CANCER - Death Shall Rise
Restless/Vinyl Solution 1991

　　非常精彩和纯粹的死亡金属，这张专辑只能这样描述。从头到尾都是强悍的低把位重失真吉他，不顾一切的双脚踩和低沉的兽喉，以至于贝司通常淹没在一片低音中，而旋律则是仅当你能够听清楚吉他的变化时才偶尔可以把握。专辑的吉他手是喜欢到处乱窜的James Murphy（前DEATH，REINCARNATION，OBITUARY，后来到TESTAMENT，KONKHRA，以及出版个人专辑），这位颇能适应环境的吉他手在CANCER乐队中也表现得象一个安分守纪的死亡金属吉他手，也就是不求华丽多变，但求实用简洁。这种简洁并不意味着单调，而通常是精确到位的同义词，虽然每首歌的riff不多，但riff之间的转折还是比较自然的，听起来就是很舒服的感觉。专辑的封面是一个手持大刀的恶魔正在召唤地上腐烂的尸体，歌词主题也是标准的死亡内容，僵尸、坟墓、地狱、烈火、肢解、噬血等等，总之一切的配合都是相当到位的死亡金属——对于我来说，这通常就意味着某种乏味，正如CANNIBAL CORPSE、OBITUARY和SIX FEET UNDER的绝大部分作品。但是，非常奇怪的是，我并没有觉得这张专辑乏味，我也说不清到底是什么原因使我对这张标准死亡金属并不反感，也可能是James Murphy的吉他就是有味道一些，也可能是CANCER对死亡主题的表现不那么做作，也可能是专辑的制作更精美一些（制作人是Scott Burns）......总之，这是一张纯粹而不乏味的死亡金属专辑，在1991年的时候，很少有乐队能做到这一点，就凭这点，它还是很值得一听的。

8/10　　Meganoid

CARCASS - Reek Of Petrufaction
Earache 1988

　　CARCASS的首张专辑是典型的Grindcore风格，短促、急速、残暴而低沉，吉他、贝司和鼓声混在一起，难以分辨乐手到底在弹些什么，反正就是高低不同的噪音。这种缺乏层次的音乐即使在Grindcore乐队中也属少见，本来一直觉得奇怪为什么CARCASS的专辑为什么制作得这么差，后来才得知原来是在录制专辑的过程中，录音的母带出了点问题，但由于时间紧促，他们决定就这样发表专辑。实际上，如果仔细分辨的话，还是可以勉强听出一些东西来的，吉他的riff确实在变化，鼓的节奏也经常改变，甚至主唱都用了不同的嗓子，透过巨大的噪音，你还是能找到CARCASS想表达的东西，只是专辑的制作实在令人反胃。如果你是一个非常极端的Grindcore迷的话，或许你会很喜欢这样的东西，因为即使把这当作噪音，也实在够过分的了，而这不就是Grindcore乐队试图做到的东西么？专辑总共不到40分钟，一共有16首歌，平均每首歌不到3分种（这对于Grindcore来说已经够长了），从歌曲的长度上看来，Bill Steer在离开NAPALM DEATH乐队后的音乐是往复杂的方向在发展，这张专辑对我的意义或许就是这个了，因为我实在很难压下巨大的烦躁在那些“噪音”中寻找内容，只有两次在晚上临睡前听的时候是听进去了的，也就因为这两次体验，我才会给它4分，否则......

4/10　　Meganoid

CARCASS - Symphonies Of Sickness
Earache 1989

　　这是CARCASS的第二张专辑，和上一张专辑相比有了巨大的变化。CARCASS的第一张专辑Reek Of Putrefaction是一张短促的Grindcore风格作品，而在这张“疾病交响乐”中，CARCASS开始了旋律死亡金属的初步尝试。虽然充斥专辑中的还是非常混沌和暴力的噪音式吉他，但如果仔细聆听的话，乐器的层次和歌曲的编排还是很有讲究的，甚至说的上细腻。日后CARCASS典型的技术加旋律化的风格已经有所体现，经典的吉他riff俯仰皆是，Bill Steer的真正才华开始得到展示。但由于早期Grindcore的影响还不是那么容易摆脱的，这张专辑的吉他音色和主唱的唱法还是相当的Grindcore，因此不少乐评都将这张专辑列到Grindcore一类中，不过鉴于其复杂的歌曲结构和暗藏的优美旋律，我还是更愿意将之称为死亡金属。专辑的封面值得一提，那是由各种疾病的照片和血淋淋的肉块组成的，这样近于变态的封面足以让不少“试图尝试一下死亡金属”的人撤退。CARCASS对于医学名词的变态喜好在这张专辑中体现的最充分，10首歌的歌名中我能认得的单词恐怕只有of和and，歌词则都是直白的描述各种疾病的征兆和症状，让人不明所以。这张血腥而优美的唱片结合了Grindcore和Melodic Death这两种不同的风格，因此显得尤为特殊，可以说是死亡金属迷的必收之作。

