal之间，但更偏于后者，这张专辑的风格也正是如此——乐队所表现出的速度和冲击力（怎么听着象足球前锋，分特）甚至超过了同时期的Metallica、Slayer.....毫无疑问，这四个来自巴西的身材消瘦相貌英俊的长发青年（比他们发福以后把脸涂花装土著人要帅的多！）表现出了丝毫不弱于欧美乐手的音乐灵感和高超技巧，这一点在专辑中的器乐曲Inquisition
Symphony表现得尤为明显。实际上，我并不太喜欢主唱的嗓音，总感觉有点缺乏力度，所以当他们全神贯注于演奏时所表现出来的重金属的魅力更大一些。乐队比较注重吉他的表现，两位吉他手水准很高，指法快且体力充沛（这对于Thrash Metal/Death Metal音乐是必需的），贝司也很快，但可能是由于录音的原因，显得不是很重，造成专辑有一点象Guitar Rock，鼓手不错，但没有特别出彩之处，至于主唱，我说过了，我自己感觉他有点软，虽然他采用了标准的Thrash Metal演唱方式。最后要说的是专辑的录音——实在不怎么样，声音发闷，而且层次比较混乱，鉴于乐队的风格，我不相信这是乐队的本意。呵呵，实际上，从他们的首张专辑Morbid Vision开始，我就一直觉得录音比较弱。8/10 Atheist Roadrunner 1991
5.1/10 Incubus Roadrunner 1993
9/10 Incubus Roadrunner 1996
7/10 Incubus
4/10 Incubus
3/10 Incubus
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心情浮躁黯淡的时候听这种音乐绝对是一种非凡的解脱。浓郁的黑暗气息压得你喘不过气来，同时迷人的旋律又让你陷入其中不能自拔。专辑多数歌曲是中板的节奏，前景的人声和吉他背后是不间断的键盘和弦乐采样，弦乐时而突出到前面来，相当提神。SAMAEL在这张专辑中增加了一个乐队成员，而且就是专门负责键盘和采样的，看来乐队是铁定要脱离死亡金属阵营了，不过这张Ceremony Of Opposites还不象乐队后来的作品那样夸张，基本上还是以Death/Black Metal为蓝本，只是放慢了一点速度，增加了一点键盘，音乐仍然是压抑和黑暗的，也可以说他们是一种叫做Dark Metal风格的始作蛹者。Celebration Of The Fourth是专辑中旋律最出色的作品，简单的歌词和简单的编曲似乎是刻意而为，否则这首歌简直可以作为热门单曲发行了；Flagellation是同样精彩的一首歌；To Our Martyrs则没有采用键盘，十足的死亡金属，歌词表达了非常露骨的反宗教情绪；主题曲也相当不错，最后的大段弦乐演奏给整张专辑打上了一个完美的句号。鼓手Xytras和主唱Vorphalack是乐队的灵魂，所有的歌曲都是由他们二人创作，实际上，在专辑中，表现最突出的也正是他们两个，Xytras以一种近乎机械的节奏把那种冷酷深远的氛围烘托的更为强烈，而主唱的技巧也值得称道。唯一不足的是每首歌太过平均，略显单调。
由于是Century Media再版的唱片，从封套上看不出发行年份，不过应该是1992年左右的作品，也就是SENTENCED签约CM前在小公司发表的专辑。乐如其名，这张专辑给人的感觉就是寒冷与黑暗，正宗的北欧音乐。和SENTENCED后来的专辑中赖以成名的Gothic/Doom/Progressive金属风格不同，这张专辑基本上就是纯粹的死亡金属，只有局部地方用到了歌特式的原声吉他和清嗓。不过由于吉他和主唱都是高音，速度奇快，而且有些地方配上了深远的和声及键盘效果，所以说它是黑金属也毫不为过。SENTENCED乐队成员的技术都是上佳水平，尤其是速度惊人的吉他手Muka Tenkula和节奏分明的鼓手Vesa Ranta，在他们的配合之下，那种来自北欧的刺骨寒气被表达得淋漓尽致。SENTENCED在这张早年的专辑中就表现出了难得的成熟，歌曲的创作、编排和技术表达都达到了相当的水准，可能正是由于乐队已经不需要再通过这种正宗的死亡金属证明什么了，他们在这之后的专辑降低了速度，加入了更多的Gothic和Doom成分。不过这张专辑一个致命的缺憾就是制作相对粗糙，音效不够饱满，有时显得低音不足，瑕不掩瑜，这还是一张气氛非常棒的死亡/黑金属专辑。
