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　　由Moonfog牵头，向黑金属传奇Darkthrone致敬的专辑集结了挪威黑金属界的顶尖高手。 Satyricon的Satyr既然是Moonfog的老板，自然当仁不让地担任了开头炮的任务。他们选则的是Kathaarian Life Code。对于早期的Satyricon，我是十分喜欢的，然而自从专辑Rebel Extravanganza开始蜕变至今，他们的音乐已经面目全非了。在翻唱中，他们还是延续了他们蜕变以后的路线，吉他音色调得很硬，略微有点扎，我想他们可能是有意想做出粗糙的感觉吧。主唱也开始用比较浅的喉声来演唱，发音也不是很实，后期被处理过。整曲的速度比原作加快了一些，然而却丧失了Darkthrone的绝望与冰冷感。时不时穿插过的音效有些画蛇添足。头炮没有打响
　　Enslaved的表现弥补了我的失望。虽然是维京黑金属的巨头之一，但是他们还是包含了很多原始黑的成分，因此他们来翻Darkthrone的歌曲并不费力。他们非常忠实于原作，除了主唱按照自己原本的嗓音演唱以外，基本上没有作大的改动，吉他音色也有意贴近原作，很好地抓住了挪威派黑金属的精华。
　　翻唱有两种方式，一是完整地再现原作特色，二是结合自身对原作进行再创作。工业黑金属Thorns选择了后者。他们在翻唱的Pagan Winter中，比较完整地再现了吉他部分，同时加入了大量的工业采样，并且完全扭曲了人声，听上去像是一台浸没在水中的机器发出的声音，几乎无法听出演唱的内容。工业黑金属可算是黑金属流派中的另类，Thorns将自身特点融入原作进行大胆尝试，也让我们领略了Darkthrone歌曲的另一番味道。
　　Emperor选择了Darkthrone第一张专辑Soulside Journey中的歌曲Cromlech，因此在翻唱中更多体现的是死亡金属的感觉。歌曲中起伏的键盘带有鲜明的Emperor味道，其他部分的编排基本未做大的改动。虽然Emperor的前身Thou Shalt Suffer是一支死亡金属乐队，但Ihsahn并没有把过去的死亡腔运用在这首歌曲中，而更多地使用了一些发声较低的黑腔。这种半黑半死的演绎方式与Emperor后期的风格颇有些相似。
　　Dodheimsgard一向以怪异著称，在后期专辑中融入了多种元素。此番演绎Green Cave Float，他们更是使出浑身解数，不把原作弄得面目全非誓不罢休。主唱嗓音与他们自己的专辑中有很大不同，不像原来那般狰狞，而是嗡嗡作响，明显被处理过。吉他走向更为扭曲，象被抛到地上不停扭动身体的活鱼。歌曲后半段键盘加入了一些怪异的音效，结尾出则增加了一小段钢琴音色的solo，让人眼前一亮。
　　Gehenna选择了名曲Transilvanian Hunger。他们在歌曲前段增加了一分钟左右的键盘，不过并无过多花哨的表现。随着键盘音色的逐渐加重，突然引入主部。除节奏比原曲加快以外，其余部分未作过多改动。不过主唱到歌曲后半部分时音色做了一些处理，加入了一些工业效果，不是很令人满意。
　　Gorgoroth在音色上有意接近他们早期专辑Destroyer、Under the Sign of Hell，吉他与人声也带有这两张专辑中的特有味道。不过令人遗憾的是，这种粗糙的感觉让人听起来并不像原来那样真实，让人明显感到是刻意所为，粗糙中透露出一股匠气，失却了原来的霸道与凶狠。用“唐僧”在“大内密探”里面的话说，“表情做作，略嫌浮夸”。
真正的惊喜来自我并不太欣赏的“熊猫”乐队Immortal。他们对To walk the Infernal Fields的演绎真正体现了经典挪威黑金属的精髓。由四轨录音机录制的音色绝对粗糙而原始，主唱的音色虽然没有太大改变，但是却平添了许多邪恶，而不再那样“赖”。本来以快而著称，但是他们在演绎歌曲时并没有一味地追求速度，鼓点扎实稳重，没有太多花哨。虽然鼓的音色十分干瘪，但却与音乐十分融合。不知道这首歌曲是他们专门为此次致敬录制还是当年遗留下来的录音，如果从他们的“暴风雪野兽”以后的专辑都这样玩的话，到现在估计也该有人向他们致敬了。
　　总的来看，合集中亮点不少，同时也有一些不太令人满意的地方。感觉其中一些乐队在对歌曲处理上有些潦草，好像是专门为了凑热闹而唱。我想如果他们能够再认真一些，整张合集成为经典是不成问题的。