9/10　　Meganoid

CARCASS - Necroticism: Descanting The Insalubrious
Earache 1992

　　这是一张具有非常意义的专辑，CARCASS在传统的Death Metal/Grindcore中大胆地尝试了更多的前卫元素，使之成为旋律死亡金属的启蒙专辑之一，无论是流畅的旋律，教科书般的吉他riff还是主唱撕裂型的唱法（以前的CARCASS是典型低吼加尖叫的Grindcore式唱法）都在很大程度上对以后的Melodic Death Metal有很大影响。看来瑞典籍吉他手Michael Amott的加入对乐队带来的影响和变化是非常明显的。通常都认为CARCASS在Necroticism之后的那张Heartwork是最经典的死亡金属专辑，其实Necroticism无论在旋律或者技术表现上都丝毫不逊色（或许只有双吉他的编配还没有磨合得足够好），而且甚至更为极端。8首歌的专辑长达48分钟，这意味着每首歌的复杂程度和变化之丰富都比Heartwork中那些4分钟长的歌要厉害得多。可以这么说，Necroticism的经典之处在于它非同一般的音乐分量，而Heartwork最经典的地方是它在各方面的平衡性上做到了极致。由于个人喜好的差异，这两张专辑都可能成为个人心目中CARCASS最好的专辑，当然，我个人还是稍微更倾向Heartwork一些。音乐上，虽然说它是最早的旋律死亡金属专辑，但它与后来瑞典哥登堡那批乐队（IN FLAMES，AT THE GATES，DARK TRANQUILLITY...）的音乐有着天壤之别，这是真正的死亡金属，在你用心聆听的时候，那些优美的旋律带来的绝对不是心情舒畅的感觉，它们散发着一种令人压抑的尸体腐臭味，一种真正感觉腐烂的音乐。我想，这样的感觉多半来自那些如幽灵般飘渺的solo（听听最后一首歌结尾处的那段solo，你就知道我的意思了），每每作呕吐状的第二主唱和一些非常怪异的吉他riff，更不用说用医学名词堆砌起来的歌词了。CARCASS比其他同样以血腥变态为名的乐队最大的不同就是，他们真的能够把音乐做到令人恶心的同时又欲罢不能，而不仅仅是在舞台上吐（假）血或者用一大堆“虐尸”之类的词来装点并不精彩的音乐。如果你是个正人君子或者政治思想工作者，那么最好还是离这样恶心的东西远点。