艺术家在听众心目中存在重要的第一印象。在咨询缺乏的中国，国外艺人留给打口一族的第一印象是好是坏只能凭运气，因为我们只能逮着什么听什么(现在情况有所好转)。运气好的，第一次听某支乐队，一逮就是代表作，经典，里程碑。我是属于运气极霉的，第一次总是天才打瞌睡，灵感短路的作品，所以留给我坏印象的乐队有一堆，其中不乏IRON
MAIDEN，JUDAS PRIEST这样的宗师，之后就是艰难的形象修复功程。SEPULTURA也不例外，第一次就是ARISE。
SEPULTURA在这张专集中的表现可以用脱胎换骨来形容。
从专集名到封面设计就大概猜得到SEPULTURA这次要带给我们什么样的音乐。不错，大量的巴西民族音乐成份是意料中的事。其中Ratamahatt给人印象最为深刻，Max
Cavalera和一位印地安歌手互相呼应，二者嗓音反差极大，一个粗暴而雄壮，一个质朴而古怪，然而配合起来却这样无间。主角真正应该是印地安歌手，尽管MAX CAVALERA表现不错且较以往有特色，印地安歌手的对比反衬功不可没，他整曲中不断的发出那不知有无意义的音节让每个听到的人热血涌动，也许那是我们心底原始的律动?Jasco的木琴纯器乐演奏已是SEPULTURA招牌之一，不过这一首好象拉丁风格要浓一些。Itsari则是在土著部落原声录制的。专集的最后十几分钟则干脆是一首氛围作品，夏夜的热带雨林，各种原始，神秘的声响。不知，SEPULTURA是不是能凭着以上几首歌到某个世界音乐排行榜上转一圈。现在看来SEPULTURA对打量巴西民族音乐的引用纯属必然。众所周知，在摇滚发源地美国，被称为民族熔炉那泱泱大国深厚的文化底蕴，使其乐手得天独厚;欧洲悠久的历史，深邃的文化，和发达的科技又使其乐手具有相当高的艺术文化修养。而来自两极之外的SEPULTURA，若想从中突围，民族特色无疑是一条捷径。而意料之外的是，专集没有巴西音乐的地方实在没什么意思，SEPULTURA正在失去一些金属的东西。倒不是他们刻意这样，他们也在努力，运用了许许多多得手段，技法，音乐风格，但结果是蜕变。从这张专集中还很难看出他们的方向，只觉得在金属领域，SEPULTURA似乎有点江郎才尽。
专集的封面有点东方化，圆形标志里三个蝌蚪形图案，让人想起我国的太极阴阳鱼。两个狰狞的头像绝对来自东方，佛教密宗的产物。专集内封有汉字做的背景，“逆”“生”“雷”“集”“死”，没什么特别的意思，大概是因好奇而产生的噱头。内容上只有一首歌曲带有日本风格。在1997年推出精选Blood-Rooted对过去做一总结后，Max
Cavalera离队，主唱换成了Derrick Green，Against带有一丝新起点的意味。然而专集给人的感觉就是SEPULTURA在用各种手段掩饰他们灵感的枯竭。专集中运用了大量的叫不上名的民族乐器，请日本的KODO乐团合作，请ZEBRAHEAD伴唱，还有一曲请Jason
Newsted参与词曲创作并担任主唱和器乐演奏，此外还有几首歌的词曲作者有乐队以外的人。画蛇添足的讲述T3rcermillenium最初的LOW—FI录制过程，15首歌换了8个录音室，庞大的制作群。这些似乎在告诉我们，Against是一张惊世之作。而真正在音乐上，实在没什么好说的，空中楼阁 ，没有一个坚实的基础，再怎么加花也显得可笑而可悲。METALLICA早已是破落户了，最不成器的Jason
Newsted又能带来些什么？最不能让人容忍的是那不知廉耻的买弄，特别感谢了一堆人和乐队，以及几十个品牌的乐器，连吃穿用住甚至文身都罗列上来。并且对寄小样的后来者说KEEP THE FAITH！GOOD LUCK！俨然一副世界乐坛的霸主气派——爆发户！绝好的反面教材。
SEPULTURA终于明确告诉我们他们想干什么了。