EDGE OF SANITY - Cryptic
Black Mark 1997

　　随着Dan Swano的离队，EDGE OF SANITY可能再也达不到以前的高度了，从这张Cryptic我们可以看到，EOS原先那些动听的旋律和变幻莫测的主唱不见了，剩下的只有厚重的死亡金属，虽然仍然是不错的死亡金属，而且甚至他们还试图保留一些旋律化的东西，但毕竟不是那个味道了。回想Crimson，Infernal甚至Purtagory Afterglow，这些Dan Swano时代的经典专辑带给我们的是一个野心勃勃，丰富多采，变化多端的EDGE OF SANITY，从那些专辑中你可以听到各种极端金属的成分，Black Metal，Death Metal，Progressive Metal，Doom Metal，Gothic Metal...不过现在这张Cryptic中，你只能听到死亡金属，给人的感觉还是比较有瑞典风格的死亡金属。吉他音色变得比较低沉和含混，高音部的成分少一些，主唱是典型的死亡唱腔，如果没听过EOS以前的专辑，那么你应该不会觉得这张专辑有什么不好的，但这并不是真正的EDGE OF SANITY，这是“缺少Dan Swano的EDGE OF SANITY”。

5/10　　Meganoid

EMPEROR - In The Nightside Eclipse
Candlelight Records 1994

　　这是标准的黑金属声音，也是最好的黑金属音乐，所有歌曲都在高速中完成，许多短促的吉他riff使音色变得嘈杂而混沌，主唱痛苦的嘶叫带来一种凄惨悲凉的氛围，而键盘始终只是作为背景而存在，整个音乐给人的感受是磅礴的气势和无尽的黑暗。它不象DIMMU BORGIR，CRADLE OF FILTH这样的乐队，时常用歌特音乐的片段和复杂的键盘riff来编织音乐，EMPEROR的音乐是纯粹的黑金属。这张专辑在刚开始听的时候可能会有点麻烦，因为几乎所有的乐器都混成一片，只有那种氛围和气势可以很容易的感受到，不过在多听了几遍之后，各种乐器的层次就出来了：首先是键盘，这张专辑中键盘的效果有点象背景大合唱的感觉；然后是Ihsahn和Samoth的吉他，这两位技术高超的吉他手用复杂的和多变的吉他创造出令人目不暇接的紧凑音乐，在很多时候，这样密不透风的吉他更象是背景音乐；Tchort的贝司在多数时候几乎和吉他走着同样复杂的riff，使低音部分始终保持着饱满音色；最后是Faust的鼓，这同样是一位拥有非凡技术的鼓手，他的节奏也非常多变，而且时常与吉他的节奏错开，同样加强了音乐的复杂性（非常可惜，Faust不得不在监狱中度过14年之久）。EMPEROR各个位置上都有技术超群的乐手，但他们的音乐并不给人丝毫炫技的感觉，所有复杂的演奏都集成在一个个完整的概念之中。从开头的Into The Infinity Of Thoughts，到经典的Towards The Pantheon，到最后传奇般的Inno A Satana，所有的歌曲都弥漫着那种来自远古北欧的冰凉黑暗的气息，听这样的音乐，你不可能只停留在感官刺激上，眼前中必然会浮现千年前北欧的极夜和森林，而脑海中则会充满奇想和哲思。
　　看看这样的歌词，“当黑暗爬上挪威北方的山峰／当寂静进入幽暗的森林／我从睡梦中醒来／在黑夜中我彷徨／就象以前的每一夜／就象在我的梦中／几个世纪之前的梦中......”，对于我来说，这样的歌词远比那些“杀死基督！”，“邪恶！”之类的空喊要有意义得多。 

12/10　　Meganoid

ENTOMBED - Left Hand Path
Earache 1990

　　大名鼎鼎的瑞典乐队ENTOMBED的第一张专辑，在我看来，只有这一张才有可能与他们的名声挂上钩，让我有一丝被“埋葬”的感觉。若他们一直用这张专辑里的吉他效果，我很有可能接受他们。虽然还是那种发麻的效果，但有了一丝原始的感觉，有些粗野；不知他们后来为何将嘈杂的成分减少，弄得不伦不类，是否那样可以被大多数人接受？不用说，ENTOMBED是典型的死亡金属，吉他还是很有旋律性的，riff丰富，富于变化，衔接自然，运用了大量的solo。而主唱Lars-Goran Petrov的嗓音我认为是ENTOMBED几任主唱中最出色的，没有丝毫拖泥带水，沉闷而有恐怖气息，再有便是非常自然，不做作。专辑中最具特色的应该是贝司了，虽然此时的ENTOMBED没有贝司手，而是由吉他Uffe Cedelund和鼓手Nicke Andersson轮流担任的。弹出的声响异常低沉，几乎可以听见卟卟的振动的声音，而弹奏的力度很强，以至经常突出冒到前台来，不象一般的那样只稳定节奏加强歌曲深度而躲在背景里很难分辨。
　　专辑里的歌当然是早期作品，有些甚至是当他们以NIHILIST为名时创作的，因此有一股年轻的冲劲。然而专辑里还是很少有能打动我的地方，因此对歌曲也没太深的印象，倒是专辑的封面给我很好的感觉。暗蓝色的基调，一条小径同向神秘幽静的森林，一块墓碑就立在路旁。这种没有妖魔鬼怪而以实际中都可能存在的景象所营造的气息，更让人感觉到隐藏的危机与恐怖，但还有一些凄美的感觉。