10/10　　Meganoid

CARCASS - Heartwork
Earache 1994

　　这是我最喜欢的专辑，所以这将是一篇很长的碟评，希望你有耐心读完，呵呵。虽然CARCASS的音乐始终是精彩的，但他们的封面设计水准总让我觉得和他们的音乐有点差距，光看看Symphoies Of Sickness封面上那堆烂肉和Swansong封底那张死板的乐队照片就足够让人不以为然了。想来想去，也只有这张Heartwork的封面设计能让我满意，那是个铝合金雕塑的照片，雕塑是由前卫艺术家H.R. Giger创作的“Life Support（生命维系）”，这个让人费解的雕塑仿佛暗示了一种对生命的质疑和探究，似乎与CARCASS一贯的医学嗜好不吻而合。专辑的名字Heartwork（心工？）更是一个生造的单词，同样具有暧昧而不可琢磨的意味，是指心脏手术还是指内心作品？这些意义不明的因素使这张专辑摆脱了以往CARCASS那种典型的血腥加恶心加医学名词的特有气质，在第一印象上就产生一种耐人寻味的感觉。
　　专辑发行于1994年，正值Earache公司与Sony唱片的和约期内，对于CARCASS这样的英国乐队来说，在这个时候发行的专辑将被大力推向美国市场，因此CARCASS在这张专辑中有意往主流方向靠拢了一些。但这丝毫没有影响这张专辑的力度，比以往更多的旋律和更为明朗的音色并没有喧宾夺主地掩盖那种死亡的气息和血腥的景象，来自右左两面的力量正是在这里达成了一种巧妙的平衡（这张专辑之前的作品走的是左倾路线，而之后的就是右倾路线了），好听而不腻味，粗暴而不乏味。CARCASS的吉他riff一向是经典教材，这里也不例外，数十个值得品味的riff和这些riff之间精巧的编排和组织让我在每次聆听的时候都能发现新的闪光点，是一张充满细部的专辑。
　　第一首Buried Dreams（埋葬的梦想），一上来就是几个扭曲的吉他riff，两把吉他音高差小7度，而且有非常细微的推弦颤音，一下子就把那种死亡的感觉烘托了出来，这也是CARCASS惯用的手法。歌曲的solo是另一处亮点，两段慢拍的solo夹在整首速度偏快的歌中把歌曲的节奏弄的有点复杂，不过solo的旋律实在优美，虽然速度不快，但狂用半音推弦，滑音，摇把，技巧很花，不过那种死亡的压抑和美感就这样表达出来了。这种慢拍的solo也是CARCASS惯用的手法，具有优雅和死亡并举的美学效果，每每听到这种solo，总觉得死亡仿佛真的变成了可以得到解脱的乌托邦。这是一首经典的歌曲。
　　第二首Carnal Forge（焚尸炉）一听名字就知道是描写地狱场景的，速度比前一首还快，除了第一段来自Bill Steer擅长的慢拍solo外，整首歌曲始终在高速中完成，而且多数riff都在很短的时间内完成变化，让人有点听不过来的感觉，何况两把吉他的节奏还略有不同！整首歌就象歌词描述的那样，“焚尸炉中融化的肉体”。
　　第三首是一首好听的情歌No Love Lost（无爱可失），哈，当然是相对CARCASS的其他歌曲而言。这首歌表达了对“爱”这一“伟大”感情的质疑，请你不要太相信这种日益廉价的感情了吧，CARCASS就是这样残（冷）酷。这首歌的节奏是专辑中最慢的，当然没有用到原音吉他（整张专辑都没有！），不过仍然给人以异常优美的感觉，因为旋律实在是太好听了。主唱／贝司手Jeff Walker的表现令人称道，他那种欲吞又吐，忧犹豫豫的唱法着实过瘾，尤其是那句“your heartstrings breeeaaaak”，最后这个“break”愣是拖了三秒钟才发完音。
　　第四首是主题曲Heartwork（心工？），一直不知道怎么翻译这个单词，歌词也属于过于晦涩的那种，不过经常出现油画、艺术这样的词汇，我想大概不会和医学有多大关系了，有可能是写一种变态的艺术创作行为或者艺术态度。不过这并不妨碍我们欣赏这首歌，开始似曾相识的吉他solo之后就是粗暴的节奏，说到这里得提一提鼓手了，Ken Owen的技术是不用说的，而且他的鼓不象多数死亡金属乐队那样就是毫无节制地快速敲打，他的节奏变化很多，有时候就和吉他的riff节奏一样，有时在一段riff中时快时慢，有时吉他riff没变，他的鼓狂变。
　　第五首是我很喜欢的一首Embodiment（化身），这首歌是对宗教和上帝的讽刺。之所以喜欢这首歌是因为其歌曲编排的细腻程度达到了某种极致，双吉他，鼓，贝司和主唱的配合都充满了富有想象力的细节，除了CARCASS，大概只有SUFFOCATION有可能做出这样细致的东西来了。歌中最耐听的仍然是鼓手的表现，再就是双吉他的变化穿插。
　　第六首This Mortal Coil（致死的骚乱）描述了一副世界末日的景象，扭曲与混乱成为世界的主导。歌曲给人印象最深的是两段主节奏，一段快速流畅而富有旋律，另一段滞重而压抑，两段节奏的对比很富有戏剧化效果，你的脑子得转的足够快才能适应这种变化。
　　第七首Arbeit Macht Fleisch不知是哪国语言（有人知道请告诉我），歌曲对工业和机器提出了质疑，不过由于他们即使在这种题材上也要用坟墓、腐烂这样的字眼，所以歌词实在让人有点看不懂。这首歌的特点不太明显，从头到尾一直是以极快的速度在演绎，旋律不是很突出，不过两位吉他手速度惊人的演奏令人瞠目结舌，尤其是有几个riff结尾居然突然用了点分解和弦，怪异。
　　第八首Blind Bleeding The Blind刚听的时候好象不是和其他歌曲同时录制的，因为音量稍小一些，吉他失真的效果也略有差别。这里CARCASS少有地在节奏中用到了长休止符，也就是那种“哐哐......哐哐......哐......哐哐”的节奏（好象PANTERA爱用这种节奏），这和CARCASS一贯流畅快速的风格有点不同。歌词很晦涩，大概是隐喻人类的盲目就意味着为自己挖掘坟墓。
　　第九首Doctrinal Expletives（教条咒语）是对教条主义的讽刺，“文字的游戏，毫无意义”。歌曲的第二个riff节奏感极强，大概是整张专辑中最“硬”的节奏了，不过它出现的机会不多，是个小小的遗憾。
　　最后一首Death Certificate（死亡证明书）终于又回到了死亡的主题，这是一首非常精彩的死亡金属作品。它的几个riff和歌曲结构，以及吉他solo都和第一首歌有着某种不易察觉的共通之处（也可能纯粹是我痴人说梦），这使得整张专辑有了一个完整的结局。
　　每次听完这张专辑，脑海都会不断浮现出专辑中那些精彩的片段，久久陶醉于其中，正所谓“绕梁三日不绝矣”。死亡金属的美学在这张Heartwork中体现得淋漓尽致，如果有人想对死亡金属说半个不字的话，请他先把这张专辑听个50遍，保管再也放不下。
Video: No Love Lost