6/10　　Hellhammer

VA - Death ... Is Just The Beginning III
Nuclear Blast 1994

　　这可能是最有名的死亡金属合集之一了。之所以有名，并不仅仅是因为它出自于大名鼎鼎的Nuclear Blast公司，更因为它里面收录了数不胜数的出色乐队的作品，有些还是该乐队专辑中没有的录音、小样等，因此虽然有时候该合集系列显得有些水准参差不齐，但还是有相当的艺术价值和保留价值。这张Death... is just the beginning III的发行时期正是Black Metal开始崭露头角的时候，因此我们在里面看到了Amophis、Cradle of Filth等醒目的名字......好了，就让我们从死亡开始（Death is just the beginning）吧。
　　第一首歌是Benediction的“The Dreams You Dead”，对于Benediction，我一直觉得它不过soso，这首歌也一样，中规中矩，不好也不坏，而且简单了点。
　　第二首歌一听吉他就知道是我们的Amorphis，典型的“千湖传说”风格，从容而庄严，充满了北欧所特有的雄浑和神秘。（这个只有听过后才能领悟到。）
　　第三首歌来自血腥派死亡金属的代表——瑞典的Dismember乐队。老实说这首歌对于Dismember来说有点失水准，显得有些沉闷。好在吉他的音效还是典型的瑞典派死亡金属（Sunlight Studio）所特有的类似电钻般的音效，听着还比较舒服。
　　第四首是Meshuggah的“Vanished”，感觉就是主唱随着鼓的重击在嘶吼，营造出一种愤怒的氛围，很适合发泄。（我现在一郁闷就总想起这首歌的一些片段，然后就想跟着吼两句，可惜总没这个胆量。:P）这首歌虽然旋律感并不强，但编排还是比较复杂的，显示了乐队的水准。
　　第五首Pungent Stench的“Tony”比较出乎我的意料——我对Pungent Stench的印象一向不好，总觉得它们淫秽的近乎恶心了，其音乐也缺乏死亡金属所特有的独特气质；但这首歌部分的改变了我对它的看法——它们还是有意识有技术的，至少在这首歌中他们还是表现出了死亡金属的神髓。乐队为什么不在他们的专辑中也保持这样的风格呢？
　　第六首是我喜欢的乐队Deceased的作品。由于乐队的灵魂人物是鼓手兼主唱，因此这首歌鼓的成分被较大的加强了，而且他的鼓技绝对是令人赞叹的。此外，他的演唱也具有惊人的冲击力。嗯...这首歌的旋律也不错。总之，可以用“优秀”来形容这首歌。如果要找些不足的话，可能就是太突出鼓的表现而影响了作品的整体感。
　　第七首歌是Mindrot的“Anguish”，这是一首工噪味很浓的作品，全曲可以划分为两部分——前面是重型的工噪加死亡，后面是很轻的工噪加吟唱。要补充说明一点——这个乐队的音乐还是属于死亡金属的。
　　第八首歌...第八首歌是荷兰乃至全世界最出色的死亡金属乐队之一，我们著名的Sinister乐队的“Embodiment of Chaos”，虽然这首歌绝对算不上他们的经典，但还是险些把我给崩飞了，我崇拜Sinister！！！
　　第九首出自Pyogenesis，有些电子的味道，很柔和，也很好听，但就这首歌而言，还能够算是死亡金属吗？//think
　　第十首歌又是来自一个出色的Brutal Death乐队——Kataklysm，也是一首典型的Kataklysm式作品，很不错。
　　第十一歌由Relapse的老板Exit-13亲自出马，很不错的工噪色彩的死亡金属，只不过在这么炎热的夏天去听里面没完没了的叫床声更令人浮躁，听这首歌还是等到天凉快些再说吧。