8.1/10　　Warcat

ENTOMBED - Clandestine
Earache 1991

　　萝卜青菜，各有所爱。如我喜爱吃青菜，ENTOMBED无疑是萝卜，一根空心大萝卜。出名的乐队，要么真的很优秀，被真正的乐迷所认可；要么流行化、商业化，被大众接受。在我眼里，ENTOMBED是属于后者的。当第一张Left Hand Path专辑发表后，他们的音乐被誉为“瑞典之声”；我真为瑞典鸣不平，那么多优秀的乐队，偏偏将这么有分量的称号给了一根萝卜。在ENTOMBED的官方网站里，唯一被我认可的是对他们音乐的定位：death 'n roll！我一直找不到什么词来形容他们，这个真是再贴切不过的了。死亡摇滚！摇滚，多酷，还是死亡的。
　　这张被称为经典的专辑，从形式上看，他们的音乐应属于death metal，典型的死亡riff，丰富的solo，快速有力的鼓点，还有怒吼。然而，这一切都是建立在我的不满之上。首先是音效，这便是我所谓的“发麻的效果”。它初听似乎是原始的那种，粗糙散乱；其实不然，它只是没有集中力度，全部散开，如一盘散沙，范围广，力度小，不停地在我的耳膜摩擦，令我头皮发麻，全身直起鸡皮疙瘩。早期当我接触ENTOMBED和DISMEMBER等几个为数不多的瑞典乐队时，大多听到的是这种声音，难道这便是Tomas Skogsberg所创造的“瑞典之声”？以至我在很长一段时间里对瑞典乐队没什么好感，幸亏有HYPOCRISY、EDGE OF SANITY、DARK FUNERAL、MARDUK等的出现。再者，主唱的声音虚张声势，专辑里也有很多用人声的“鬼哭狼嚎”、或从原野发出的具有极大回响的叫喊来制造“恐怖”气氛。这让我想起了劣质恐怖片里可能产生的镜头：夜晚当你独处在一间空旷的大房里，这时从门口缓步走进一个五大三粗的赤裸上身的彪形大汉，用ENTOMBED式的口吻说：I'm very strong and i'll kill U ! Ha ha ha ha ...（回音）。谁怕呢？ENTOMBED的名字跟SIX FEET UNDER一样，表面上葬礼举行得轰轰烈烈、热闹非凡，然而实际再怎样也只埋在地表，他们离地狱还远着呢，当然也不会将我们带到地狱！
　　客观地讲，这张专辑应该及格，但我本人主观上实在不忍给他们及格，就这么着吧。

5/10　　Warcat

ENTOMBED - Wolverine Blues
Earache 1993

　　初听这张专辑觉得很失望——怎么我所钟爱的Entombed就会出这样一张软绵绵的专辑呢？的确，如果与他们91年那张堪称死亡金属经典的Clandestine相比...算了，这两张专辑还是不要比了吧:P。可能是受到当时一些激流/死亡金属乐队纷纷主流化潮流的影响，这张专辑与乐队以往的传统风格相比，明显得不够“死亡”——速度大致相当于Metallica同名专辑；吉他的音效柔和了不少，缺乏象过去那种北欧死亡金属所特有的金属颗粒般的质感；而且，吉他的表现手法也更多得采用了主流金属乐的那种规矩、整齐、相对温和的演奏方式，而过去乐队的那种粗暴、狂野的音乐氛围减弱了不少；主唱的嗓音依旧，但“温和”了一些，速度也较以前慢了。总之，整张专辑给人的感觉就是有点过于主流化了。而且，这张专辑还加入了一点点（只有一点点）当时正时髦的Grunge元素——不信的话仔细听听第8首歌Hollowman。虽然我个人对Grunge这种音乐形式没有恶感，但我相信对于大部分铁杆极端金属乐迷来说，这种做法无疑是叛徒行径。呵呵，我相信上面的文字已经让你对这张专辑毫无好感了。其实，现在我觉得这张专辑还真是蛮好听的。吉他的riff就如同Thrash Metal般整齐而富有节奏感，对于我这种对Thrash Metal情有独衷的人而言另有一种韵味在里面；而且乐队还有意识的加重了旋律成分，也使得这张专辑更加的“好听”（这里的引号没有贬义）。唯一的问题就是——不太象死亡金属。

7.1/10　　Atheist