100/10　　Meganoid

CARCASS - Swansong
Earache 1996

　　CARCASS在这张专辑中的风格继续向主流靠拢，首先是歌曲的旋律更加美化，吉他riff“死味”淡多了，吉他solo也变得流畅快速，而且歌曲也更短了，12首歌只有50分钟长。实际上，如果换一个嗓子好的主唱，这张专辑足可以当作一张Thrash Metal专辑来听了。所有的歌都很好听，而且旋律实在是有点过耳不忘的感觉，乐队的技术也无可挑剔，无论是Bill Steer还是Jeff Walker。总感觉很难评价这张专辑，它的确是一张精彩的专辑，但谁都会认为Necroticism和Heartwork时代的CARCASS才是真正的CARCASS，而这张Swansong的音乐方向无疑是令人担忧的。死亡金属不应该也不可能成为一种主流的音乐形式，它的本质特征中那些极端反社会，反人类的思想根基以及超出普通人听觉神经承受范围的复杂而嘈杂的音乐使死亡金属只能成为一种供少数人欣赏的音乐（想象一下全民听死亡金属的场面吧，那或许意味着世界末日来临）。谁想把自己的脚步迈向主流市场，就意味着他必须把音乐软化、美化或简化到足以让更多人接受的地步，要不然就弄点象样的噱头出来。Swansong专辑本身其实还是不错的，但这种尝试的行为导致的后果是不堪设想的。实际上，这确实导致了乐队的解散，从而成为CARCASS最后的录音室专辑，名副其实的“天鹅之歌”。