　　第十二首歌可是我的偶像乐队之一——Hypocrisy的作品。阴暗、宏大的前奏一响起，我就马上反应到了歌曲的名字“The Abyss”，这种声音只能够属于地狱。这首歌的风格属于Hypocrisy后期的风格，加入了一些清唱，速度放慢了一些，但黑重的感觉比以前更强烈，非常好听。
　　第十三首是Purge乐队的“Stained”，请注意我并没有说“第十三首歌”，因为它就是在合成器的演奏中加上死亡音效下的一些谈话，我又听不懂谈话的内容，实在是没什么可介绍的，惭愧惭愧。
　　第十四首歌是Human Remains的“Weeding Out The Thorns”，在一段比较搞笑的前奏（Sax?）后出现的音乐还算不错，主唱的嗓音很好，很适合发泄时听。
　　第十五首歌是Divine Eve的作品。Divine Eve可是大牌乐队，风格应该算是比较纯粹的北欧死亡金属，乐队的技术很好，尤其是鼓手，表现很出色。
　　第十六首歌是另一个我的偶像乐队——Therion的作品。对于Therion，我无法用文字来表达对它音乐的喜爱。在这首歌中可以比较明显的体会到它后期风格的雏形——具有古典色彩的旋律以及较多的使用了键盘，但还没有加入女声的演唱，而且更偏重死亡金属的表现方式。在听过一些Therion后期的作品后，我觉得还是他们在Death... III时期的音乐更有黑金属的味道，也更适合热爱重金属的朋友们。哦，对了，这首歌的名字就叫做“Black”。
　　第十七首歌来自Macabre，这似乎更象是一个极端朋克乐队——两分钟长的音乐，声嘶力竭的演唱，简单到几乎只有一个和弦的吉他演奏，怎么听怎么象朋克。另外，乐队的贝司手好像不错，技术很好。
　　第十八首歌是Brutality的“When The Sky Turns Black”，歌名是纯正的死亡金属式的歌名，音乐也确实是纯正的死亡金属乐，乐队的发挥是出色的，令人热血沸腾（听死亡金属的感觉应该是这样的吗...先不管这么多了，反正我就是这样感觉的。）
　　第十九首歌是The Abyss的“Psychomantum”，很有冲击力。
　　第二十首歌是Konkhra的“Chaos To Climb”，标准的死亡金属，但听起来有些乏味，感觉似乎Relapse开始在凑数了。
　　第二十一首歌的乐队可绝对不是凑数的乐队，那可是大名鼎鼎的Incantation——世界上最重型的乐队之一，他们的这首歌果然很重，但问题是——只有48秒。
　　第二十二首歌的乐队可以说是Incantation的另一种存在形式——Mortician，当然也很重了。而且，令人欣喜的是——总算比前一首长了整整7秒钟！（我分特!）
　　第二十三首是Gorefest的“Fear”，也是个大牌乐队，不过我对它不太感冒，觉得比较乏味，没什么值得称道的地方。
　　第二十四首是大名鼎鼎的Cradle of Filth的作品，实事求是的说，在他们的作品中这首歌也就排在中下的水准，但在这张合集中还是显得不错的。这首歌用的女声不多，金属气息更多一些。
　　第二十五首歌的乐队是Disrupt，很猛的Grindcore，干净利落的给你以强悍的冲击，可惜的是这种乐队现在越来越少了...
　　最后一首歌的乐队Enemy Soil似乎更象是一个极端朋克乐队，主唱的瞎嚷很有意思，但我不理解为什么把它作为整张合集的结束曲目。
　　二十六首歌，两个小时的时间，充斥了各种各样的极端金属，这对于我们这些人而言本身就是一种愉悦。除此之外，我们还能再奢望什么呢？
　　Death... is just the beginning！！！

8.5/10　　Atheist

VA - Metal Treasure Attic（藏金阁） I
TRA Music 2001

　　做为台湾金属的代表性合集，藏金阁系列唱片的出现给我们提供了一个很好地了解台湾金属音乐的机会。由于台湾乐队合散频繁、风格变化大，乐手流动性大，因此这样的合集更多地起到了记录历史的作用。
　　第一、二首“真实的色彩”和“心情挽歌”来自已经解散的Speed/Power Metal乐队火舞。目前台湾名声鹊起的前卫/旋律死亡乐队六翼天使的吉他手与贝斯手都曾在火舞，因此在技术上火舞是比较过硬的。不过除技术之外，火舞并无其他鲜明的特色，编曲比较平淡，虽然味道很正，但缺乏激情，没有什么太入耳的riff，主唱嗓音条件不是很出色，声音没有什么穿透性。从歌词上看，偏向于励志歌曲的内容，积极向上，但是不太容易引起共鸣。看来，解散火舞组成六翼天使是他们正确的选择。
　　现在仍然在继续的雪舞是一支Power Metal乐队歌曲“重生”开篇的合成弦乐显露出与他们的意大利同行RHAPSODY类似的曲风。比起火舞，他们的键盘成分大大增加了而且在一些段落中起到了主导作用，鼓手的技术也比较扎实，双踩快而流畅，但是主唱的表现却更加不尽如人意，发闷的嗓音使歌曲打了不少折扣，高音处能明显感到主唱的吃力。
　　接下来的两首歌来自大陆金属听众比较熟悉的“交响黑金属”闪灵。他们将自己第二张专辑中的歌曲“幽游冥河”改编成为演奏曲，另一首“永固帮稷”进行了重新混音，增加了一些吉他、二胡和键盘段落，突出了地鼓的音量。不过这样的变化并没有让人感觉到新意，歌曲本身平庸和乐手的技术缺陷并没有因为重新混音而得到改观，反而更加地突出，地鼓大量的三连音在瞬间似乎还有错拍。闪灵乐手的技术在合集中是不太令人满意的。现在闪灵正在筹备第三张专辑，不知道他们会有何改变。
　　已经解散的地下极端金属乐队诅咒带来的是一首旋律死亡歌曲。但编曲并非典型的melodic death，而是偏向于power metal，键盘成分大，旋律也比较唯美，吉他也有很大的炫技成分，整体技术比较扎实，不过在编排的想法上还有很多地方值得推敲。主唱嗓音是我比较满意的，死嗓与黑嗓演唱都比较到位，转换也自然。
　　接下来的sorry和no来自广为摇滚乐迷熟知的台湾恐龙级金属刺客。我现在还记得当年听他们“黄河”时的激动。沉寂多年以后，他们推出了新专辑恶之华，这两首歌曲就来自他们的新专辑。主唱的嗓音还是那样的高亢淳朴，使我想起了他们当年的歌曲“快乐的马车夫”“恐怖情人节”，但是在风格上已经有了很大的改变，sorry的金属成分大大减少了，流行的成分比较大，不过歌词我还是挺喜欢的，带有着他们特有的烦恼。no则显得很鲁莽，主唱开始像暴徒一样地嘶喊，歌曲中加入了很多念白，演奏并不极端，但是却给人带来一种混乱的感觉，借鉴了一点点新金属的成份，用他们自己的话说，感觉就像“周末的晚上在大街上乱撞乱冲”。略有一点失望，他们没有给我带来什么惊喜。
　　得到这盘合集的同时，我得到了一张灭神者的小样，录音很粗糙，十分地下，风格还是混有很大heavy、thrash成分的死亡，不过到了这张合集中，他们却摇身一变，做起了交响黑金属。开场三连音节奏在宏大键盘衬托下，史诗感陡然凸现，颇有早期DIMMU BORGIR的味道，不过在正歌中，这样的气势并没有被延续，依然带有很多thrash、heavy成分，歌曲中段开始，主唱嗓音由黑转死，继而黑死结合，合成钢琴音色开始丁冬做响，这让我不太喜欢，不过总体上感觉还是比闪灵要好多了。据说这支乐队曾经尝试过多种风格，现阶段已经将方向全面转向原始黑金属，类似DARKTHRONE、IMMORTAL这样的风格。灭神的吉他手在录制此曲之后转投了六翼天使。
　　总体上说，台湾金属乐的发展年代较早，而且具有一定的延续性，且无太明显的地上与地下之分。由于资讯、经济等条件，台湾乐手技术普遍不错，基本功过硬，但似乎灵性不够，编曲缺少特点，风格虽然多元化，但不够到位，对一种风格的理解不够深刻。录音清晰度好，混音好，但音色偏软，鼓与吉他尤其突出，使音乐优美有余力量不足，旋律金属具备一定水平，但极端金属不够极端。对于这样一个带有特殊意义的合集，我们无法用评判一般专辑的标准来衡量，而只能将其当作一部记录，暂不评分。