8.5/10　　Meganoid

CATHEDRAL - Forest of Equilibrium
Earache 1991

　　在我看来，这张专辑比乐队那张被公认为Doom Metal经典的Ethereal Mirror更为出色。Ethereal Mirror似乎更注重展现乐队的技术，追求Doom Metal所特有的富有韵味的节奏和旋律；而这张专辑，Forest of Equilibrium，所体现的是一种彻底的Doom Metal的本源精神。对于我个人，听Ethereal Mirror和听CARCASS的Heartwork感觉差不多——完美的纯正的极端金属音乐，听觉上的莫大享受；而听这张Forest of Equilibrium，则更能感受到Doom Metal所要表现的人类对于未知命运的恐惧以及对于人类自身存在价值的否定——我每次听完这张专辑，都会陷入一种莫名的沉重中不能自拔。CATHEDRAL可能是世界上速度最慢的极端金属乐队了（也许ALASTIS能跟它有一拼？谁知道。）而这张专辑无疑是CATHEDRAL作品中速度最慢的了。慢到什么程度呢？
只能说是慢到了比不能再慢还要慢。沉重扭曲的吉他riff仿佛是在以慢动作来折磨你的听觉，给人的感觉就是象一块巨石压在你胸口，然后你眼睁睁地看着自己的生命在重压下一点点消逝。天哪，这是怎样的一种感觉！好了，不再乱用比喻了，这张专辑的音乐与Ethereal Mirror相比，同样是异常出色的：里面加入了一些管乐成分，更加强了音乐的压迫感和绝望感；乐队成员的技术素养很高——比如第一首歌后半部那种速度上的缓慢提升需要很高的音乐素养才能够烘托出音乐所要表达的抑郁和沉重。另外要提到的是专辑中音乐的旋律，在迟缓的节奏中浮现的却是一种非常有味道的旋律，非常好听，我至今也没有想明白乐队是如何做到这一点的。总之，毫不夸张的说，这张专辑是一张伟大的作品，也开创了极端金属乐的一个新的领域。（我认为，这张专辑是第一张现代意义上的Doom Metal专辑。）附带要说的是专辑中的一首作品“Soul Sacrifice”，这首歌的风格和专辑不太一致，而有些象乐队的后期风格——节奏感比较强，速度稍快，旋律也更流行化。可能这也是乐队在当时作的一种试探吧。

12/10　　Atheist

CHILDREN OF BODOM - Something Wild
Nuclear Blast 1998

　　一支年轻芬兰乐队的首张专辑，或许这句话足以说明一切。音乐风格是非常旋律化的死亡／黑金属，就象90年代中期的瑞典哥登堡乐队如IN FLAMES、DARK TRANQULLITY、AT THE GATES等，吉他的旋律非常优美，而且效果很重，主唱的嗓音属于粗放型的那种，正是最能流行的极端金属风格。整体音乐风格具有强烈的古典音乐气质，尤其是键盘的编排，毕竟乐队成员多是正规音乐学院出身的。不过除去键盘外，不少吉他riff和双吉他的编排有时象IRON MAIDEN，有时象DIMMU BORGIR，有时又象速度金属，CHILDREN OF BODOM所受的影响显然是来自各方面的。出色的音乐掩盖不了乐队的稚气，多数歌曲在处理的时候过于花哨和张狂了，虽然多数局部的小编排确实做得相当动人，但同时也导致音乐感觉小气，以至于听起来更象是BLIND GUARDIAN这样的前卫金属，过分注重感官刺激而缺乏实质内容。假以时日，这群年轻的音乐家或许会做出真正经典的音乐。
Video: Deadnight Warrior

8/10　　Meganoid

CHILDREN OF BODOM - Hatebreeder
Nuclear Blast 1999

　　这张专辑依然承继了乐队上一张Something Wild里面那种甜美的旋律死亡金属风格，而且越发的甜了。上一张专辑听完之后总是一种有不平衡的感觉，虽然很悦耳，但是感觉几乎每首歌都欠缺点什么，似乎放的不够开，要说是千疮百孔也有点太对不起他们了，但至少是各部分协调的不够好，因而显得不够成熟。而这次Children Of Bodom的非常明显的一个进步就是歌曲在整体结构上显得更为丰满，编曲更华丽，解决了上次的漏洞问题。键盘的表现要强于上一张专辑，而且地位有所加强，因而显得氛围宏大了不少；双吉他的火力和分量也要重过以前，旋律更好，不少地方的吉他SOLO就是加重了的旋律速度金属，但是技巧要丰富一些，缺点就是一路听下来感觉上有点重复。对于一支极端金属乐队而言，Children Of Bodom的流行性要远超过于IN FLAMES，DARK TRANQULLITY这些旋律死亡同行，他们音乐的一个显著特征就是相对温和，没有什么极端的情绪和血腥的感觉，因此也更容易被接受。你甚至可以进一步把旋律死亡金属分类，血腥旋律死亡：IN FLAMES，AT THE GATES, ARCH ENEMY；阴暗旋律死亡：DARK TRANQULLITYy；流行旋律死亡：CHILDREN OF BODOM。对于这样的风格，这张Hatebreeder可以说是一次近乎完美的诠释，但这同时也让人隐隐感觉到了一个问题：下一步乐队该走向何方呢？

8/10　　Heartwork

CYNIC - Focus
Roadrunner 1993

　　在死亡金属潮流中，有很多乐队只出了一张专辑就解散了，Focus就属于这样的一张专辑。但这张专辑连同这个乐队却并没有向其他短命乐队一样轻易被忘记，实际上，这是一张如此独特的专辑，以至于7年后的今天仍然没有谁能够做出这样的音乐来。这张专辑的音乐风格非常难以描述，大概是一种具有浓厚的爵士/布鲁斯味道的死亡金属或者类似的什么东西，有一点ATHEIST和EXIT-13的味道，但是又并不相同。两位吉他手Jason Gobel和Paul Masvidal同时还负责合成器，而鼓手则同时照顾键盘，确实，专辑中充满了各种特殊音效，加上背景的女声读白以及经过电脑处理的男声合唱，给人一种遥远而空灵的感觉，只有短促而急速的吉他节奏和Paul的吼叫告诉我们这是死亡金属。所有歌曲的旋律非常突出，而这都是两位吉他手用相当爵士/布鲁斯化的演奏手法做出来的，鼓手的技法显然也不是标准的死亡金属双脚踩式，而是轻松随意地变化着复杂的拍子。这种音乐给人最深的感觉就是那些偶尔闪现的旋律片段，而整首歌的结构则由于变化过多而难以把握，也就是说，某些个别乐句的表现力强过了整首歌的表现力，更接近于即兴发挥，而这正是爵士和布鲁斯音乐的特点之一。总而言之，这是一张非常独特而富有创意的专辑，也许唯一的缺点就是主唱的嗓子不是太好，这也就是我给它9分的原因。
Sample: Veil Of Maya

9/10　　Meganoid

CRADLE OF FILTH - Cruelty And The Beast
Music For Nations 1998

　　Cruelty And The Beast是CRADLE OF FILTH于98年推出的第三张专辑(不包含EP).继前两张专辑获得的巨大的成功之后，CRADLE OF FILTH逐渐确定了自己在黑金属界的霸主地位，能与他们分庭抗礼的恐怕只有挪威的黑金属班霸EMPEROR。话归正题，这张取名自前卫小说家Friedrich Nietzsche的“There Is No Beast Without Cruelty”的专辑，讲述的是一个名字叫Elizabeth Bathory的匈牙利女伯爵的恐怖传说。传说中她用处女的鲜血沐浴，浇花和饮用。这恐怕也是西方女吸血鬼的原形人物之一吧。COF为了最大程度上再现这个阴森恐怖的故事，在专辑中极尽其编曲和营造氛围之能事。因此这张专辑没有他们前两张专辑的效果那么脏，而主要是在气氛上更进一步。整张专辑有引有结，通过恢弘的编曲，键盘和交响的交织行进，以及男低音和女声的点缀，向我们展示了故事本身的恐怖和Elizabeth的凶残。它并不象死亡那样会令你压得喘不过气来，而是让你的后脊梁产生着一股股莫名其妙的凉气，仿佛女鬼就在你身边一样。整张专辑流畅连贯，女童的恐惧，Elizabeth的凶残，没落庄园的阴森加上随处可见的血腥在主唱Dani Filth时而高亢尖锐，时而吐气如兰的叙述中完美的纠合在一起，招人魂魄。不知为什么，Lecter在这张专辑中的键盘并不突出，只是起了铺垫和过度的作用，以往大段的solo并不多见，这也是一个小小的遗憾。 我觉得keyboard的运用与它要表达的凄凉，阴森的气氛并不矛盾，听COF谁不喜欢Lecter的solo和riff呢？我最喜欢的两个部分是第四部分Beneath The Howling Stars和第八部分Bathory Aria。另外，第五部分Venus In Fear也不错。其中第八部分可以说是整张专辑的高潮，这个高潮的来临靠Dani低吟引入，他和和声的男声一起给人一种很绝望的感觉。恬静中孕育着暴力，黄昏下肆虐着杀机，在迷失的丛林中你不敢回头，因为你回头的同时一把闪着银光的刀片会从你吼管划过。你别无出路，只有绝望地前行。这就是Bathory的咏叹调。总之，这张典型的COF的Black Metal与挪威的Dimmu Borgir等乐队正代表了黑金属的走向。更黑还是更脏，就看你自己的喜好了。

9/10　　Dani