-/-　　Hellhammer

VA - Metal Treasure Attic（藏金阁） II
Mugnum 2002

　　2001年，藏金阁系列金属合集在改换东家以后，由台湾实力雄厚的玛雅公司推出了第二张。做为一个风格较为主流的公司，在制作方向和定位上自然与他们的前任佛锐唱片有所不同。同时，随着时间的变迁，台湾金属乐坛新旧更迭，在新世纪的第一年，也呈现出了不同的趋势。这张合集已经不再像第一张那样具有很重的记录性质，而具备了更多的欣赏性。
　　六翼天使自组成以后，在台湾金属界声名鹊起。队史虽短，但因为乐手均具有较深的资历，且在台湾金属圈闯荡多年，因此当仁不让地成为了玛雅公司的台柱乐队。乐队吉他手许世晃更兼任了合集的录制、混音及母带处理，他们对台湾金属乐队的带动是不言而喻的。由于合集在他们自己专辑之后推出，因此他们将专辑以外的新歌“占据”放入合集。曲风与他们的专辑并不太大变化，依旧是十分娴熟的技术，界于IN FLAMES和CHILDREN OF BODOM之间的男主唱和华丽女高音对唱，编曲也比较到位，是专辑中最具有可听性的歌曲，水平确实高人一筹。当然这只是与合集中其他乐队的比较，至于此类风格，还是具有一定的趋同性，乐队间风格大体相近，特色不够鲜明。我希望他们在新专辑中能够有所突破，做出真正属于自己的声音。
　　龙族光辉，一个典型rpg metal的名字，专辑收录了他们的歌曲光阴。做为年轻一代的力量金属乐队，他们比他们的前辈雪舞、火舞更为炫技。鼓手技术扎实，吉他手在走向中带有的新古典倾向。主唱的嗓音足够高亢，不过在音色上还不太像典型的欧洲power腔。听他们的歌时，我一直在想，中文是否和金属乐有天然的排斥呢？歌词用中文唱出来总觉得有些变味。是因为我们听得懂歌词而使音乐失去了原来的味道？还是中文的发音方式限制了旋律的走向？另外我还有种感觉，虽然名为力量金属，但是我总觉得女主唱的乐队比男主唱乐队更重，NIGHTWISH的Tarja似乎要比欧洲很多耍高腔（有时我们开玩笑，把这样的嗓子称为“太监腔”）的力量金属更有力度，而龙族光辉的主唱嗓子的确够高了，可是并不如六翼天使的女声具备穿透力。不知道有没有人与我有同样的感觉。
　　蓝月键盘成分比较重，而且节奏上融合了一些流行金属的味道。他们的歌曲metal paradise完全用英文创作，主唱的嗓音与欧式power腔更为接近。吉他与键盘的对奏吸取了一些DEEP PURPLE、YNGWIE MALMSTEEN的风格，但在整体编排上比较平淡，无甚特色。
　　Y2k的歌曲梦想天堂整曲都在分解和弦和失真节奏之间转换，穿插了多种风格，整体上偏向流行。唱片封套上被归为力量金属，但歌曲中力量金属的段落并不是特别多。编曲上需要下功夫，多种风格衔接不够自然，转换次数过多，有些不顾听者的感受，听起来有些累。
　　唱片封套上介绍，黑暗/死亡乐队阿努比斯呈现出异于北欧的风格。他们所崇拜的并非撒旦或奥丁，而是埃及神话中的死神阿努比斯。阿努比斯何许人也？如果你看过电影“木乃伊归来”，你一定记得住麦加战士们死战的场景。他们的敌人高大魁梧，狼头人身，手持巨大的月形镰刀，这就是阿努比斯。提及阿努比斯的音乐，他们虽然使用了黑腔，但是在音乐上几乎没有黑金属成分。吉他演奏大量运用制音手法，只有偶尔出现的键盘才会让人感觉到一点黑金属的味道。整曲从演奏上比较炫技，不太像黑金属的做派。我想可以将这首歌归为旋律死亡一类。据台湾的朋友介绍，他们除此单曲以外并无其他资料，有可能是六翼天使成员组成的分支乐队。从演奏技术和唱腔上推断，此消息应该属实。
　　经过黑暗死亡的调整之后，又到了一首旋律金属：梦神乐队的黑洞。开头的键盘独奏让人想起了日本已经解散的著名重金属乐队X－JAPAN的名曲rusty nails。编曲比较流畅，吉他、鼓和键盘的表现不错，技术过硬。主唱嗓音有些像刺客，虽然十分卖力，但是音色与power metal不太吻合，略有遗憾。
　　黑暗势力乐队的风格被归结为dark thrash黑暗鞭击金属。从照片上看，乐队成员年纪都不小，应该属于那种死硬派地下乐队，技术肯定不是问题。他们也使用英文创作，主唱嗓音比较凶狠，歌曲颇具力度。感觉黑暗势力的音乐与德国thrash巨头DESTRUCTION有相似之处。
　　SHO N’TELL是一个由两名外国乐手组成的新金属乐队。由外国人来玩这种时尚音乐自然是得心应手。味道比较正，表现无功无过。对这类音乐我没有太多的认识，不过歌曲中段的一段很娴熟的吉他solo倒是此类音乐中不多见的。
绝境乐队的歌曲羽睫开头的一段日语女声念白配合着键盘出现让我比较诧异，后来看台湾网站介绍，说是为了突出X-JAPAN的味道。随后的主歌部分，吉他的份量大大减少，键盘的位置很突出。整曲旋律优美，歌词哀怨，带有很重的流行成分，离金属似乎远了些，离X-JAPAN就更有距离。不过单纯看歌曲表现也算合格。六翼天使的鼓手在此曲中跨刀为乐队客串演奏。
　　玛雅公司做为一个主流公司，无疑在商业上要做很多考虑。在专辑介绍中他们称：“在美式金属式微，欧陆金属当道的今日，藏金阁顺着此潮流而迈进。”事实也印证了他们的说法，合集中力量金属、旋律死亡和新金属风格也的确倍为商业所推崇。不过，在听过太多欧洲力量金属的经典歌曲以后回头看台湾乐队，感觉还是有差距存在。除六翼天使各方面均比较成熟以外，其他乐队还仅停留在对风格的模仿上，缺乏更高层次的追求。尽管玛雅公司宣称合集是为了支持台湾地下音乐（事实上，其中大部分乐队也确实处在地下状态），但是风格还是十分主流的，从录音宣传等各方面看，也流露出大公司的气派。在很多时候，商业的介入会直接带领音乐发展的潮流（想想当年grunge的风行，后来punk的大行其道，再后来的遍地说唱），因此对于尚不发达的台湾金属圈，藏金阁二的推出对于诸多含苞待放的具备一定商业潜力的金属乐队无疑是一针强心剂。

-/-　　Hellhammer

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